domingo, 16 de junio de 2019

Montse Soto y los Cantos del Infierno de Dante



dolce color d'oriëntal zafiro
che s'accoglieva nel sereno aspetto
del mezzo puro infino al primo giro

Los versos anteriores extraídos del primer canto del purgatorio en el Infierno de Dante eran destacados por Jorge Luis Borges entre sus 100 Cantos en uno de sus escritos donde animaba a declamarlos con alta entonación y acentuación, algo que hacía el propio escritor argentino quien tras su ceguera casi total contraída a los cincuenta años vislumbraba algunos colores pero paradojicamente nunca el negro. Podría decirse que este es el punto de partida para la exposición de Montse Soto Infierno Ciego en la galería RocíoSantaCruz de Barcelona, la primera en esta ciudad después de su anterior Lugar de Silencios en el 2007. Fotografías de paisajes alegóricos y oníricos que transfiere su origen a una contemporaneidad cuyo resultado casi pictórico parece llevarnos a un trascendentalismo romántico muy emparentado al siglo XIX  que bien podía encajar en las depuradas y evocadoras portadas del sello musical ECM.







Dante que amaba profundamente la música pidió a compositores de su época que pusieran composiciones a sus versos y a los trovadores que los recitaran. Como se verá a continuación en nuestra época se pueden encontrar numerosísimas grabaciones acerca del Infierno, la primera de las tres cánticas de la Divina Comedia. Desde Vittorio Gassman a Arthur Brown tamizado por Scanner.








lunes, 3 de junio de 2019

Zaj, un extraño concierto


                                             Max Neuhaus ante la mirada de Juan Hidalgo

Hace algún tiempo mostré en este espacio una entrada que evidenciaba como el acerbo estrafalario hispano podía llegar también a las catalogadas como músicas de vanguardia, se trataba de de un jocoso relato de Luis Carandell en la revista Triunfo acerca de un concierto del grupo Alea de Luis de Pablo y como reaccionaba un desconcertado público. Muy en consonancia estaría este documento, que supongo ya alguien habrá visto, sobre un concierto del grupo Zaj realizado por el noticiario NO-DO en 1965 con el título de Un Extraño Concierto que el locutor comienza diciendo en tono chistoso "la electrónica está a la orden del día como ustedes pueden ver..."; se trata del tercer concierto de los cinco que el grupo de Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce realizaron, esta vez en la Escuela Técnica de Telecomunicaciones en Madrid y en esta ocasión protagonizado por el propio Hidalgo y el percusionista electrónico norteamericano Max Neuhaus. El tono del presentador podía ser de una mezcla de Alfredo Amestoy y Tony Leblanc y digo estos nombres en cuanto el primero les llegó a entrevistar y el segundo copió literalmente una de sus acciones.

Pocos días después del anterior concierto Zaj darían un concierto party en el taller jardín del escultor Martín Chirino en San Sebastián de los Reyes, de este evento tenemos un testimonio de primera mano como es la biografía que J. Benito Fernández escribió sobre Eduardo Haro Ibars en la que nos cuenta como este junto al también escritor Mario Antolín Rato y tras inspeccionar las esculturas se reunen con una ilustrada audiencia de una veintena de personas que contemplan como un miembro de Zaj se tira al suelo y comienza a arrastrarse, contagiados por la transgresión ambos sacan sus vergas con la intención de orinar sobre el artista raptante, este desafío digno del accionismo vienés es impedido por los presentes y tras el consiguiente revuelo los ponen en la calle. Tensiones en actos de un público supuestamente más "entendido" la volverían a tener en otros lugares como Frankfurt o los Encuentros de Pamplona.

Volviendo al reportaje del NO-DO el locutor declara no entender la relación del besugo con su música ante una de sus piezas, en una entrevista de entonces lo aclaraban de esta manera:

-¿Qué quiere decir ZAJ?
-Pues eso, ZAJ.
-¿Son ye-yés?
-Somos los clásicos del futuro.
-¿Ganan dinero?
-La música de ZAJ no nos da ni un céntimo.
¿Y por qué están tan orgullosos?
-Porque hemos creado el único grupo musical de vanguardia que hay en España.
-A ver, usted, ¿cómo se llama?
-Juan Hidalgo. Soy compositor.
-¿Por qué no emplean instrumentos musicales?
-Nos sirven todos los instrumentos.
-¿Son anarquistas de la música?
-Somos clásicos del futuro.
-Eso también me lo han dicho ya. Se repiten ustedes.
-Es el besugo.


