viernes, 8 de diciembre de 2017

El paso del tiempo en Novak




A posibles interesados comentar la inclusión de un tema mío "Entwerden" en la recopilación La edad del plomo editada por Novak, un pulso perfecto para apreciar diferentes grados de electrónica obscura o extrema hechos por diferentes formaciones radicadas fundamentalmente en Barcelona. Se podría hablar también de pop industrial o mucho mejor, basándonos en una propiedad del plomo, organometálico.

Destacar la incansable labor de edición por Novak que ya alcanza 43 referencias desde su creación en 2015 con su primer lanzamiento "The past is know part of the future" otra recopilación que celebraba la creación Self veinte años atrás. Una de estas últimas ediciones es el flamante cd de Escupemetralla "Poison of dead sun in your brain slowly fading" delimitado por los temas en dos lados, el transcendental y el político, ambient bélico reforzado por su amenazante portada y sus cada vez mas ceremoniales directos.

Violviendo a Entwerden desvelar que es un término alemán encontrado en libro Conversaciones del siempre revelador Emil Cioran, su significado pordría ser sustraerse al futuro, el "desdevenir" del paso del tiempo.








lunes, 27 de noviembre de 2017

El concierto punk de la Aliança del Poble Nou cuarenta años después




Cuando hace unos meses Xavi Cot me comentó que se estaba organizando reunir a todos los grupos que participaron en el festival punk del Teatre L'Aliança del Poble Nou no podía salir de mi asombro de poder revivir algo semejante. Por fín se ha confirmado este evento que el mismo día 4 de Diciembre y a la misma hora (7 de la tarde) reunirá a casi todos los grupos participantes: La Banda Trapera del Río, Marxa, Peligro y Mortimer, (Ramoncín se ha descolgado al final) este fue el orden original intercalado con una filmación de los Sex Pistols, todo ello seguido por una audiencia de casi mil quinientas personas, una cifra increíble para una corriente musical claramente marginal en la Barcelona de entonces a la que no es ajeno su éxito a la amplia distribución que del poster del concierto se podía ver por muchos puntos de la ciudad.

El concierto fue organizado por Cuc Sonat, cuyo mayor represesentante Xavi Cot ya había montado previamente algún concierto en Inglaterra y por la revista Disco Express que junto a otras publicaciones como Popular 1 o Star cada vez daban una mayor cobertura a toda la oleada punk, a esta última se le debe el impagable libro de fotos de Salvador Costa. Desde Madrid destacar otras iniciativas como el libro De que va el rock macarra escrito por Diego A. Manrique editado por Ediciones La Piqueta con un adhesivo añadido a última hora de punk rock, un pequeño dossier en la revista Triunfo escrito por Eduardo Haro Ibars y el impagable dossier punk emitido por Informe Semanal en Televión Española apenas dos meses antes del concierto.

Todas estas formaciones apenas tenían militancia punk, tampoco lo pretendían y considerar que sus representantes británicos habían participado en el primer festival punk del 100 Club londinense solo un año antes, sin embargo su rock desgarrado y veloz surgido en la periferia de la ciudad suponían una válvula de escape frente al virtuosismo jazz-rockero imperante en esos momentos como muy bien apuntaba Javier Piñango en un artículo de Ruta 66: "Contra el nirvana-mediterráneo puesto en pie por los hijos de la burguesía catalanista, nada más contundente que el sabio cabreo de los suburbios, la rabia de "Ciutat podrida", el restregar por tanta cara bonita la letra de "Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta". La letra de este tema es de Morfi Grey de la Banda Trapera del Río auténtico"frontman" convulsivo y anfetaminínico como también lo era Gay de Peligro, Panotxa de Marxa (después en Basura) o Miracle el cantante de Els Masturbadors Mongòlics que por poco no pudo participar en este festival y que poco después aparecería cantando completamente desnudo en la Sala Orquidea; esto ya sería 1978 año en que tendría prolongación las actividades de Cuc Sonat y estas formaciones en festivales como el Palacio de deportes de Girona, el Saló Diana que contaría con los French Dogs quizá para mí junto a Mortimer los más interesantes o el macrofestival en el camping LaTortuga Ligera que incluiría a Kaka de Luxe. Por su parte Ramoncín alternaría el escándalo y fama mediática con el honor de tocar en el Gibus, templo del punk parisiense.

