miércoles, 12 de febrero de 2020

Error y mal funcionamiento instrumental



Casi coincidiendo con los 20 años de su existencia Hazard Records ha publicado una grabación de Demo titulada My Broken Juno (Lazy Sound Project II), nada menos que su referencia número 95 del sello que dirige Anki Toner a la que hay que añadir ayer mismo su último lanzamiento de Carter Piler y Sedcontra recuperando una sesión de ensayo de 1997 en su otro sello de reediciones 16RPM. Los temas de Demo están extraídos de grabaciones del Roland Juno 106, uno de los sintetizadores polifónicos más significativos de los ochenta, utilizados por grupos como Cabaret Voltaire o posteriormente Autechre, que sin embargo presentaron un problema bastante común en su uso como era el fallo de los chips de voz en que unos de los seis disponibles se vuelven "muertos" o agrietados, una contrariedad que hizo a muchos deshacerse de él, no así ha sido el caso de Raimon Aymerich antiguo componente de Superelvis que antes de repararlo decidió grabar su mal funcionamiento a través de su sonido ruidoso y distorsionado, de las cuatro piezas dos suenan solas y las otras están ligeramente manipuladas.

El error y el mal funcionamiento instrumental han sido determinantes en la invención de nuevas nuevas técnicas compositivas sobretodo en el hardware digital de los noventa llegando incluso a generar un estilo como ha sido el glitch y la aparición de sellos como Mille Plateaux o Mego, también por aquí esta impronta la podemos encontrar muy poco después en editoras como la propia Hazard Records o Alku y en esos mismos días yo mismo decidí grabar varios temas de oscilación chirriante surgidos de mi dat estropeado y abandonado tras dos carísimas reparaciones, uno de ellos Rastrales al masterizarse para la primera recopilación en cd de Self llevó a la duda a lo técnicos de si el sonido era así originalmente. Toda esta aleatoriedad sónica llegó incluso a bautizar en la Sala Game B de la Barceloneta las sesiones sabatinas del Error Club.

Este gusto por el encuentro con el error imprevisto sigue en la actualidad con plataformas como la holandesa Error Instruments donde se pueden encargar singularísimos artefactos de composición algorítmica o Sample Radar que entre sus muchos productos se encuentran muestras de sintetizadores que funcionan mal. Como bien apuntaba Marshall Mcluhan "Primero damos forma a nuestras herramientas y luego nuestras herramientas nos dan forma".


                   Un testimonio de mal funcionamiento del Roland Juno 60, precedente del 106

                Sample Radar y su acceso a muestras de sintatizadores con mal funcionamiento

                                                                    Error Instruments


            Ensayo sobre "sound malfunction" con portada referencial a Oval y Yasunao Tone


Video clip del tema A Single Minute del tercer disco de Superelvis Wrong Songs en los que apaecen Anki Toner, Mateo Giráldez, Oriol Perucho, Tres y Raimon Aymerich tocando el Roland Juno 106

domingo, 2 de febrero de 2020

Sala Aixelá, imagen y sonido



Todavía se puede ver durante este mes de Febrero en la sala de exposiciones del Palau de la Virreina esta muestra dedicada a la tienda de aparatos audiovisuales Aixelá durante sus años de existencia entre 1959 y 1975. Situada en la Rambla de Catalunya número 13, justo a continuación de la perdurable peletería La Siberia, destacaba ya en su exterior por unos estilizados escaparates montados por el Estudio Zen en que se podían ver las últimas novedades en tecnología de imagen y sonido. La ambición de la tienda era la convivencia de la oferta comercial de estos productos  con su potencial experimental para lo cual decidió habilitar su sótano donde se podía acudir a presenciar proyecciones cinematográficas con conciertos mayoritariamente de música contemporánea y jazz muy cercanos al Club 49, una intelectualidad acomodada que además podría comprar allí mismo discos de importación y cintas magnetofónicas con discos raros de encontrar que luego podían disfrutar en su confortable estereofonía doméstica.

