lunes, 23 de diciembre de 2019

El ojo eléctrico, los lugares ignotos del art brut



Hasta el día 5 de Enero todos los que residan o pasen por Madrid tienen oportunidad de ver en La Casa Encendida la exposición El Ojo Eléctrico, una selección de la colección Treger/Saint Sylvestre en el Centro de Arte Oliva (Sâo Joâo de Madeira) compuesta por 1700 obras e 350 artistas pertenecientes a diferentes formas de arte divergente comúnmente llamado art brut y que constituye una de las más importantes de Europa en su género. El interés por este tipo de manifestaciones ha ido creciendo desde que los surrealistas descubrieron estos artistas aislados de posiciones teóricas y estilísticas, muchos de los cuales permanecían en hospitales psiquiátricos como el de Saint Anne en París donde en 1945 realizaron una exposición que fue seguida cinco años después por los propios pacientes.

El recorrido por la exposición permite ver obras entre otros de Friedrich Schröeder Sonnenstern, Fleury Joseph Crépin, Madge Gill, Martín Ramirez o Adolf Wölfli, todos ellos estuvieron expuestos a principios de los noventa en la excelente Visiones Paralelas en el Museo Reina Sofía. Entonces y ahora nos aparecen rostros burlones, rellenos ornamentales de mandalas concéntricos o túneles atravesados en estado de sonambulismo, en otras ocasiones fuerzas invisibles parecen dictar una cartografía cuyo trance mediumnico nos deja desconcertados.

Aprovechando la ocasión La Casa Encendida ha decidido homenajear a Adolf Wölfli (quien había imaginado Madrid en uno de sus escritos) a través de una selección musical de Andrés Noarbe en que figura el disco conjunto que Graeme Revell, Nurse With Wound y Déficit Des Années Antérieures realizaron basado en las anotaciones musicales de los cuadros del artista suizo, publicado en el sello Musique Brut en 1986, uno de los primeros discos que te podías encontrar en Rotor fundado ese mismo año. Otras interpretaciones de su obra las encontramos en Baudouin de Jaer o el disco de Terry Riley Atlantis Nath en su pieza final. También coincidiendo con la exposición el investigador de lo paranormal Aldo Linares nos ofrece como Parapsiradio tres programas radiofónicos con delicias auténticas de pop magick y música ceremonial presentadas con radiante devoción. Ambas sesiones son altamente recomendables y las podéis escuchar pulsando aquí.

 Obra de Adolf Wölfli presente en la exposición al igual que la que abre la que encabeza la entrada

    Obra del artista uruguayo Alexandro García

Friedrich Schröeder Sonnenstern, Uebensgespenter Wappen (Escudo de armas Uebebsgespenter)

                                                      Jean Perdrizet Robot Cosmonaute

                                                                       Obra de Dinis Santos

                                               Secuencias numéricas de John Urho Kemp

Graeme Revell, Nurse with Wound y Déficit Des Années Antérieures -
Necropolis, Amphibians&Reptiles

Baudouin De Jaer/Adolf Wölfli
Analysis of the Musical Cryptograms. Sub Rosa 2011



Myrninerest- "Jhonn", Uttered Babylon. Portada de Jhonn Balance sobre una pintura de Madge Gill

martes, 10 de diciembre de 2019

Lintang Raditya y Andreas Siagian, el háztelo tu mismo electrónico de Indonesia




Cuando meses atrás estuve rastreando la trayectoria del músico norteamericano Matt Shoemaker en la isla de Java quedé sorprendido por la gran proliferación de autoconstructores de artilugios de creación electrónica que habían por toda Indonesia; esta curiosidad me llevó a Synthesia.id, un blog básico para contemplar toda esta riqueza creativa que es llevado por Lintang Raditya uno de los protagonistas más destacados de esta escena cuya decisión de construir el mismo sus aparatos vino dada por los altos precios que había que pagar por la compra de sintetizadores, muchos de los cuales además no cumplía sus expectativas, aparte de eludir del software y la utilización del teclado. Su residencia en la ciudad de Jogja le ha hecho colaborar con el colectivo Jogja Noise Bombers así como compartir conocimiento en diferentes talleres y encuentros incluidos ejecutantes de gamelan. En la creación de sus instrumentos interviene una percepción tanto proveniente de la teoría del caos como de la inestabilidad eléctrica de Indonesia.

