viernes, 27 de septiembre de 2013

FAUST Picnic On A Frozen River




Faust tocando en Barcelona. Siempre ver en directo a un grupo que te ha marcado hace muchos años supone un riesgo en cuanto su oferta desvirtue claramente la imagen que tenías de el entonces, todo esto en el caso de Faust aumenta de manera considerable pues en los setenta circulaba escasa información del grupo, pocas fotografías y escasísimos directos.Todo esto cambió tras su reunión en 1992, el descubrimiento del rock alemán de los años setenta por nuevas bandas de alguna manera animó al núcleo Péron, Irmler, Diermeier a una nueva reunión altamente productiva que de alguna manera reparó su hermetismo anterior, por lo cual uno ya poco puede añadir salvo algún apunte personal.

Poco después de adquirir la reedición de su disco So Far por Recommmended Records en 1979 decidí colgar en mi habitación una de las ilustraciones incluidas en su interior, se trataba de la de Picnic on a frozen river y en poco tiempo fue curioso como varios amigos y conocidos habían hecho lo mismo hasta tal punto que alguien me dijo que parecíamos una secta. El dibujo estaba hecho por Edda Köchl pareja de Wim Wenders en 1972 cuando se editó el disco, el mismo año en que aparecía en una de sus películas El miedo del portero ante el lanzamiento del penalti. Es significativo que pese a que es Can el grupo que más se relaciona con el medio cinematográfico, los miembros de Faust en su granja de Wümme recibieron las visitas y colaboraciones de músicos que también hacían cine como Tony Conrad o Dieter Meier aparte del cineasta Andy Hertel que diseñó la portada de su primer disco.

Picnic on a frozen river sería versioneada en 1978 por Doo Doettes la formación de San Francisco que lideraba Tom Recchion y otros activistas de LAFMS, colectivo muy cercano a Steven Hitchcock, otro miembro de la "secta" como muestra una de las fotos inferiores.



                                          Ilustraciones de Edda Köchl para el disco So Far

            Faust 1973, Uli Trepte, Zappie Diermeier, Joachim Irmler, Peter Blegvad, Günter  Wusthof

                                                El aislamiento y satisfacción de Wümme


Collage de Steven Hitchcock para el libro Sans Titre/Die 80er jahre y la versión de Doo Doettes

Picnic On A Frozen River by DOO DOETTES on Grooveshark

lunes, 16 de septiembre de 2013

JULIAN ROFFMAN The Mask 3-D Sequences


Realizado en 1961, este film canadiense es a menudo revisado especialmente por sus impactantes escenas filmadas en 3D, para las que su realizador Julian Roffman llamó para su banda sonora al compositor Louis Applebaum, quien empleó unas manipulaciones electrónicas con toques de música concreta diseñadas por el compositor Myron Shaeffer a través en gran medida de un instrumento como era el hamograph que te permitía cambios de tono, velocidad y un pequeño multi-track. Los impactantes sonidos fueron difundidos en la publicidad del film como "Electro Magic Sounds" y pese a que el cine empezó a recurrir a esta tipología sónica en escenas de pesadillas o ciencia ficción,  quizá solo el precedente de Louis y Bebe Barron para Forbidden Planet alcanzan semejantes resultados.


El otro gran responsable de estas secuencias es SlavkoVorkapich, un serbio que llegó a los Estados Unidos en los años veinte realizando cortos de cine experimental como The Life and Death of 9413 o Hollywood Extra que le permitirían demostrar una gran destreza con efectos ópticos por lo que fue llamado para diferentes filmes como el que nos ocupa, donde su labor no obstante fue reducida de la idea original. Tras esta etapa volvería a Belgrado para enseñar cine y murió en Mijas en 1976.

Curiosamente el film adquiere una gran simbología, cuando la voz en off repite al psiquiatra Put the mask now! está también ordenando a la la audiencia de la sala que se ponga las gafas para ver una escenas en que predomina un gran juego gestual, de manos elevadas en acciones clarividentes y regeneradoras con la máscara como transfiguración.









The mask by LOUIS APPLEBAUM on Grooveshark

martes, 3 de septiembre de 2013

UBEBOET The Invisible Presence



La preparación de un posible viaje por tierras de Palencia ha coincidido por azar o por que tenía que ser así con encontrarme con el libro CD Extract Portraits of Soundartist, una fantástica recopilación del sello Nonvisualobjects donde descubrí Ubeboet el nombre habitual que utiliza Miguel Angel Tolosa y que incluía una composición de imágenes tomadas en la zona Aguilar de Campoo al norte de la provincia, lugar donde también captó sonidos para la pieza The Invisible Presence para su CD Spectra en el sello Twenty Herz, ambos trabajos registrados en 2007. Ambientes de desolada estática que se bien podrían emparentar se con el concepto de "science fiction ecology" que el norteamericano Andy Graydon propone en esa misma recopilación, sumados a un cierto tono litúrgico a lo que igual no es ajeno su admiración al polifonista español Tomás Luis de Victoria.

Hablar de Miguel Angel Tolosa es también hacerlo de con-v el sello que el dirige con ya casi cien referencias tanto en libre descarga como en CD, semejante labor no le ha impedido la colaboración con otros músicos como Pablo Reche, John Hudak o María de Alvear y haber dirigido el último número de la revista Kunstmusik.




     Dos muestras de las colaboraciones con Pablo Reche y Maria de Alvear.