lunes, 9 de julio de 2018

Nature Boy, el chico extraño y encantador, de Eden Abhez a Bobby Beausoleil






Hay que alabar que desde la prisión de California donde Bobby Beausoleil cumple cadena perpetua haya podido registrar recientemente un disco doble titulado Vodoo Shivaya, no voy ahora a dar detalles de la causa de su reclusión que casi todo el mundo sabrá tienen relación con la familia Manson. El mundo carcelario no ha sido obstáculo para que Beausoleil haya podido seguir desarrollando sus experiencias musicales que tuvieron su punto más álgido en la banda musical que creó para el film Lucifer Rising de Kenneth Anger, le han seguido colaboraciones con otros músicos reclusos y una cada vez mayor labor de invención y manipulación de instrumentos como controladores de sintetizador y guitarras aparte de sus ilustraciones y pinturas.

Como adelanto al disco se ha presentado un bellísimo vídeo dirigido por Shazzula Vultura Ridens de la versión del tema Nature Boy que compuso Eden Abhez en 1947 (el mismo año de nacimiento de Bobby Beausoleil) y que fue popularizado por Nat King Cole tras rescatarlo después de que el primero se lo entregara en el Million Dollar Theatre, para ello tuvieron que acudir al lugar donde vivía a la intemperie detrás de la primera L del famoso letrero de Hollywood. Eden Abhez pertenecía un grupo llamado Nature Boys que practicaban una especie de protohippismo mágico y el ambiente ensoñador que envuelve el tema se puede encontrar de manera aún más palpable en su disco Eden´s Island de 1960, un disco por el que tengo auténtica debilidad y sobre el que algún día me gustaría más extenderme. Apuntar que teniendo en cuenta la aparición de Eden Abhez en algunas de las sesiones del disco Smile de los Beach Boys, este bien pudo encontrarse con Bobby Beausoleil, habida cuenta de la amistad con Dennis Wilson.

Volviendo al tema apuntar que entre sus innumerables versiones podemos encontrar las de John Coltrane y viajeros espaciales como Sun Ra, Leonard Nimoy o David Bowie.

                                                       Eden Abhez y Nat King Cole




                           La escapatoria de Bobby Beausoleil a través de música y pintura


                                Discos de Sun Ra y Leonard Nimoy con versiones de Nature Boy




           Instantáneas del vídeo Nature Boy dirigido por Shazzula Vultura Ridens (foto inferior)


BOBBY BEAUSOLEIL - Nature Boy from Shazzula/ Black Mass Rising on Vimeo.

jueves, 28 de junio de 2018

Viena, ornamento y crimen

                                                Franz Sedlacek, Lied in der dämmerung

A principios de los ochenta cenando en la añorada La Perla con el director de cine quebequés Denis Chouinard me quedé fascinado por la descripción y sensaciones que en su viaje de un mes por toda Europa habían tenido en dos ciudades, Praga y Viena, su entusiasmo, basado en descripciones de sus derivas andantes me contagió a visitar poco tiempo después la capital checa pero Viena ha tenido que esperar mucho tiempo hasta hace unas pocas semanas.

 Nada más comenzar a preparar el viaje rememoro el tema "Wein Aus Wien" de Asmus Tietchens que utilicé durante años como sintonía en Los Silencios de la Radio y rastreando la influencia que esta ciudad tiene en el músico alemán descubro que pocos días antes de nuestra llegada protagonizará allí el curso Soundselektion reduktion und nuance als ästhetiche phänomene basado en la relación con la música de los postulados de Adolf Loos a principios del siglo XX contra la ornamentación de las artes decorativas que agrupó con el nombre de Ornamento y Crimen, un término provocativo en el movimiento moderno vienés que poco después convive con el expresionismo, el surrealismo fantástico o la música atonal. Un prólogo y un epílogo a todo esto: la sexualidad enfermiza de Egon Schiele cuya exposición actual en el Leopold Museum ha sido tildada de obscena en su promoción londinense y los activistas vieneses cuya obra conservada en el Mumok vienés no está expuesta al público, toda una decepción en unos días transitando por la ciudad por algunos de los lugares de las acciones callejeras de Gunter Brus, Valie Export o los situacionistas de Haus-Rucker Co. Para neutralizar en parte una posible hiperkulturemia nada mejor que reposar en cafés como el Braunerhof, Hawelka o Central esencia del espíritu pensativo, creador y transgresor que ha tenido esta ciudad.


