sábado, 29 de diciembre de 2012

El Apocalipsis según Aguaviva


Ahora que se cierra el 2012 sin al parecer ocurrir ningún acontecimiento apocalíptico, no puedo menos que acordarme de la casi obsesión que tenía acerca de estos augurios el grupo Aguaviva. Su trayectoria es sin duda una de las más singulares de este país; en 1971 tras participar en el Festival de San Remo acuden al Midem de Cannes compartiendo cartel con gente de la popularidad de Elton John o Ike&Tina Turner, sin embargo en su stand de promoción (foto de inicio de esta entrada) contrasta radicalmente con el ambiente de este evento, en el encontramos maniquís vendados y ensangrentados o cuerpos de escayola enlazados con cuerdas, estaban ya promocionando el disco Apocalipsis que llegaría al año siguiente.

Esta debilidad por los desastres de guerra o cumunicación espacial ya había sido expuesta por Manolo Díaz compositor y productor del grupo, pero esta sobria multiformación la encajó con unos interesantes arreglos de música serial (a veces algo tediosos), poesía fonética y hasta happening, viniendo todo esto de unos trovadores nos encontramos en una especie de eslabón perdido entre Nuevo Mester de Juglaría y Magma.

Recientemente la reedición de su disco Cosmonauta por el sello barcelonés Wah Wah Records les ha situado de nuevo a una repercusión internacional que ya tuvieron en su momento y que les llevaba a viajar en un autobús propio con miembros de su familia. Este reconocimiento les supondría incluso a tocar en Angola pocas horas antes de estallar la guerra de independencia.


1970-01 b

1969-12



La Niña de Hiroshima by Aguaviva on Grooveshark Estallido Del Miedo by Aguaviva on Grooveshark

viernes, 21 de diciembre de 2012

KYLE COOPER Seven Opening Sequence



Un reciente pase televisivo de la película Seven (1995) de David Fincher, me ha hecho redescubrir los fantásticos títulos de crédito encargados a Kyle Cooper. Con el fondo musical del tema Closer de Trent Reznor remezclado por Danny Hide, colaborador de varios discos de Coil, asistimos un perfecto ensamblaje de grafismo, tipografía y efectos ópticos y sonoros deudores de las técnicas de cut-up y de la hipnótica fugacidad de Stan Brakhage, nada de extrañar sabiendo la devoción que Fincher siente por él.


viernes, 14 de diciembre de 2012

Anòmia Acció 1



Hace unos cuantos meses en el blog de Arnau Sala se podía leer su intención de dar por terminado su sello Ozonokids, algo que acabaría ocurriendo tras su última referencia, el disco Exquisite Corpse de Mattin, detrás han quedado en poco más de una década nada menos que casi medio centenar de referencias en diferentes formatos, muchas de ellas protagonizadas por grupos del propio Arnau como Les Aus, Bèstia Ferida o Veiled. Repasando ahora sus portadas, muchas de ellas efectuadas también por él, uno puede ver un sólido bloque, en que su ejecución llena seguro de vicisitudes, le convierte casi en un diario personal.

Surgido durante este año Anòmia es el relevo de Ozonokids, aunque con propósito de no ser solo una discográfica sino también una plataforma interdisciplinar. Su primera referencia Mars- Rehearsal Tapes 1976-1978 es una caja que contiene tres cassettes con más de dos horas de archivos de cintas, con varios cortes de la formación previa al grupo de la no wave neoyorkina Mars (China) y con unas sesiones de piano sorprendentes ante el sonido abrasivo posteriormente reflejado en sus discos. Agotado en un día se anuncia una próxima reedición.

La otra edición viene también en forma de cassette y corresponde a Vactor el último proyecto de Arnau Sala junto a Ivy Barkakati, seis temas de un una contagiosa sincronía  de pop electrónico y paisajismo industrial con incluso un cierto tamiz cinematográfico a la que no es ajena la trompeta de Mark Cunningham en el tema que cierra la cinta.