                                                    Primeras acciones de ZAJ en Madrid


                                   Vino y galletas, Atelier Günter Bock, septiembre 1965







Walter Marchetti Adversus, pieza incluída por primera vez en un concierto de ZAJ en 1966.

viernes, 24 de mayo de 2019

Channa Horwitz Sonakinatography



Nada menos que seis décadas han marcado el tiempo que desde principios de los sesenta la artista de Los Angeles Channa Horwitz ha dedicado a una obra en que ha permanecido durante mucho tiempo aislada del mundo del arte en general, lo que le ha permitido una mayor exploración en una trayectoria que en su origen combinaba círculos, cuadrados y rectángulos con números secuenciales del 1 al 8 para crear composiciones abiertas en una línea muy semejante a algunas creaciones de José Manuel de Yngunza como apuntaba en una anterior entrada. Poco después Channa aprovechó un descanso en un partido de tenis para dejar a su marido y acercarse a su casa donde ideó el concepto de sonakinatography una mezcla de sonido (sona), acción (kineto) y anotación (graphy) en que unos dibujos permutacionales anotados en papel cuadriculado deberían ser interpretados a través de percusión, danza, palabras habladas, luces e instrumentos electrónicos. Estas formas gráficas complejas se interpretaron en una primera composición Composition III en la University of South California con ochos bailarines sobre plataformas lumínicas y un sintetizador moog. Una versión posterior con un sintetizador Buchla tuvo lugar en el Cal Arts donde estuvo estudiando con Allan Kaprow como profesor.

Esta obra gráfica podría haber representado tanto una obra futurista como también un anticipo del data mapping de internet como ha apuntado Cal Tabuena-Frolli, vivimos en un mundo de datos pero Horwitz incorpora errores al azar que desafía toda simetría bilateral marcada predominantemente por las progresiones lineales del número 8.

Quien quiera apreciar de primera mano la obra de esta artista fallecida en 2013 aún está a tiempo de hacerlo hasta el próximo 26 de Mayo en el Musac de León, donde diferentes artistas locales han reinterpretado su obra, la última de estas acciones será a cargo del músico Javier Iriso el mismo día de cierre de la exposición.


                                                                   Sonakinotagraphy, 1980

                                                                  8th level discovered, 1982


                                                                     Rhythm of lines 5-8

                                                                   Canon fragment 1982

                                                                   Canon 6 Variation II

                                                                         Canon 2- 641

                                                                              Noisy 1985




lunes, 13 de mayo de 2019

Teenage Tapes




No pasó mucho tiempo desde que conocí a Eli Gras y conocer su trabajo que le recomendé que siguiera la pista de Felix Kubin, sus mundos orbitaban por la misma galaxia y sus anhelantes lanzaderas se situaban en la edad adolescente, es por eso que la reciente cassette de Eli, Museum of the Dry Bugs que contiene grabaciones caseras efectuadas desde los ochenta haya encontrado en el sello de Felix Gagarin Records un lugar perfecto para esta edición. Cuenta con 27 piezas candorosas y traviesas con una instrumentación que desde sus principios a los 12 años con la flauta y el armonium le llevó finalmente a la electrónica tras conocer a Alain Wergifosse y Florenci Salesas; juntos con el nombre de Etnia debutaron en 1983 con un concierto promovido por la revista oscurantista Karma 7 casi coincidiendo en el tiempo con el primer concierto de Kubin como duo Die Egozentrischen 2 en el Mobel Perdu de Hamburgo regentado por Claudia Schneider Esleben.

No solo fue en Alemania el caso de Felix Kubin como precoz intérprete de música electrónica, el audio artista berlinés Graf Haufen sería otro ejemplo que con apenas 14 años cumplidos creó un sello de cassettes en 1981, medio que iba a dinamizar a principios de los ochenta en Alemania las propuestas mas trasgresoras de la música electrónica, industrial o incluso de la Neue Deutche Welle y que encontraba en Berlín su venta en tiendas que abría el propio sello como Das Casseten Combinat del miembro de Sprung aus den Wolken Kiddy Citny o el Festival Atonal donde en 1982 otro componente del grupo Alexander von Borsig (Alexander Hacke) ofrecía un concierto solo con cassettes.

