lunes, 25 de diciembre de 2017

Registrando los rumores de la tierra





Una búsqueda en la red a un posible lugar imaginario de la tierra me lleva en plena deriva a uno totalmente auténtico como es el pozo superprofundo de Kola situado cerca de la ciudad rusa de Murmansk, sus 12.262m de profundidad le han situado durante mucho tiempo como el punto artificial más profundo de la tierra. Un proyecto surgido en plena guerra fría en que los investigadores esperaban que pudiera formar parte de una red transcontinental de estaciones de escucha sísmica que funcionaría como un sistema de alerta temprana pera inminentes terremotos y otros desastres naturales, pero también para detectar pruebas nucleares enemigas o misiles de lanzamiento. El avance de perforación fue paralizado por la escucha de los mineros de unos ruidos aterradores que fueron descritos como infernales, verdad o leyenda años después fueron autentificados por un científico ruso y difundidos por sectas apocalípticas.

En los últimos años dos proyectos artísticos han estado marcados por el lugar: la artista holandesa Lotte Geeven ante la imposibilidad de ir allí busco el sonido en el agujero más grande excavado en Alemania efectuando grabaciones en un geófono, un dispositivo que mide el movimiento de la tierra y un sensor ultrasónico que mide ondas de sonido fuera del alcance del oído humano, la información es transmitida posteriormente a a audio a través de un software. El otro trabajo corresponde a Justin Bennett antiguo componente de Anti Group que sí pudo llegar al agujero ya abandonado tras su cierre en 2005 y documentarlo como Vilgiskoddeoayvinyarvi, un proyecto para Dark Ecology presentado en el festival Sonic Arts.


                                                            Lotte Geeven. The sound of earth


                                                         Justin Bennet Vilgiskoddeoayvinyarvi

                                 Las grabaciones infernales de los mineros (puedes oirlas aquí)



viernes, 8 de diciembre de 2017

El paso del tiempo en Novak




A posibles interesados comentar la inclusión de un tema mío "Entwerden" en la recopilación La edad del plomo editada por Novak, un pulso perfecto para apreciar diferentes grados de electrónica obscura o extrema hechos por diferentes formaciones radicadas fundamentalmente en Barcelona. Se podría hablar también de pop industrial o mucho mejor, basándonos en una propiedad del plomo, organometálico.

Destacar la incansable labor de edición por Novak que ya alcanza 43 referencias desde su creación en 2015 con su primer lanzamiento "The past is know part of the future" otra recopilación que celebraba la creación Self veinte años atrás. Una de estas últimas ediciones es el flamante cd de Escupemetralla "Poison of dead sun in your brain slowly fading" delimitado por los temas en dos lados, el transcendental y el político, ambient bélico reforzado por su amenazante portada y sus cada vez mas ceremoniales directos.

Violviendo a Entwerden desvelar que es un término alemán encontrado en libro Conversaciones del siempre revelador Emil Cioran, su significado pordría ser sustraerse al futuro, el "desdevenir" del paso del tiempo.








lunes, 27 de noviembre de 2017

El concierto punk de la Aliança del Poble Nou cuarenta años después




Cuando hace unos meses Xavi Cot me comentó que se estaba organizando reunir a todos los grupos que participaron en el festival punk del Teatre L'Aliança del Poble Nou no podía salir de mi asombro de poder revivir algo semejante. Por fín se ha confirmado este evento que el mismo día 4 de Diciembre y a la misma hora (7 de la tarde) reunirá a casi todos los grupos participantes: La Banda Trapera del Río, Marxa, Peligro y Mortimer, (Ramoncín se ha descolgado al final) este fue el orden original intercalado con una filmación de los Sex Pistols, todo ello seguido por una audiencia de casi mil quinientas personas, una cifra increíble para una corriente musical claramente marginal en la Barcelona de entonces a la que no es ajeno su éxito a la amplia distribución que del poster del concierto se podía ver por muchos puntos de la ciudad.

El concierto fue organizado por Cuc Sonat, cuyo mayor represesentante Xavi Cot ya había montado previamente algún concierto en Inglaterra y por la revista Disco Express que junto a otras publicaciones como Popular 1 o Star cada vez daban una mayor cobertura a toda la oleada punk, a esta última se le debe el impagable libro de fotos de Salvador Costa. Desde Madrid destacar otras iniciativas como el libro De que va el rock macarra escrito por Diego A. Manrique editado por Ediciones La Piqueta con un adhesivo añadido a última hora de punk rock, un pequeño dossier en la revista Triunfo escrito por Eduardo Haro Ibars y el impagable dossier punk emitido por Informe Semanal en Televión Española apenas dos meses antes del concierto.