La exposición recoge muestras de las 29 exposiciones que hubieron en la sala con fotógrafos como Xavier Miserachs, Oriol Maspons, Ramón Masats, Joan Colom, Jean Dieuzaide, César Malet y ya en recta final unos emergentes Manuel Esclusa y Joan Fontcuberta, una fotografía más experimental  que los anteriores de carácter documentalista, científico o naturalista que sin embargo también sabía jugar con abstracciones, solarizaciones o naturalezas muertas. Decía Susan Sontag que "todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo, los museos las exhiben y los policías las catalogan" y como bien había apuntado la comisaria de esta exposición Laura Terré todos estos fotógrafos estuvieron casi más obsesionados por por sus archivos que por la práctica fotográfica, bueno sería que todo esta legado que ha sorprendido en sucesivas exposiciones los últimos años no estuviera tan disperso y protegido ante cualquier desinterés familiar o institucional.




                                                         Escaparates de la Sala Aixelá


                                                          Fotografías de Jean Dieuzaide

                                       Exposición de fotógrafos del círculo Aixelá en París

                                                             Ton Sirera Torrefareres

                                                               La Calle de Joan Colom

                                                César Malet, marine tocando en el Jamboree



                                         Revista Imagen y Sonido surgida desde la Sala Aixelá

Cartel del Sonimag de 1976, salón internacional donde se podía seguir la línea de Aixelá a su cierre
         


lunes, 20 de enero de 2020

Chrome Half Machine Lip Moves , distopías retumbantes



Ahora que uno repasa las listas en diferentes publicaciones de música con lo mejor del año anterior no puedo eludir el apabullante listado que hace cuarenta años se hacía de toda la producción más rompedora del año 1979 que vislumbraba un tránsito de década llena de riesgo y renovación poco después eso sí domesticado, de todos ellos he elegido uno que me impactó enormemente el Half Machine Lip Moves de Chrome. Lo descubrí desde que el promotor de conciertos local Toni Serra me pasara una copia ese mismo año en la tienda de discos Gay&Co, el ver la portada ya me dejó impactado y poco después en un momento que no había mucha gente  decidí pincharlo de ambiente, el sonido que salía de los potentes bafles era vibrante y brutal y apenas pasaron días para transmitir mi entusiasmo por el disco a mis colegas de Xeerox quienes también lo compartieron hasta el punto de que fue sin duda una de nuestras grandes influencias.

A través de una de las primeras entrevistas que Search&Destroy hizo a su líder Damon Edge supe de sus dos discos anteriores precedidos de su estancia en el prestigioso Cal Arts de San Francisco donde estudió con Allan Kaprow, casi paralelamente trabajó para bandas sonoras de películas de serie B de la MGM gracias a la temprana pericia de maniobrar en el garaje de casa con magnetófonos, toda estas prácticas facilitan la destreza con que fueron introducidas en Chrome especialmente en su anterior disco Alien Soundtracks ya con la presencia de la guitarra de Helios Creed. Al igual que ocurriera con The Residents ambos se sumergen más en el estudio como laboratorio que en las actuaciones (apenas una en los legendarios Mabuhay Gardens) y eso que el acid punk de inspiración psicodélica que emerge de sus temas podía tener un gran reccorido en vivo como ya estaban ejerciendo algunas bandas afines de avant garage como Pere Ubu. También es de destacar sus trabajos gráficos tanto de los discos como de su promoción con una imaginería en que colisionan los mundos de Soldiers of Fortune con Vogue, visionaria imaginería mutante de modernidad y control que anticipa el cyberpunk de principios de la siguiente década con títulos como Burning Chrome de William Gibson.

La siguiente entrevista con Damon Edge la leí al cabo de dos décadas, si antes era un cambio de década, ahora lo es de milenio, si antes era un fanzine ahora es un críptico espacio de internet con Nez Zendik como entrevistador, más detalles de lo ya sabido y una revelación extraordinaria de que el origen de formar una banda radica en un viaje que hizo el propio Edge (entonces Thomas Wisse) de España a Marruecos, concretamente desde Madrid donde le esperaba un amigo, allí decide comprar una Bultaco Dirt Scrambler e irse a Fez desde donde realizó varias travesías. Al volver a España ahora en Valencia y escuchar toda la música árabe que había traído le marca los ritmos en su cabeza transformándolos en drones atonales que bien podían instaurarse en la creación de un grupo. Damon Edge moriría durante 1995 en Redondo Beach, el mismo año en que se realizó esta entrevista tras regresar del periplo parisino junto a la cantante Fabienne Shine que bien vale una entrada para otra ocasión.