                                                               Eli Gras y Florenci Salesas



                                                  Felix Kubin en Die Egozentrischen 2


          Graf Haufen con los aparatos que compartía con su padre a quien le publicó dos cassettes.



Alexander von Borsig / Atonal Festival Berlin 1982 from Alexander Hacke on Vimeo.


Die Egozentrischen 2 - Computerschlagzeug from Felix Kubin on Vimeo.

 


Adolescentes seducidos por Japón

viernes, 3 de mayo de 2019

Les music chiens



Mientras estuve trabajando en la tienda de discos Gay&Co en la calle Hospital disponíamos entre las puertas de entrada un tablón de anuncios donde se daba la posibilidad de anunciar cualquier evento musical, una plataforma que casi siempre era ocupada por grupos o promotoras con carácter marginal y autogestionario siendo Free Difusion junto a Cuc Sonat una de las más activas y en especial en todo lo que tenía relación con uno de sus grupos represantados, Perucho's. Conocía la asociación por un artículo que había aparecido en Disco Express firmado por Jaime Gonzalo y con una impactante fotografía de Flowers con uno de sus miembros, en el se daba cuenta de la relación con el Casal de la Floresta, la Asamblea del Sindicato del Espectáculo de la CNT en el Salò Diana, este lugar, el anteriormente mencionado Casal de la Floresta, el Club Helena o La Orquídea eran sitios habituales para sus conciertos y en este último tuvo lugar en Abril del 78 su presentación con una actuación de los Psicópatas del Norte a los que siguieron Los Cuadreny y Perucho's, todos ellos ensayaban en una torre abandonada en la parte alta de Horta. Dos años antes otro grupo del colectivo, La Propiedad es un Robo había actuado en el Club Helena, improvisación pura y dura.

Toda esta escena de experimentación y ruptura musical que podía tener paralelismos en el tiempo con el London Musicians Collective o Los Angeles Free Musical Service (LAFMS) lamentablemente dejó pocos registros sonoros algunos de los cuales han sido recuperados recientemente, tampoco había mucho material salvo las fotografías que en su momento se recogían en publicaciones como Star o Disco Express, es por esto que resulta altamente recomendable el libro Les Music Chiens que recoge las fotografías que iba capturando Mercè Salvador de todas estas formaciones en los lugares antes mencionados o en sus locales de ensayo, una inestimable y profusa colección que le falicitó el disponer de un pequeño laboratorio propio de revelado en cuyo cuarto obscuro iban apareciendo estas fotografías que desafían a la desvanescencia.

El libro se complementa con diferentes ilustraciones de los pasquines publicitarios de Free Difusion y del Boletín de limpieza musical en la que reflejaban sus opiniones atacando instituciones que parecían intocables: "Musiquillos: sois unos piojosos pero esto a nosotros nos da igual. Simplemente constatar que el poder abuchana y tiene abuchanados a músicos, poetas, público, nuestro cerebro y el vuestro. Y de paso ya que estamos en esto, unos cuantos noes rotundos: uno para el pseudosindicatogremio de carácter empresarial y nacionalista, controlado por las cuatro mafias de la cançó y el eterno dinero, que toma por nombre Sindicat Musical de Catalunya. Otro para los pelmazos que en una dosis de romanticismo y alucinación recogen ideologías pasadas y no saben adecuarlas a los tiempos que corren".




                                  Presentación de Free Difusion. Abril 1978. Foto Mercè Salvador

                                La Propiedad es un Robo. Club Helena 1976. foto Mercè Salvador

           Los Psicópatas del Norte, 1978. Foto Mercè Salvador

Erizos (Formación heredera de Psicópatas del Norte). 1978. Foto Mercé Salvador

Jaume Quadrany. Sala Villarroel 1978. foto Mercè Salvador

                                                         Perucho's. Foto Mercè Salvador



                                                           Free Difusion. Foto Flowers