Andreas Siagian es seguramente el otro gran constructor de instrumentos a diferencia de Lintang que viene del mundo del teatro este lo hace desde sus estudios de ingeniería y de su relación con otras disciplinas artísticas como instalaciones como las que desarrolla con el colectivo Lifepatch en que la priorizan relación de arte y ciencia con tecnología asequible combatiendo su consumismo, como se pudo ver en su participación titulada Conveniencely yours en el Medialab Prado de Madrid en 2016. Tanto Siagian como Raditya han compartido puestas en directo en lugares selváticos o urbanos como se puede ver en las dos fotos que encabezan esta entrada, curiosamente apenas tienen trabajos editados. Herederos de las genialidades de los norteamericanos Stanley Lunetta y Reed Ghazala, ambos fabrican unos atractivos ensamblajes electrónicos en que la retroalimentación analógica les lleva a experimentar sonoridades caóticas y atonales con resultados impredecibles.




   Lyntang Radditya y algunos de sus aparatos entre los que destaca el Javanese Modular (arriba)


        Imágen de Andreas Siagain y una de sus instalaciones Naraleska en el Mal Au Pixel de París


 Cajas y galvanoplastia de espejos presentados en Medialab Prado de Madrid










domingo, 24 de noviembre de 2019

Recorridos barceloneses de Eduardo Polonio



El pasado día 21 de Noviembre se presentó en el Convent de Sant Agustí el quinto volumen de la colección Barcelona Documents Musicals del sello La Olla Express con una actuación de Eduardo Polonio, Eduard Altaba y Enric Cervera, protagonistas de este disco junto a Tres recientemente fallecido al cual se dedicaba el concierto. El numerosísimo público que asistió pudo disfrutar de su segunda actuación después de que haya pasado mucho tiempo de la primera que tuvo lugar en la Sala Villarroel en 1981 en la que el trío mostró todo el potencial que habían adquirido en previas improvisaciones efectuadas durante los tres años anteriores con una singular mezcla instrumental surgida de los contrabajos de Altaba y Cervera más el órgano Farfisa y minimoog de Eduardo Polonio quién grababa estas en un magnetófono Revox. Lamentablemente estas cintas se perdieron en algún traslado y al menos en este cd podemos escuchar lo que se pudo salvar de una cinta cassette que conservaba Enric Cervera en la se muestra el encuentro de una sutil acústica vibracional y concisas frecuencias electrónicas, una exploración sustancialmente alejada de estereotipos de música improvisada. Estas grabaciones se alternan con gran acierto con las procedentes del concierto conjunto de Eduardo Polonio y Tres en la Sala Boliche durante 1984 en un intento conjuntar música y artes visuales, demostrando que modernidad y disidencia pueden ir asociadas, algo a valorar en la Barcelona de mitad de los ochenta.


Eduardo Polonio se instaló en Barcelona poco antes del comienzo de estas grabaciones concretamente en 1975 motivado en gran parte por la creación del Laboratorio Phonos donde compartirá con compositores como Gabriel Brncic y Andrés Lewin-Richter no solo lo inusitado de sus apellidos sino también la unión de composición e investigación a través de instrumentación electrónica cuyos últimos avances facilitan acrecentar una línea de música repetitiva ya trabajada anteriormente en su Madrid natal y que le alejaban de la música contemporánea de aleatoriedad formal, un universo cercano al minimalismo americano de Terry Riley o Steve Reich con quien compartió cartel como Música Electrónica Libre en los Encuentros de Pamplona de 1972 y que también transita en otros dos músicos residentes de Phonos como Alberto Iglesias y Javier Navarrete, conjuntamente con este último más Gabriel Brncic y Carles Santos realizaría un concierto en Zeleste, lugar junto al que acabaría viviendo. En esta misma sala presentó su obra Calidoscopi acompañado por las esculturas lumínicas de Eduardo Magliano, primera de varias colaboraciones interdisciplinares artísticas a las que siguieron Ferran García Sevilla, Carles Pujol, Eugeni Bonet o Rafael Santamaría con quien creó el proyecto Obert centrado en unir la música con las artes visuales y que tuvo en el Festival Sis Dies d'art actual su máximo exponente con una lista de participantes deslumbrante como se puede ver en una ilustración más abajo.