Apuntar por último la idoneidad de repetir la sala, el Teatre L'Aliança del Poble Nou, un lugar por donde pocos años antes de que se celebrara este festival habían actuado gente cuyo eco y vibraciones bien podían contagiar a gran parte de músicos y público, hablo de conciertos como Heavy Metal Kids, Blue Oyster Cult o Nico. Es una lástima que esta actividad disminuyera en la épocas posteriores hasta casi la paralización actual.

                                       Xavi Dalmau cantante de Mortimer, Teatre L'Aliança


                          Gay, cantante de Peligro, formación con 16 años de promedio de edad


    Marxa, aún sin Panotxa, un grupo que contó entre sus muchas encarnaciones a Micky Espuma

 Masturbadors Mongòlics en el exterior de la Sala La Orquidea. A destacar los carteles de fondo


                                          French Dogs y el cartel del Festival del Saló Diana



Salvador Picarol y Xavi Cot sosteniendo el poster del concierto

Xavier Dalmau de Mortimer con una foto de su cara origen del poster del concierto


Basura en directo. Festival verbena en el camping La Tortuga Ligera de Castelldefells, 1978.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Museo de Vilafamés




Una muestra de este insólito museo situado en el pueblo castellonense de Vilafamés ubicado en el Palau del Batlle, un edificio del siglo XV sede de la Orden de Montesa que desde 1970 gracias al crítico y ensayista Vicent Aguilera Cerni alberga una colección de más de 300 obras repartidas en 30 salas y jardines con obras de artistas mayoritariamente españoles y con gran presencia valenciana a través de estilos como el informalismo, expresionismo, fotocomposición, realismo crítico o arte cinético, todo ello en un entorno bellísimo alejado del bullicio de los grandes museos muy en consonancia como pueda ser el Museo Vostell de Malpartida.

Apuntar que si alguien se anima a ver el museo esta semana, el próximo 17 de Noviembre podrá presenciar a poca distancia en el Eacc (Espai d'art de contemporani de Castelló) un concierto de Miguel A. Ruiz- Orfeon Gagarin.

                                                         Orlando Pelayo, Salamandrágora

                                            Juan Ramón García Castejón, Turno de noche

                                                                  Agustín de Celis, El Mito

                                                                  Julio Le Parc, Modulación

                                                                 Elena Asins, Estructuras ópticas

viernes, 3 de noviembre de 2017

Ratinger Hof



Apenas un año antes de que se formara Liaisons Dangereuses, Krishna Goineau me comentaba que si un día visitaba Düsseldorf no tendría más que ir a un lugar para poder ver reunidos y con suerte tocar a muchos miembros de la llamada Neue Deutche Welle, esta sala era Ratinger Hof un lugar que marca una época de embriaguez impulsiva en los últimos setenta y primeros ochenta. Una amalgama de punk, estilismo y vanguardias con formaciones locales como Mittaggpause, Minus Delta T, Fehlfarben, DAF, Der Plan, SYPH, Die Krups y por artistas provenientes de la cercana Kunstakademie, obviamente Joseph Beuys pero también otros artistas como Sigmar Polke o la Aktius Analytischen Organization de Otto Muehl y Imi Knoebel responsable junto a su esposa  Carmen Knoebel del cambio decorativo y de regencia del local marcado por por unas paredes blancas y neones azules como se puede ver en las fotos que esta última recogió de Wire, la primera actuación de un grupo extranjero en el lugar a las que seguirían por ejemplo la primera actuación de Pere Ubu en Alemania o primeros artistas del sello Mute de Daniel Miller como fueron Boyd Rice o Fad Gadget.