    Contraportada del 12" Read Only Memory publicado también en 1979 en su sello Siren Records





                      Diferentes trabajos gráficos de Chrome, el ultimo perteneciente al MoMA

                                                         Damon Edge, foto Ruby Ray


        Futurismo artístico en el San Francisco de los primeros 70 en el Cal Arts y Art Farm






domingo, 5 de enero de 2020

Reminiscencias UHF, Luis de Pablo en Televisión Española, 1968






Después de la actuación de Rafael Flores (Comando Bruno) en el pasado Festival de Otoño de Morada Sónica sus promotores tuvieron a bien contar con él para un vermut escucha en la que durante una hora nos ofreció recuerdos e impresiones sobre toda su larga trayectoria que casi cumple cuarenta años, podéis escucharlo en el enlace final de esta entrada. De todo ello me llamó poderosamente la atención como narra su primer impacto de música electrónica a través de la transmisión de un programa (Nuevas Gentes) en Televisión Española dedicado al compositor Luis de Pablo, presentado por Natalia Figueroa emitido en 1968. La aparición del compositor maniobrando con artilugios como generadores de ruido le intrigó como niño de ocho años que entonces tenía y conjuntamente  a un mundo de ciencia ficción añeja le hizo construir ensamblajes de cartón con que los emulaba. No recordaba este programa pero como coetáneo de Rafael comparto estas reminiscencias televisivas en que se alternaba futuros imaginados en series como Perdidos en el Espacio, El túnel del tiempo, la divulgativa Misterios al Descubierto presentado por Luis Miratvilles con programas pop como Último Grito o Los Monkees, estos últimos emitidos en su segundo canal o UHF , todo ello actúa como una "fantología" añorable que puede visionarse en muchas de las restauraciones que desde hace algún tiempo hace Televisión Española como este programa puesto a disposición desde el pasado mes después de la solicitud que el propio Rafael Flores hiciera al ente público.

La música experimental era una rareza en España como puede verse en el programa cuando un reportero pregunta en la calle que saben de ella o sobre Luis de Pablo con respuestas hilarantes. Sin embargo esta contrariedad no impide la creación en 1964 del Laboratorio Alea primer centro de creación electrónica que hubo en España abierto a todo tipo de experimentadores, antes ya había propiciado el acercamiento a Madrid de compositores como György Ligeti que impartió un curso de técnicas de música electrónica. Como se puede ver en una toma del programa, por esa época comenzó su serie Módulos ya inmersa en una música aleatoria llena de tensiones interválicas, la utilización de la orquesta como un inmenso depósito de posibilidades de combinatoria sonora y la influencia de músicas ajenas a la tradición occidental. También destaca su labor como compositor de muchas de las películas más comprometidas del cine español de entonces con directores como Carlos Saura, Antón Eceiza o Javier Aguirre que aparece en el programa tocando una ocarina y que recientemente ha fallecido; poco después lo haría también con Victor Erice.

Por último apuntar que pese a su marginalidad musical, la emisión de un programa como este y los conciertos que efectuaban en teatros de gran aforo como el Teatro Fígaro o el Teatro Real que acababan muchas veces con el público alborotado les daba una repercusión en periódicos de gran tirada que hasta incluso completaban con caricaturas como puede verse en ABC. Todo esto derivó hasta un hecho tan insólito como el que nos contaba Eduardo Polonio en su reciente visita a Barcelona como fue que antes del Festival de Eurovisión que se iba a celebrar en el Teatro Real de Madrid en 1969 muchos compositores considerados sospechosos fueran vigilados por las autoridades, uno de estos "maliciosos" era Eduardo Polonio que nos lo detalla así desde uno de los textos de su web personal:

"En los primeros años, todo era motivo de escandalo. Los conciertos de música contemporánea eran considerados sospechosos y los compositores estábamos vigilados. Recuerdo una anécdota en el Madrid de 1968, en vísperas del Festival de Eurovisión en el Teatro Real; yo vivía al lado y poco antes recibí una citación de la policía (al igual que Luis de Pablo y otros) para un interrogatorio donde se nos exigió que ese día no saliéramos de casa porque habían recibido una información que informaba sobre una supuesta bomba que iban a poner los músicos contemporáneos en el Real. En ese mismo momento conocí mi ficha policial compuesta por un extenso dossier donde se me acusaba de ser un miembro destacado del Partido Comunista, ya que una semana antes había intervenido en un mitin...Ese mitin era un concierto de música contemporánea en el que yo interpretaba al piano una obra de Tomás Marco acompañado del recitador que se situaba en lo alto del escenario con un megáfono leyendo un poema en francés antiguo".