Anòmia presentará su primera acción el próximo día 28 de Diciembre a las 22 horas en la Sala Upload en la Avenida Francesc Ferrer i Guardia 13 (Pueblo Español), aparte de los anteriormente reseñados Vactor Y Mark Cunningham contará con Dj Zero y Rubén Patiño.












miércoles, 5 de diciembre de 2012

NAD SPIRO Atomic Spy



Nada más tener el último cd de Nad Spiro (Rosa Arruti) publicado vía Geometrik y ver su atrayente portada, lo primero que uno piensa es que de nuevo estamos casi ante un disco-objeto, el anterior marcado por los photo collages constructivistas de Salomon Telingater y esta vez por un impactante montaje del valenciano Josep Renau de su serie American Way of Life realizados en su última estancia en Berlín Este, imaginería de agentes dobles y guerra fría latentes en gran parte del disco a través de un proceso de tratamiento de guitarra que nunca había tenido mejor encaje digital que en este trabajo, masterizado esta vez por otro pervertidor de guitarras como es Ferran Fages.

Los climas de voces de radio estática (Voices from my Radio) o automotivación y agitación social (BMW - Baader Meinhof Wagon) remiten a los primerísimos trabajos de Cabaret Voltaire, con quien uno de sus ex-componentes Chris Watson compartió un festival este verano en Irlanda donde Rosa presentó Extensions of You, una experiencia auditiva de la ciudad como sensor anímico a través de mezclas de grabaciones in situ,  técnica utilizada ampliamente estos dos últimos por ella expuestas por ejemplo como fondo en un pase de películas del director neoyorkino Jim Jennings o en el tema de este disco City Eye utilizado luego en un vídeo en que alerta y denuncia la progresiva destrucción de su habitat Vallcarca; el vídeo lo dejo a continuación precedido por Gborel, otro tema de Atomic Spy filmado desde su centro de operaciones.



 

Grandes bloques de sangre transparente emiten destellos hacia la blanca luz. En el otro universo, las espirales se salen de las piedras y un ruido de relieves desconoce el mar. Esos relieves giran, despiden sus llamadas como signos o luces.
La Dama de Vallcarca. Juan Eduardo Cirlot

martes, 27 de noviembre de 2012

DON DELILLO Ruido Selectivo





Nota sobre el ruido selectivo. Hace cuarenta y ocho horas estaba monitorizando los datos en la consola de la misión cuando se metió una voz en mi informe del Mando de Colorado. Era una voz sin realce, cargada de estática. Comprobé mis auriculares, comprobé los interruptores y las luces. Unos segundos después se restableció la señal del mando y oí a nuestro oficial de dinámica de vuelo pedirme que cambiara el frecuenciador de sentido redundante. Lo hice, pero el resultado fue que volvió la débil voz, una voz que traía consigo un patetismo extraño e inconcretable. Creí de alguna manera identificarla. No a quien hablaba. Era el tono lo que identificaba, la conmovedora cualidad de algún hecho tierno y a medias recordado, incluso a través de la estática, la neblina sónica.

Fragmento del cuento de Don DeLillo Momentos Humanos de la Tercera Guerra Mundial, que me venía a la cabeza en la pasada entrada dedicada a Orfeon Gagarin y recordar uno de sus primeros temas Not is possible landing, ambientes de aislamiento y soledad cósmica y como dice el escritor, la tierra como lumbre psíquica.



                               Pinturas del artista alemán Gerhard Richter, influencia declarada
                               de Don DeLillo, referenciado en otro cuento del libro El Ángel Esmeralda


sábado, 17 de noviembre de 2012

ORFEON GAGARIN EN EL NO NO LOGIC 2012



Cuando en el 2006 me dieron la noticia que Miguel A. Ruiz había dado un concierto en el Instituto Cervantes de Moscú, pensé que el espíritu de Yuri Gagarin le había recompensado después de haber sido homenajeado su figura a través de Orfeon Gagarin, el alias más habitual con que ha firmado sus trabajos desde 1984 con su legendaria primera cassette editada en su propio sello Toracic Tapes, a las que siguieron otras en otros sellos con colaboraciones de otros agentes de la escena experimental y electrónica madrileña como Francisco López, Luis Mesa o Hector Hernandez y diferentes seudónimos como Funeral Souvenir, Ventral Metaphor o Exhaustor. Mención destacada sería su disco Encuentros en la Tercera Edad editada por el efímero sello alemán Hamburguer Musikgesellschaft creado por Asmus Tietchens, al quien dedicó un inolvidable especial en mi programa Los Silencios de la Radio.