Krishna Goineau, Fehlfarben, DAF, la guitarra de KFC y público fotografiados por Richard Gleim aunténtico cronista del lugar cuyas fotos protagonizan gran parte del libro que sobre el local escribió en 2010 Ralf Zeigerman.


                                                                Boyd Rice y Fad Gadget

                                                                          Wire    



sábado, 14 de octubre de 2017

El parpadeo vibratorio de Blanca Rego



Confieso que conocía más a Blanca Rego por sus colaboraciones en Mediateletipos, donde destacaban muchos textos suyos acerca de las experimentaciones conjuntas de imágen y sonido que han tenido lugar en diferentes épocas, poco después sin embargo descubrí su amplísimo espectro creativo mostrado principalmente en la red desde su descubrimiento a finales de los noventa del "noise" y el cine estructuralista, siendo Arnulf Rainer de Peter Kubelka su máxima influencia aunque también podemos encontrar paralelismos con The Flicker de Tony Conrad o incluso el cromatismo estroboscópico de Javier Aguirre.

Es esencial en reconocerer en el trabajo de Blanca que esa relación de imágen y sonido se produce en el mismo plano y no como complemento el uno del otro como muchas veces adolecen algunas prácticas fílmicas o musicales incluso de apariencia radical. Su resultado, un sonido con tiembres amplificados que no solo es percibido por las orejas sino por todo el cuerpo cuya máxima efectividad tendría lugar en salas cinematográficas con buenos equipos de sonido.

Para otra ocasión dejo su faceta de ejecutora sonora bajo el seudónimo de _Blank, una consecuencia de su pasión por el ruído aunque tamizado por variaciones de valocidad de loops que bien podían recordarnos el primer minimalismo norteamericano. Su última grabación de este mismo año The night has a thousand noises lo puedes escuchar aquí junto a otros registros anteriores.

 










                                            Diferentes trabajos musicales de Blanca Rego

lunes, 25 de septiembre de 2017

Un desconcertante Waldo de los Ríos




Quizás a más de una persona que sigue este blog le puede parecer excesivo que después de recordar la figura de Holger Czukay me ocupe a continuación de un músico tan denostado en muchos ambientes como es Waldo de los Ríos, pues bien ambos tienen un inesperado nexo en común, la figura de Karlheinz Stockhausen y la ciudad de Colonia a la cual se dirigió el compositor argentino para asistir a las clases del centro que el dirigía a principios de los sesenta después de haber recalado en el mundo de la música ligera orquestal en Estados Unidos. Este hecho lo podemos saber por el libro Amar a un maldito escrito por su pareja, la actriz y periodista uruguaya Isabel Pisano quien nos comenta este primer contacto con sintetizadores, mesas de mezclas y la adquisición de su primer magnetófono Uher con el que grababa absolutamente todo, hasta las bocinas de los coches de las calles. El problema está, que del a veces restrictivo mundo académico de esas clases, a Holger Ckukay le alejó Michael Karoli hacia el mundo del rock y a Waldo de los Ríos alguien diametralmente opuesto como su paisano Alberto Cortez quién le recomendó se instalara en España donde desarrollaría su faceta como pianista, compositor y arreglista en una línea que todo el mundo conoce aunque esta carencia con los sonidos electrónicos se puede ver en su inclusión con el grupo The Waldos o en sus disco de 1966 España Electrodinámica .

