Apariciones estelares de Lene Lovich, de Cerrone a Hawkwind pasando por The Residents

Pese a su trayectoria anterior prácticamente todo el mundo conoció a Lene Lovich por su hit Lucky Number, un tema de línea mecanoide y excéntrica alineado a la new wave más novedosa que marcaba el año de su publicación (1978) y vista con simpatía pero en la distancia por el todo movimiento punk como les ocurriría sin ir más lejos a XTC. Su música nunca hubiera sido lo mismo tras la presencia de Les Chappell compañero sentimental y artístico a quien conoció en su adolescencia en Hull, por cierto en la misma localidad y época que lo haría Cosey Fanni Tutti con Genesis P- Orridge. También en estos años previos podemos encontrar dos actividades suyas como bailarina oriental en cabarets y grabando gritos en películas de terror que moldearían su imagen posterior. 

Se puede profundizar mucho más su carrera hasta nuestros días que sigue vigente con actuaciones y ediciones como la caja conjunta de cuatro discos que Cherry Red publicó recientemente y que se agotó en dos días pero hoy me gustaría incidir en el sorprendente listado de colaboraciones que arranca en 1976 con la autoría de la letra del hit de música disco Supernaure de Cerrone donde alerta de la mutación incontrolada de la ciencia. En un ámbito completamente distinto cuatro años después su inconfundible canto lo encontramos en el tema Picnic Boy incluido en el disco Commercial Album de The Residents que también contaba entre sus invitados a Andy Partridge de XTC, Fred Frith y Chris Cutler. Años más tarde de nuevo su voz en el tema Angela Android de Hawkwind en su disco de 2005 Take me to your leeder donde también aparece Arthur Brown otro adalid del rock histriónico. Mencionar también su papel como Madeline Usher en la opera rock The Fall of the House of Usher escrita por Peter Hammill y Judge Smith de Van Der Graaf Generator. Como se puede apreciar un elenco auténticamente estelar al que habría que añadir una colaboración con Hans Joaquim Roedelius cuyo disco Jardin Au Fou ella señaló como uno de los que más veces ha escuchado en su vida, una querencia a la que yo también me podría añadir.

  Arthur Brown y Lene Lovich

THE UNITS Synthpunk & High Performance

A Nite of Psycho Rock el evento que el promotor de conciertos Bill Graham organizó en el California Hall de San Francisco con tres bandas como Screamers, Tuxedomoon y The Units mostró aparte de que se podía hacer música electrónica con actitud punk, como poderla simultanear con pantallas en que se proyectaban filmes de los dos últimos grupos mencionados. Me centro en el caso de The Units, mucho menos referenciados que Tuxedomoon, una de cuyos miembros Rachel Webber tuvo relación con estos y que poco después junto a Scott Ryser serían el núcleo del grupo y los realizadores de Unit Training Film, un montaje variable de duración con viejas películas de contenido educativo, industrial o "home movies"en una vena similar a la que escasamente antes habían hecho The Human League en sus primeras actuaciones, posteriormente de manera magistral Tom Ellard en Severed Heads o antes en el terreno puramente cinematográfico por el realizador Bruce Conner. Es de destacar que gran parte de estas filmaciones fueron cedidas por el gran archivador de imágenes que es Rick Prelinger que además actuaba de proyeccionista en muchos de sus actuaciones, sobre él podéis profundizar más en este especial de Radio Web Macba. Esta mezcolanza de punk y arte de vanguardia se puede palpar en su primer disco donde intentan singularizar su portada con diferentes recortes tanto del fanzine Search&Destroy como de la revista High Performance.

Imágenes en que la propaganda institucional es subvertida o más bien parodiada con un sonido muy emparejado evidentemente a Devo, ambos compartieron una sonoridad de pop electrónico muy diferente a la europea que marcaría los años ochenta. En una entrevista Scott Ryser comentaba que el dueño de una tienda de instrumentos de San Francisco le dijo que él era la primera persona que se llevaba un minimoog de la tienda, sin duda este instrumento se introduce en las nuevas músicas como poco antes lo había hecho en el rock progresivo e incluso en la música negra y deja de ser algo solo al alcance de las grandes instituciones, aunque él siempre estuvo al tanto de toda la tradición experimental estadounidense de manera muy especial por el San Francisco Tape Center. 

Ya por último apuntar que en la década de los ochenta el grupo contó con la producción de Michael Cotten, teclista de The Tubes y nada menos que Bill Nelson de Be Bop Deluxe.
 

Diferentes ejemplos de posters de actuaciones compartidas por The Units, se podrían añadir otras tantas junto a otros ejemplos de la escena de S.F. como Rhythm&Noise o Zev