En esta entrada solo pretendo hacer un acercamiento al periodo que comprende las grabaciones de este cd que coincide en fechas de composición con otras que posteriormente se agruparon en su disco Acaricia la Mañana (Unió de Músics-1984) o Bload Stations-Syntax Error (Discos Esplendor Geométrico 1987), ambos discos han sido reeditados recientemente por Geometrik/Vinilissimo a los que hay sumar la Edición Antológica 1969-2014 con nada menos que diez horas de música y un documental coeditado por Ars Harmónica y Luscinia. Todas estas ediciones unidas a participaciones en recopilatorios como La Zona o Loopy but chic le originaron en gran medida nuevas audiencias, algo perfecto para un músico reacio a a ser etiquetado y que pese a la mayor presencia de secuencias melódicas estas no aparecen con ninguna banalización rítmica o utilización de presets resultones, su estilo es absolutamente personal, su actitud minuciosa y centrada armoniza perfectamente con su hedonismo y divertimento.

              Enric Cervera, Eduardo Polonio y Eduard Altaba , foto Albert Climent Quer (1980)

Tres y Polonio en la Sala Boliche, 1984. Tanto esta foto como la anterior incluidas en el completísimo libreto interior lleno de documentación escrito por Germán Lázaro.


Cartel deteriorado pero de grato recuerdo para mí que anuncia su concierto en la Galería Matisse de Barcelona en 1978, me lo entregó en la tienda de discos Gay&Co para colocarlo en el tablón de anuncios del que salió algo maltrecho.


                                                           Eduardo Polonio en estudio


Cartel y listado de artistas del Festival Sis dies d'art actual celebrado en 1983 organizado por Obert


                   Reediciones recientes de dos discos de Polonio a cargo de Geometrik-Vinilissimo


Edición antológica a cargo de Ars Harmónica y Luscinia de la obra de Eduardo Polonio 1969-2014



Sí, Euclides/Automat, compuesta en 1978 incluida en su disco Acaricia la mañana.


Flautas, voces, animales, pájaros, sierra, la fragua de protones, trompetas, frialdad con sangre, arpas judías, trompetillas, agua, agujero negro. Pieza compuesta en 1981 incluida años más tarde en su disco Cuenca editado por Nuevos Medios y que es descrita por él en su antología de esta manera:

Música para una coreografía fantástica de agujeros negros. Sus partes son: agujeros negros danzantes tocan trompetillas, trompetas, arpas judías; agujeros negros devorantes fraguan protones; agujeros negros vociferantes engullecen pájaros, animales; flautas negras colman agujeros de frialdad con sangre; sierras protónicas trompetean agua; fraguas aflautadas arpegian voces negras.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Liturgia musical y psiconautas del Otro Lado, Javier Calvo desde su libro Piel de plata