Todas estas formaciones apenas tenían militancia punk, tampoco lo pretendían y considerar que sus representantes británicos habían participado en el primer festival punk del 100 Club londinense solo un año antes, sin embargo su rock desgarrado y veloz surgido en la periferia de la ciudad suponían una válvula de escape frente al virtuosismo jazz-rockero imperante en esos momentos como muy bien apuntaba Javier Piñango en un artículo de Ruta 66: "Contra el nirvana-mediterráneo puesto en pie por los hijos de la burguesía catalanista, nada más contundente que el sabio cabreo de los suburbios, la rabia de "Ciutat podrida", el restregar por tanta cara bonita la letra de "Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta". La letra de este tema es de Morfi Grey de la Banda Trapera del Río auténtico"frontman" convulsivo y anfetaminínico como también lo era Gay de Peligro, Panotxa de Marxa (después en Basura) o Miracle el cantante de Els Masturbadors Mongòlics que por poco no pudo participar en este festival y que poco después aparecería cantando completamente desnudo en la Sala Orquidea; esto ya sería 1978 año en que tendría prolongación las actividades de Cuc Sonat y estas formaciones en festivales como el Palacio de deportes de Girona, el Saló Diana que contaría con los French Dogs quizá para mí junto a Mortimer los más interesantes o el macrofestival en el camping LaTortuga Ligera que incluiría a Kaka de Luxe. Por su parte Ramoncín alternaría el escándalo y fama mediática con el honor de tocar en el Gibus, templo del punk parisiense.

Apuntar por último la idoneidad de repetir la sala, el Teatre L'Aliança del Poble Nou, un lugar por donde pocos años antes de que se celebrara este festival habían actuado gente cuyo eco y vibraciones bien podían contagiar a gran parte de músicos y público, hablo de conciertos como Heavy Metal Kids, Blue Oyster Cult o Nico. Es una lástima que esta actividad disminuyera en la épocas posteriores hasta casi la paralización actual.



                                       Xavi Dalmau cantante de Mortimer, Teatre L'Aliança


                          Gay, cantante de Peligro, formación con 16 años de promedio de edad


    Marxa, aún sin Panotxa, un grupo que contó entre sus muchas encarnaciones a Micky Espuma

 Masturbadors Mongòlics en el exterior de la Sala La Orquidea. A destacar los carteles de fondo


                                          French Dogs y el cartel del Festival del Saló Diana



Salvador Picarol y Xavi Cot sosteniendo el poster del concierto

Xavier Dalmau de Mortimer con una foto de su cara origen del poster del concierto


Basura en directo. Festival verbena en el camping La Tortuga Ligera de Castelldefells, 1978.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Museo de Vilafamés




Una muestra de este insólito museo situado en el pueblo castellonense de Vilafamés ubicado en el Palau del Batlle, un edificio del siglo XV sede de la Orden de Montesa que desde 1970 gracias al crítico y ensayista Vicent Aguilera Cerni alberga una colección de más de 300 obras repartidas en 30 salas y jardines con obras de artistas mayoritariamente españoles y con gran presencia valenciana a través de estilos como el informalismo, expresionismo, fotocomposición, realismo crítico o arte cinético, todo ello en un entorno bellísimo alejado del bullicio de los grandes museos muy en consonancia como pueda ser el Museo Vostell de Malpartida.

Apuntar que si alguien se anima a ver el museo esta semana, el próximo 17 de Noviembre podrá presenciar a poca distancia en el Eacc (Espai d'art de contemporani de Castelló) un concierto de Miguel A. Ruiz- Orfeon Gagarin.

                                                         Orlando Pelayo, Salamandrágora

                                            Juan Ramón García Castejón, Turno de noche

                                                                  Agustín de Celis, El Mito

                                                                  Julio Le Parc, Modulación

                                                                 Elena Asins, Estructuras ópticas

viernes, 3 de noviembre de 2017

Ratinger Hof



Apenas un año antes de que se formara Liaisons Dangereuses, Krishna Goineau me comentaba que si un día visitaba Düsseldorf no tendría más que ir a un lugar para poder ver reunidos y con suerte tocar a muchos miembros de la llamada Neue Deutche Welle, esta sala era Ratinger Hof un lugar que marca una época de embriaguez impulsiva en los últimos setenta y primeros ochenta. Una amalgama de punk, estilismo y vanguardias con formaciones locales como Mittaggpause, Minus Delta T, Fehlfarben, DAF, Der Plan, SYPH, Die Krups y por artistas provenientes de la cercana Kunstakademie, obviamente Joseph Beuys pero también otros artistas como Sigmar Polke o la Aktius Analytischen Organization de Otto Muehl y Imi Knoebel responsable junto a su esposa  Carmen Knoebel del cambio decorativo y de regencia del local marcado por por unas paredes blancas y neones azules como se puede ver en las fotos que esta última recogió de Wire, la primera actuación de un grupo extranjero en el lugar a las que seguirían por ejemplo la primera actuación de Pere Ubu en Alemania o primeros artistas del sello Mute de Daniel Miller como fueron Boyd Rice o Fad Gadget.