    Tres momentos del programa, en el último el director cinematográfico Javier Aguirre


   Dos de los discos más destacados de Luis de Pablo realizados en torno a la fecha del programa




             Caricatura de Luis de Pablo, Horacio Vaggione y Eduardo Polonio. ABC 1970

Rafael Flores flanqueado por Josep María Soler y Sofia Bertomeu en Morada Sónica

lunes, 23 de diciembre de 2019

El ojo eléctrico, los lugares ignotos del art brut



Hasta el día 5 de Enero todos los que residan o pasen por Madrid tienen oportunidad de ver en La Casa Encendida la exposición El Ojo Eléctrico, una selección de la colección Treger/Saint Sylvestre en el Centro de Arte Oliva (Sâo Joâo de Madeira) compuesta por 1700 obras e 350 artistas pertenecientes a diferentes formas de arte divergente comúnmente llamado art brut y que constituye una de las más importantes de Europa en su género. El interés por este tipo de manifestaciones ha ido creciendo desde que los surrealistas descubrieron estos artistas aislados de posiciones teóricas y estilísticas, muchos de los cuales permanecían en hospitales psiquiátricos como el de Saint Anne en París donde en 1945 realizaron una exposición que fue seguida cinco años después por los propios pacientes.

El recorrido por la exposición permite ver obras entre otros de Friedrich Schröeder Sonnenstern, Fleury Joseph Crépin, Madge Gill, Martín Ramirez o Adolf Wölfli, todos ellos estuvieron expuestos a principios de los noventa en la excelente Visiones Paralelas en el Museo Reina Sofía. Entonces y ahora nos aparecen rostros burlones, rellenos ornamentales de mandalas concéntricos o túneles atravesados en estado de sonambulismo, en otras ocasiones fuerzas invisibles parecen dictar una cartografía cuyo trance mediumnico nos deja desconcertados.

Aprovechando la ocasión La Casa Encendida ha decidido homenajear a Adolf Wölfli (quien había imaginado Madrid en uno de sus escritos) a través de una selección musical de Andrés Noarbe en que figura el disco conjunto que Graeme Revell, Nurse With Wound y Déficit Des Années Antérieures realizaron basado en las anotaciones musicales de los cuadros del artista suizo, publicado en el sello Musique Brut en 1986, uno de los primeros discos que te podías encontrar en Rotor fundado ese mismo año. Otras interpretaciones de su obra las encontramos en Baudouin de Jaer o el disco de Terry Riley Atlantis Nath en su pieza final. También coincidiendo con la exposición el investigador de lo paranormal Aldo Linares nos ofrece como Parapsiradio tres programas radiofónicos con delicias auténticas de pop magick y música ceremonial presentadas con radiante devoción. Ambas sesiones son altamente recomendables y las podéis escuchar pulsando aquí.

 Obra de Adolf Wölfli presente en la exposición al igual que la que abre la que encabeza la entrada

    Obra del artista uruguayo Alexandro García

Friedrich Schröeder Sonnenstern, Uebensgespenter Wappen (Escudo de armas Uebebsgespenter)

                                                      Jean Perdrizet Robot Cosmonaute

                                                                       Obra de Dinis Santos

                                               Secuencias numéricas de John Urho Kemp

Graeme Revell, Nurse with Wound y Déficit Des Années Antérieures -
Necropolis, Amphibians&Reptiles

Baudouin De Jaer/Adolf Wölfli
Analysis of the Musical Cryptograms. Sub Rosa 2011



Myrninerest- "Jhonn", Uttered Babylon. Portada de Jhonn Balance sobre una pintura de Madge Gill