Una de las mayores percepciones que tiene su música es una tensión futurista en que la atracción a la máquina te puede producir tanto placeres como fallos irreparables, como muestra su último trabajo basado en la figura del cosmonauta ruso Vladimir Komarov (también revisado y suplantado por Joan Fontcuberta), estos ambientes cautivaron al cineasta Velasco Broca con quien ha colaborado en su propia productora Batan Bruits. En relación a todo esto unas declaraciones de Miguel Angel a la revista Keyboard:

No es cuestión de prestar atención al sonido de los sintetizadores, lo realmente instructivo es observar durante mucho tiempo los paneles de control, incluso en noche cerrada, atendiendo a los zumbidos internos del aparato y posibles fallos de alimentación.

La edición de este año del Festival No No Logic cuenta con en la programación concretamente el viernes 23 a las 19 horas en el Convent dels Angels junto a otro agitador espacial como es el alemán Schlammpeitziger. Altamente recomendable.





              Cabecera de su blog Arritmias en la Noche donde pudes escuchar muchos de sus trabajos

lunes, 5 de noviembre de 2012

EL PAISAJE DE SUEÑO MINERAL DEL CAP DE CREUS



Pasamos una tarde digna de los dioses. Todos estos acantilados son torsos de Fidias en formación. El lugar más bello del Mediterráneo se encuentra exactamente entre el Cabo de Creus y el águila de Tudela. La belleza suprema del Mediterráneo se asemeja a la de la muerte. Los acantilados paranoicos de Cullaró y de Francalós son los más muertos del mundo. Ninguna de sus formas fue jamás viviente ni actual.
Salvador Dalí. Journal d'un génie

Es inevitable pensar en el pintor de Figueres cuando uno acude al Cap de Creus,  el recordaba que era la primera persona que veía el amanecer en la península, lo cual es completamente cierto pues estamos ante su punto más oriental, un despertar hiperesférico ante rocas de más de trescientos millones de años surgidas de un cataclismo de más de quince kilómetros de profundidad a temperaturas de 650 grados, toda una morfología visionaria que le llevó a pintar algunos de sus cuadros más representativos como puede ser El Gran Masturbador. El entusiasmo por el lugar le llevó junto a Buñuel a intruducir sus paisajes en su segundo film L'age d'or donde Max Ernst lidera unos bandidos que esperan a los arzobispos putrefactos a su llegada a Cala Culip.

Todos estos recodos estuvieron durante bastantes años dentro del perímetro del Club Méditerranée, siendo su disfrute exclusivo para sus socios, pero cuando se aprobó la ley de costas me amparé en su texto para poder visitarlo y tras varios reparos de la dirección poder introducirme en sus instalaciones y poder disfrutar de este paisaje crepuscular, mezclado por una arquitectura de vacaciones con enclaves como el campo del tiro con arco bajo la inmensa roca del Águila, las pistas de tenis invadidas por vegetación y arena negra o las modestas antiguas casetas de pescadores con los trajes de neopreno de los buceadores en su entrada, todo un mundo digno de Ballard o Houellebecq, que recientemente ha acabado aplastado por las excavadoras para recuperar su aspecto original.





                                         Enclave originario del Gran Masturbador

                                                         Luis Buñuel y Salvador Dalí

                                                  L'age d'or

                                         Foto de Man Ray

                                          Club Méditerranée. (Foto Blog Última Visita)
                                                     

domingo, 28 de octubre de 2012

MOEBIUS&TIETCHENS EN EL FESTIVAL DISONANCIAS 2012



La próxima edición del próximo Festival Disonancias nos va a permitir ver la reunión de estos legendarios músicos alemanes que recientemente han grabado un disco en el sello Bureau B, después de 35 años de su primera colaboración en esa superformación que fue Liliental, un grupo en que también estaban Okko Bekker y el gran catalizador del proyecto Conny Plank. El resultado de seis días en 1976 (el disco saldría dos años después) de improvisaciones llenas de inspiración, liberación y una fina ironía marcaría claramente los discos posteriores de Plank&Moebius y también una nueva reunión para el tema One en el disco de Cluster&Eno de 1977.