Krishna Goineau, Fehlfarben, DAF, la guitarra de KFC y público fotografiados por Richard Gleim aunténtico cronista del lugar cuyas fotos protagonizan gran parte del libro que sobre el local escribió en 2010 Ralf Zeigerman.


                                                                Boyd Rice y Fad Gadget

                                                                          Wire    



sábado, 14 de octubre de 2017

El parpadeo vibratorio de Blanca Rego



Confieso que conocía más a Blanca Rego por sus colaboraciones en Mediateletipos, donde destacaban muchos textos suyos acerca de las experimentaciones conjuntas de imágen y sonido que han tenido lugar en diferentes épocas, poco después sin embargo descubrí su amplísimo espectro creativo mostrado principalmente en la red desde su descubrimiento a finales de los noventa del "noise" y el cine estructuralista, siendo Arnulf Rainer de Peter Kubelka su máxima influencia aunque también podemos encontrar paralelismos con The Flicker de Tony Conrad o incluso el cromatismo estroboscópico de Javier Aguirre.

Es esencial en reconocerer en el trabajo de Blanca que esa relación de imágen y sonido se produce en el mismo plano y no como complemento el uno del otro como muchas veces adolecen algunas prácticas fílmicas o musicales incluso de apariencia radical. Su resultado, un sonido con tiembres amplificados que no solo es percibido por las orejas sino por todo el cuerpo cuya máxima efectividad tendría lugar en salas cinematográficas con buenos equipos de sonido.

Para otra ocasión dejo su faceta de ejecutora sonora bajo el seudónimo de _Blank, una consecuencia de su pasión por el ruído aunque tamizado por variaciones de valocidad de loops que bien podían recordarnos el primer minimalismo norteamericano. Su última grabación de este mismo año The night has a thousand noises lo puedes escuchar aquí junto a otros registros anteriores.

 










                                            Diferentes trabajos musicales de Blanca Rego

martes, 3 de octubre de 2017

BILLY MACKENZIE - Doors lead the other doors, roads lead the other roads.



Confieso que las primeras veces que oí a The Associates a primeros de los ochenta, tanto su sonido sobrecargado como las voces de cierta paranoia de Billy Mackenzie me crispaban un poco, aún siendo deudores indudables de Sparks, grupo que siempre he adorado. Para mi sorpresa poco después cuando fuí invitado por La Edad de Oro junto a SPK me quedé sorprendido que en su formación estuviera su ex-batería John Murphy, aún sabiendo que Associates era el grupo británico preferido de Sinan. Tres años después otra inesperada aparición de Billy Mackenzie haciendo voces en Oben Im Eck, el tema que da título al memorable disco de Holger Hiller me llevó a volver a oir Associates a través de su disco Sulk y esta vez si poder valorar el muchas veces difícil equilibrio de pop y experimentación en lo que llamaba "eclectrónica", el puntilloso gusto por el detalle y sus voces inverosímiles grabadas muchas veces en sitios insospechados.

Sin embargo el éxito del disco les llevó a esa espiral de innumerables actuaciones, apariciones en el Top Of the Pops, obligaciones de promoción, montones de libras ganadas pero también una mayor presión discográfica de dificil digestión en el momento que además aparecen las drogas. Todo este nuevo escenario de tensión origina la marcha de Alan Rankine y pese a su ausencia Billy Mackenzie continua las ambiciosas sesiones de grabación para un nuevo disco con innumerables intentos de perfección que progresivamente llevan a un caos que hacen perder los nervios a la discográfica, sobretodo al darse la noticia que todas las cintas han desparecido.

Fue con el encuentro de Moritz Von Oswald (batería de Associates en 1985) y Thomas Fehlmann con quien conseguiría por fin completar en su primer disco en solitario Outernational grabado en Berlín en 1991 simultaneando sus grabaciones con viajes a Zurich para colaborar con el duo Yello con los que años antes había grababado junto a nada menos que Shirley Bassey. Con todo ello la debilidad que había tenido por la música electrónica alemana se materializa en estos discos, al que habría que añadir el anteriormente citado de Holger Hiller.

Pese a todos estos logros artísticos sus deudas contraídas con su casa de discos más la muerte de su madre le llevó a un decaimiento progresivo en el que aún pudo grabar Beyond the Sun en 1997, año de su fin dramático que añade su nombre a la leyenda a varios de los que cantaron Gloomy Sunday. Billy Mackenzie se ha convertido estos últimos años en un personaje de culto maravillosamente evocado en el libro The Glamour Chase de Tom Doyle que originó un emotivo documental de la BBC.

The Associates con John Murphy, segundo desde la derecha

Billy Mackenzie entre Yello y Shirley Bassey






Oben Im Eck by Holger Hiller on Grooveshark