                                                KARL HOFER Mádchen mit schallplatte

                                                           Diseño de Koloman Moser

                                                            Gustav Klimt, Silberfische

                                                            CARL MOLL Dämmerung

                                                         Egon Schiele-chrysanthemen

                                                  CURT STENVERT Lesbia contra motor



                    Oskar Kokoschka, Gertrud and Arnold Schönberg, Adolf Loos at Bristol Bar

                                                                   Café Braunerhof


Las anamolaías patológicas y la museística lúgubre especialmente en la Torre de los locos (Narrenturm)


                                           Acciones vienesas de Gunter Brus y Haus-Rucker Co

viernes, 15 de junio de 2018

Xavi Cot y el Cuc Sonat



Para cualquiera de los que nos movíamos en la Barcelona más inquieta de la segunda mitad de los setenta, nos empezaba a sorprender el nombre de Cuc Sonat, una organización que estaba detrás de un montón de eventos de esta ciudad que abarcaba desde conciertos o proyecciones de películas hasta sus míticos viajes organizados por diferentes ciudades europeas, todo ello se comunicaba a través de multitud de carteles colgados desde facultades a lugares de conciertos, tiendas y prensa escrita afín que en esos momentos también tenía considerables tiradas. Esta magnitud se podía apreciar en la fantástica exposición que sobre el Cuc Sonat se hizo a finales del año pasado coincidiendo con el concierto aniversario del Festival Punk de la Aliança del Poble Nou y viendo la cantidad de documentación archivada evidentemente uno pensaba en la idoneidad de reflejarse en un libro que ya se estaba gestando y que ha sido hace poco editado, siendo muy visible en librerías habida cuenta del gran interés que hay por las crónicas de esta época barcelonesa como se refleja en muchas novedades editoriales recientes que se acercan a esta temática.

Nada más empezar el libro nos cuenta su asociación al Club Helena del barrio de Gracia que contaba con un teatro que disponía de un pub-discoteca lo cual le anima a organizar veladas en las que se alternaran actuaciones en directo con proyecciones de super 8 complementadas con sesiones de disc-jokeys como en una de las primeras a cargo de Victor Nubla. Por la sala pasarían pasarían grupos como Perucho's, Baf, La Propiedad es un Robo, Fusioon, Secta Sónica o Suck Electrònic Enciclopèdic, formaciones de una escena barcelonesa transgresora que vió en las Jornadas Libertarias su mayor puesta de largo, un evento en el que Xavi Cot nos cuenta comienza a detectar paralelismos con la emergente escena punk londinense que el empieza a vivir en esa ciudad.

Todo su periplo londinense es fascinante: sus relaciones con el anarquismo español y catalán les lleva a organizar fiestas como una en 1975 que cuenta con Joaquín Sabina anunciado como prohibido en España, el encuentro con Jordi Valls en el Centro Ibérico donde luego se organizaría un concierto de Throbbing Grislte o el contacto con Palmolive en su concierto con las Slits en el Aklam Hall quien les relata que hubo la posibilidad de hacer una tanda de actuaciones en España con Triana como teloneros, algo que hubiera sido delirante. Estos cada vez mayores contactos les llevó la idea de llevar actuaciones de grupos londinenses a Barcelona para contrarrestar la omnipresencia de la música laietana y sus derivaciones retrosalseras, una idea que no se llegó a materializar aunque ese poso punk fue el origen de contactar con novedosas bandas de rock urbano que tamizadas de punk protagonizaron el Festival Punk de la Aliança del Poble Nou, un reclamo que marcó un lleno absoluto del teatro y que tuvo su continuación en el Salón Diana y en el festival de la Tortuga Ligera en Castelldefels que entre sus muchos alicientes contaba con ver Els Masturbadors Mongòlics, bandas como Kaka de Luxe o sus equivalentes valencianos de La Morgue, en los intermedios te podías ir a ver películas como Punto límite cero o acercarte a la orilla del mar.