El concierto será el 9 de Noviembre en el auditorio de Caja Madrid en Barcelona y es significativo la presencia de estos músicos en este festival programado por Andrés Noarbe, que en su editora discos Esplendor Geométrico descubrió al Tietchens más obscuro tras sus discos en Sky Records y también en parte suya fue la edición del disco de Moebius&Plank En Route en el sello No-CD. El cartel lo completa el día siguiente otro dúo demoledor como es Arturo Lanz de Esplendor Geométrico y Francisco Lopez en un proyecto bautizado como Biomechanica y los sonidos extremos del japonés KK Null el día anterior.





Wattwurm by Liliental on Grooveshark

sábado, 13 de octubre de 2012

CHEITY CHINOOK



Una de las experiencias más deprimentes que uno podía sufrir en la Barcelona preolímpica era asistir a fiestas de artistas donde te rodeaban conversaciones en que se defenestraba la pintura como práctica artística en favor de otras como la fotografía e instalaciones, con argumentaciones que sospechadamente no obedecían a una evolución personal sino al influjo de la comercialidad de las galerías y todo con una anodina música de fondo que en nada estaba en sintonía son supuestas prácticas vanguardistas. Cuando de allí salía un tanto asfixiado me reconfortaba acordarme de Cheity y de como pese a su glamour y presencia, se había centrado en su pinturas y sus gatos eludiendo sabiamente todo este tipo de eventos o el potencial de una de las salidas de la pintura de entonces como era eso que se llamó pop surrealista.

Conozco a Cheity desde 1978 cuando ella apenas tenía catorce años y rápidamente nos hicimos miembros de Xeerox, ya entonces esboza  sus primeros dibujos que desembocarían en carteles para conciertos de Clinic Humanoids o Ultimo Resorte formaciones clave del punk barcelonés. Tras un paréntesis largo en el tiempo descubrí en sus casa que su definitiva vocación de pintora la había materializado en una inquietante imaginería de realidad daimónica y alienigena, criaturas perdidas entre diosas y demonios practicando celebraciones paganas. Su influencia musical posiblemente lo puede uno encontrar en su poderoso y enérgico trazo en alguien como Siouxsie o en el obscurantismo de The Residents, combinaciones que la pueden emparentar con Elda Gisela Ford discípula de alguna manera de la tenebrosa Rosaleen Norton o también con surrealistas como Maruja Mallo y Leonor Fini rodeada como Cheity de un montón de gatos.













Arcadas de color intenso en espirales ascendentes y descendentes. Universos mutables emergentes, territorio felino, sublimaciones varias. Imágenes multidimensionales rescatadas del obscuro pero fascinante inframundo de la psique.

Introducción de su blog Laguna Estigia donde puedes encontrar estas ilustraciones y muchas más de su obra.




viernes, 5 de octubre de 2012

HONEY LTD



La historia de la música pop está llena de nombres casi perdidos, de existencia efímera, cuyas canciones sin embargo han quedado en el inconsciente colectivo, sobretodo claro está en Estados Unidos. Es el caso de este cuarteto femenino de Detroit que pese a su procedencia de la ciudad de la Motown y su posterior descubrimiento de Lee Hazlewood quien puso su impronta personal en sus mágicos arreglos, apenas sirvieron para alejarlas del circuito de los clubs de Las Vegas.

Sus voces casi sobrenaturales y su potencial psicodélico no se reconocían en las ventas de su único disco (alguna de sus componentes aun hoy en día no sabe de su existencia) y en 1968 su presencia es requerida nada menos que para animar a las tropas americanas en Vietnam, donde sería todo un anacronismo que cantaran con el ruido lejano de la artillería su canción antibélica The Warrior con una de las letras más desconcertantes:
His country has called him, in a time desperate need
We must kill more people, strong men are we need
We need more warriors, we need more warriors
And it's good...Oh God!, It's good

Este inconsciente colectivo musical de los años sesenta en América fue la base para que Boyd Rice agrupara varios ejemplos en el disco Music for Pussycats en el sello Soleilmoon que sirvió para rescatar dos temas de Honey Ltd.


                                Las angelicales Honey Ltd en el infierno de Vietnam