La foto superior de autor desconocido que abre esta entrada corresponde a la puerta de acceso al Hospital de la Santa Creu en la calle Hospital, dejando atrás sus muros transita por una Barcelona fantasmal y tenebrosa el protagonista de la última novela de Javier Calvo, su nombre es Pol, apenas tiene catorce años y se dirige en busca de Bronwyn la chica que ha conocido en un instituto de salud mental de la que ha quedado cautivado y cuyo nombre procede de su padre que ha escrito un ensayo sobre Juan Eduardo Cirlot de quien cree que es su reencarnación habida cuenta de los pocos días de separación entre su nacimiento y el fallecimiento del escritor. Bronwyn considera a Cirlot el mejor poeta que ha habido en este país y esta afirmación pronunciada por una seguidora de Michael Moorcock (en el libro Cooper Crowe), algo que él también comparte aún con más entusiasmo, le lleva a comenzar a leer su obra llegando a la certeza que es un psiconauta del Otro Lado, condición que también tendrá otro protagonista inesperado del libro la banda inglesa Death in June y más concretamente su cantante Douglas Pearce. Estamos ante un inverosímil laberinto impenetrable solo transitado por iniciados.

Conociendo la trayectoria e intereses musicales de Javier Calvo no es de extrañar la presencia de Death in June en el libro, otra formación del reverso oculto inglés Coil originó el título de su libro Los ríos perdidos de Londres publicado en el 2005. En Piel de plata aparece un acólito del grupo como es Ivo Cárceles un músico amigo de Bronwyn a quien conoce en un concierto en la sala Màgia Roja que es anunciado con la etiqueta de noise/indusrial/neofolk,  un concierto posterior con una audiencia marcada con hombres con ropa militar y mujeres con abrigos vampíricos es así de elocuente descrito por el autor: "Ivo Cárceles se acercó a una mesa cubierta de aparatos. Junto a su ordenador portátil, las luces estroboscópicas iluminaban entrecortadamente un bosque de cajas, pedales y conmutadores. Un manglar inverosímil de cables entrando y saliendo en todas direcciones. A continuación se puso a accionar los controles de aquella maquinaria musical. Los altavoces empezaron a emitir una cacofonía de gritos, chirridos electrónicos y explosiones que poco a poco, a medida que Ivo Cárceles organizaba los bucles, fueron adoptando un patrón rítmico complejo. Al cabo de diez minutos, cuando todos los bucles ya componían una sinfonía tribal de ruidos cacofónicos, el músico se apartó de la mesa y cogió su micrófono".

Uno de los momentos del libro en que aparece vinculado la música extrema y el mundo cirlotiano es la interpretación que hace Ivo Cárceles del poema de Cirlot Homenaje a Rudolf Hess en la Calle del Paraíso, un hecho ocurrido realmente años atrás en una librería del barrio de Gracia siendo el propio Javier Calvo el intérprete acompañado por la música de Blitz Kerner, seudónimo de Luis Gámez autor del libro El Arte del Ruido. Llegado a este punto y ante la mala prensa y resquemor que siempre ha tenido Death in June quienes han sido percibidos por gran parte de público como seguidores del nazismo bueno es recordar algo que escribió el propio Cirlot en un momento en que también él fue señalado: "Mi nazismo es el nazismo de los muertos, de los caballeros de la Cruz de Hierro que han ido a confundirse bajo las hierbas con los restos de los caballeros teutónicos del siglo XIII y XIV. Nunca sería un nazismo viviente y menos triunfante". Cerca del desenlace del libro aparecerán los fantasmas de Cirlot y Douglas Pearce, compartiendo ambos el gusto por las máscaras el primero lo hará junto a la vía sepulcral romana de la Plaza Villa de Madrid y el segundo en la Rambla del Raval, la misma zona por donde deambulaba su admirado Jean Genet.