El libro de Isabel Pisano corrobora la personalidad compleja y oculta que muchos años antes me desveló alguien del mundo de la distribución musical cuando trabajaba en la tienda de discos Gay&Co, lo que más me impactó de lo que me dijo era su gusto por los potentes coches deportivos entre los que destaca un exclusivo Lamborghini Jarama donde tenía instalado un grabador de ocho pistas en el salpicadero. Con este coche no podía pasar desapercibido cuando se dirigía a toda velocidad a su chalet cercano al aeropuerto de Barajas donde le esperaba su perro Pampero, su mayor apoyo ante una creciente depresión marcada en parte por las cada vez frecuentes ausencias de su pareja que cada vez pasaba más tiempo en Roma desde que trabajó con Federico Fellini y a los encargos musicales muchas veces ridículos, aunque también tuvo de más interesantes como las series televisivas Es usted el asesino, Historias para no dormir o las películas de Narciso Ibañez Serrador La Residencia o Quien puede matar a un niño. Sin embargo quizás con el trabajo que pudo haberse consagrado hubiera sido el encargo de Stanley Kubrick quien pensó en él como compositor de Clockwork Orange, creía que era el compositor ideal para conjuntar la música de Beethoven a través de un moog; tras meditarlo, su poca soltura con este sintetizador le llevó a declinar la oferta en favor de Walter Carlos. La carta de ofrecimiento de Kubrick luciría siempre enmarcada en su casa hasta que en 1977 ante una nueva escalada de desilusión decidiera suicidarse con una escopeta de caza, trágica elección para un amante incondicional de los animales y un final que ha dado lugar a muchas especulaciones.






Discos deTucky Buzzard (escuchar debajo) y Los Brincos en que Waldo de los Rios aparece como arreglista

                   Waldo de los Ríos y su Lamborghini Jarama equipado con un grabador de 8 pistas


                                                                   Waldo e Isabel Pisano





Arriba: You're all alone del grupo británico Tucky Buzzard de su disco Coming on again editado en Madrid en 1971 en una de sus estancias temporales y que cuenta con los arreglos de Waldo de los Ríos.
Abajo: Música compuesta para el capítulo 23 de la serie de Narciso Ibañez Serrador Historias para no dormir, Televisión Española 1967.


viernes, 15 de septiembre de 2017

Movies, Holger Czukay desde el éter radiofónico



Los obituarios musicales nos siguen ofreciendo dolorosas despedidas como ha sido en la semana pasada la de Holger Czukay, su música y muy especialmente el lp Movies era un habitual en muchas reuniones de amigos y el entusiasmo a sus temas era unánime. Así se lo hice saber a él mismo tras la conferencia video performance que ofreció en el primer Sonar de 1994, en la salida del CCCB, acompañado de Arturo Lanz, le mostramos esta admiración que hicimos extensivo también a su disco de Les Vampyrettes, su reacción fue de sorpresa al indicarle ese disco y aún mayor al detallarle que mi amigo era parte del grupo Esplendor Geométrico a cuyo concierto acudió el día anterior.

Mayo de 1977, acudo al Pabellón Joventut de Badalona para ver el concierto conjunto de Amon Düül y Can, nada más empezar a tocar estos últimos reparo en que Holger Ckukay no está entre ellos, me encuentro asistiendo al triste evento del primer concierto sin él después de once años de trayectoria (el último fue unos días antes en Génova) y he de confesar que su sustitución por Rosko Gee no era para mí muy alentadora. Tiempo después supe, que aún en Can, intentó reemplazar el bajo como instrumento por intervenciones de señales de grabaciones de radio y de cinta (ver vídeo debajo), una incursión efímera que sin embargo se intensificó marcando lo que serían las primeras grabaciones que luego darían lugar a su disco de 1979 Movies.

Las grabaciones de este disco tienen una resultante casi de edición fílmica, de ahí quizá el nombre del disco, su procedencia es variopinta: Radio Luxembourg, Radio France y una radio soviética en Cool in the pool, extractos del disco de Can Landed en Oh lord, give us more money, una poetisa iraní captada de la onda corta en Persian Love y Diana Ross entre otros en Hollywood Symphonie. Czukay se manifiesta como un verdadero mago del estudio, altamente intuitivo reconduce lo inesperado, efectuando todo este trabajo en el Inner Sudio de Can y mezclando por la noche en el estudio de Conny Plank después que durante el día hubiera sido ocupado por Devo y Ultravox. En la recta final de gestación del disco corrobora que su máximo interés está en el después de haber tocado o grabado y en la sencillez de medios, prefiere un dictáfono a un fairlight al igual que simplifica al máximo sus vídeos caseros en que la imagen está protagonizada únicamente por su entrañable gestualización.



Holger Czukay y Conny Plank


Dictáfono IBM


                                    Can en la televisión alemana durante 1977