Destacar que todo el libro está escrito casi como un diario con una meticulosa sucesión de fechas muy útiles como documentación o para poner orden a posibles tergiversaciones de memoria de los que vivimos muchos de esos episodios y con una profusión de fotografías que van desde su encuentro en Cadaqués con Salvador Dalí junto a su amigo y colaborador Salvador Picarol o de conciertos captadas por Salvador Costa, Flowers o Mercé Salvador entre otros.


                                                  Carteles de actividades del Cuc Sonat

         Suck Electrònic Enciclopèdic en el Club Helena con Michel Huygen en primer término


  Testigos londinenses: Throbbing Gristle en el Centro Ibérico y The Slits en el Aklam Hall




Audiencia del los conciertos de 1978 en el Saló Diana. En la segunda foto se puede apreciar a Mario Almonacid en primer plano (con jersey en puncha y un alfiler), amigo y colega en Xeerox. Foto Salvador Costa (Gracias a Marc Valls, enmaquetador del libro, por la primicia de la foto)

              Kaka de Luxe en el Festival de la Tortuga Ligera, Castelldefels 1878. Foto Flowers


Cuc Sonat en su segunda etapa (2003-2009), cartel de una exposición de Arturo Xalabarder y un collage del propio Xavi Cot

domingo, 3 de junio de 2018

Cook Records, melomanía bianural










Una selección de portadas del sello Cook Records y su filial Sound of our Times fundado por el ingeniero de sonido e inventor Emory Cook (foto debajo).  Sus lanzamientos datados entre 1952 y 1966 contienen una búsqueda permanente de alta fidelidad y una esterefonía que ellos mercaban como binaural, un proceso altamente detallista que incluía también la propia fabricación en que se utilizaba polvo de vinilo frío rociado en un molde de metal.


miércoles, 23 de mayo de 2018

Pythagoron TM y la contracultura cibernética de USCO




En su incansable búsqueda de rarezas discográficas el sello barcelonés Wah Wah Records editó el pasado año este disco de Pythagoron Tm, enigmático tanto por su autoría deconocida como por sus dos largas composiciones de una electrónica drónica y austera con leves impulsos rítmicos, un estilo muy singular para la ciudad donde al parecer se gestó el disco (New York) y para su época 1977, un año antes de que se creara en esa ciudad Lovely Music un sello más centrado en el minimalismo americano, aunque el disco que nos ocupa estaría más alienado (como dice Raül G. Pratginestós en la presentación del disco) a experiencias europeas como el primer Conrad Schnitzler o Eliane Radigue. Significar que el disco apareció en un sello propio como ocurrió en los setenta con otros rarísimos trabajos de sintetistas americanos como Steve Birchall o Nick Pascal, de este último Wah Wah Records acaba de editar su disco The Sixth Ear.

Pythagoron TM se anunció en revistas como High Times como una nueva técnica de producción en sonido con tonos y ritmos electrónicos que actuan como patrones de ondas cerebrales, un mensaje claramente cibernético que a bien seguro también recogería los Whole Earth Catalogs de Stewart Brand, colaborador habitual de USCO (The company of Us) una asociación  crerada por el poeta Gerd Stern, el pintor Stephen Durkee y el ingeniero y músico electrónico Michael Callahan quienes llevaron a Nueva York un experimentalismo comunal que habían desarrollado previamente en San Francisco, una contracultura cibernética influída por los escritos de Norman Wiener o Marshall Mcluhan, que derivó en performances musicales con luces estroboscópicas y proyecciones de formas cinéticas, alternando lo lúdico y el tecnomisticismo.


                                                Imágenes creadas por Usco en el año 1965

                                   Ambientación de USCO para el Lincoln Center Film Festival

          La contracultura llega a los medios de masas, una acción de USCO en  la portada de Life