Esta relación del universo de la Barcelona más sombría de Juan Eduardo Cirlot y el Londres más esotérico representado en este caso por Death in June que a muchos les parecerá descabellado, he de decir que yo la viví en parte. Conocía a Cirlot especialmente a través del proyecto de Francisco Felipe La Otra Cara de un Jardín cuyas extremas manipulaciones sonoras quedaban tamizadas por poéticos títulos muy deudores del escritor. Poco después cuando me encaminaba en 1983 a la casa que vivía Graeme Revell de SPK en el barrio de Clapham en Londres pensaba preguntarle por su aprecio al Diccionario de Símbolos que figuraba como uno de sus libros de referencia en el Industrial Handculture Book de Re Search Editions, pero fue él que al conocerme y saber que venía de Barcelona me preguntó sobre el escritor. Pocos días después asistí a un concierto en el Clarendon Hotel con Dogs Blood Rising  (formación inmediatamente previa a Current 93) y Death in June; éramos más bien pocos, casi siempre los mismos que me encontraba en este tipo de conciertos, como dicen algunos con sorna, una secta. Compartido con mi pareja el interés por Cirlot fué en aumento, su piso en la calle Herzegovino estaba cerca de mi lugar de trabajo y el título de este blog procede de él como también este extracto incluido en el libro de Javier Calvo: "con mis ojos escucho, con mis ojos".






           Uno de los libros de la serie Bronwyn y dos fotos de su autor Juan Eduardo Cirlot


           Una de las habituales máscaras de Douglas Pearce y la portada de uno de sus discos

Portada del disco de Michael Moorcock&Deep Fix, publicado en 1975 coincide con su colaboración más destacada con Hawkwind en su disco Warrior on the edge of time.


                                   Entrada de la sala de conciertos Màgia Roja en Barcelona







jueves, 31 de octubre de 2019

Delphine Seyrig y el arte de las musas





Recorrer por el Centro Reina Sofía de Madrid la exposición Musas insumisas Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80 nos lleva de una manera palpable a la discordancia de una actriz de culto que progresivamente quiere desmontar su imagen como diva cuestionando el poder de la artista en las estructuras de poder, algo que acabó materializando en su labor como videorealizadora y que constituye el núcleo de la exposición paralelamente a toda su trayectoria como actriz en filmes de cineastas como Alain Resnais, Luis Buñuel o Marguerite Duras.

En este amplísimo recorrido lleno de todo tipo de documentos acerca de la actriz francesa, uno hecha a faltar la inclusión del disco De doute et de grace, cuya autoría compartió con Steven Brown de Tuxedomoon y con una gran presencia también de otro de sus miembros Blaine Reininger hasta tal punto que se hace incomprensible no figure como coautor del disco. Publicado por Crammed Records en su serie Made to Measure este recoge fragmentos del libro Cité du sang de Carole Naggar que fueron leídos y grabados por Delphine Seyrig en París a lo que luegó se añadió la música en Bruselas. Todo ello constituye la banda sonora de un film de Patrick de Geetere quien quiso propiciar un encuentro con los participantes que no pudo realizarse pues poco después falleció la actriz siendo este casi su último trabajo.

Si a la música se le ha calificado como el arte de las musas esta adquiere gran presencia alrededor de Delphine Seyrig en su círculo familiar, su hijo Duncan Youngerman ha grabado entre otros temas de La Monte Young dirigidos por Rhys Chatham y su hermano Francis Seyrig es el autor de la banda sonora de L'Anne derniere a Marienbad; influido por Olivier Messiaen con quien estudió, utilizó sonoridades de órgano que realzan el ambiente enigmático y sonámbulo por donde transitan los protagonistas en el hotel chateau, curiosamente el mismo ámbito donde deambula Delphine Seyrig en otros dos títulos destacados de su filmografía, India Song y Les levres rouges esta última con la destacada banda sonora de François de Roubaix.



                                              Fotogramas de Le darnier anné a Marienbad


                                                     Les levres rouges de Harry Kümel



       Delphine Seyrig en pausas de rodaje junto a Alain Resnais, Luis Buñuel y Marguerite Duras





                            François de Roubaix autor de la banda sonora de Les Levres Rouges


     Steven Brown y Blaine Reininger en 1989, año de de creación del disco De doute et de grace


Steven Brown&Delphine Seyrig Prunelles d'ailleurs y Souffle Coupe del disco De Doute et de grace



Rarísima toma del tema de introducción del film Les levres rouges  también conocido como Daughters of Darkness(1971) con música de François de Roubaix y Delphine Seyrig cantando