domingo, 30 de marzo de 2025

Franco "Bifo" Berardi. De la insurrección creativa de Bolonia en 1977 a la inminente estampida





El último libro de Franco "Bifo" Berardi nos asoma a una perspectiva en que nos predispone ante la geopolítica del caos y la derrota del universalismo a resignarse y a que solo nos vale la ética de la deserción ante el futuro declive de occidente. Su título, Desertemos publicado por Prometeo Editorial. Como bien apunta los sujetos de la modernidad pensaron en el futuro como expansión y ese futuro se terminó. "Más o menos en algún momento de 1977 se comprendió que el futuro (el futuro del crecimiento, de la expansión) se había acabado. En páginas posteriores y centrándose en ese mismo año nos señala: "1977 es el año de esta separación en que lo impoluto y lo polvoriento hace su aparición en la música y cultura visual: es el punk y el experimentalismo new wave. Pero también, 1977 fue un año con dos caras. Por un lado, el año de los últimos levantamientos proletarios del siglo y al mismo tiempo Steve Wozniak y Steve Jacobs registraron la marca Apple. (...) El movimiento italiano del 77 lo había vociferado: la felicidad es subversiva cuando se hace colectiva. Pero lamentablemente en los años sucesivos, aprendimos a conocer el reverso de esa frase. Cuando la energía y solidaridad refluyen del horizonte colectivo, entonces la felicidad deviene imposible".

Berardi fue partícipe de todo el Movimiento del 77 que se desarrolló en Bolonia que a medida que se ha ido documentado en libros y exposiciones se hace más significativo su valía. Lo hizo sobre todo desde la creación de Radio Alice, todo un emblema de las radios libres italianas que influyeron de gran manera en la creación en Barcelona de Radio PICA en cuya programación por cierto años más tarde el miembro de Xeerox Mario Almonacid realizó en su programa Sueños de Piedra un monográfico sobre la creación combativa de esta ciudad por la que siempre estuvo muy interesado. También tuvimos algún contacto postal con algún componente de Skiantos, una mezcla de Floh De Cologne y The Tubes más retazos de punk estrambótico, quizás fueran los más conocidos junto a Gaznevada más cercanos en esos momentos a la no wave y muchos más grupos como Stupid Set o Confusional Quartet, todos ellos interconectados a colectivos artísticos como Traumfabrik. Las ramificaciones son muchísimas y los ecos llegaron fuera de las fronteras italianas como demuestra el lanzamiento del primer single de Scritti Politti Skank Bloc Bologna, todo un reclamo hacia la efervescente actividad de la ciudad.

Es remarcable que Franco Berardi en los ochenta alterna sus escritos tanto en una revista de pensamiento tan destacada como la norteamericana Semiotext (e) como en la italiana Música 80, una de las revistas más atentas a la modernidad musical más experimental que miraba al futuro. En este contexto conviene recordar todo un evento como fue el Festival Electra 1(Festival per I Fantasmi del Futuro) en la Manifattura Trabachi. El cartel contaba con los locales Gaznevada o Hi-Fi Bros más Bauhaus, Peter Gordon, DNA, Loungue Lizards y Chrome en una de sus escasísimas apariciones con Damon Edge. Como complemento una video instalación de Brian Eno y una selección de los Target Studio Studios de San Francisco.

Los escritos de Franco Berardi han sido citados y referenciados en los últimos años en muchos pensadores que diagnostican los síntomas de la biopolítica, esta unida a ficciones musicales le llevó Marc Fisher a apoderarse de una de las frases del italiano "la lenta cancelación del futuro" ante cuya aceleración solo nos queda contemplar lo que él define como pasaje neuroestético. Una extensión de estos escritos se pueden encontrar en dos trabajos musicales como Desert y Wrong Ninna Nanna donde su voz aparece acompaña por la música de Marco Bertoni y la voz de Bobby Gillespie a la que se añade en el segundo Lydia Lunch.

                                                               Miembros de Gaznevada

                                                     Scritti Politti Skank Bloc Bologna


                                                                        Radio Alice
                      

     Acción de John Cage coordinada por Oderso Rubini artífice del Festival Electra 1












domingo, 16 de marzo de 2025

Tres perversiones de D.A.F., Laibach y Holy Toy frente al rearme



Hace pocos días aparecía en diferentes medios una fotografía del secretario de estado norteamericano Marco Rubio con una cruz pintada sobre su frente coincidiendo con la celebración del Miércoles De Ceniza,  imagen sorprendente, una más de la vorágine que estamos teniendo desde la llegada de Trump al poder. Como respuesta, al día siguiente en la red X el filósofo, influyente en muchas ocasiones de Putin, Aleksandr Duguin aparecía orando en una iglesia ortodoxa. En este entresijo de religión y geopolítica entre una creencia atlantista frente a una euroasiática un dato llama la atención, la revelación del norteamericano en una entrevista de su debilidad por la música electrónica de baile de los años noventa y algo mucho más sorprendente el interés que hace algún tiempo Duguin mostró por Coil. El título de un trabajo de estos últimos Musik to play in the dark cobra relevancia.

En la actual escalada de rearme bueno sería recordar ejemplos de perversiones musicales hechas en la Europa Central de los años ochenta en que tendría un gran protagonismo una formación como D.A.F. siglas de Deutsch Amerikanische Freundschaft todo un malicioso guiño adaptado de la Amistad Germano Soviética en tiempos de la R.D.A, en el estribillo de su tema más conocido Der Mussolini Gabi Delgado cantaba jadeando Baila el Mussolini, Baila el Adolf Hitler, Baila el Jesucristo. El dúo fue señalado en alguna ocasión de fascista, nada más lejos, una acusación absurda que llevó a incidentes como el enfrentamiento entre seguidores de izquierda radical y ultraderecha en un concierto de Roma. Laibach también tuvieron que aguantar este gratuito encasillamiento especialmente en sus inicios y tuvieron que acallar bocas a raíz del lanzamiento de su disco Kapital, una recreación ingeniosa de los perfiles de la OTAN que cobraba especial relevancia en en sus conciertos en Moscú y otras países de la Europa del Este aunque hace dos años su concierto en Kiev fuera cancelado motivado por unas declaraciones sobre el origen real del conflicto pese a condenar el grupo de manera rotunda la invasión. 

En la limítrofe Polonia remontándonos a tiempos del general Jaruzelski en 1982 Holy Toy edita a través del sello noruego Uniton  su disco Warszawa en que su líder Andrej Dziubek Nebb cantaba el tema Wojtek, una tema que seleccioné entonces en más de una ocasión  en el programa Los Silencios de la Radio y que era el nombre un oso pardo que sirvió a la artillería polaca en la Segunda Guerra Mundial que tuvo un papel destacado junto a los aliados en la Batalla de Montecassino, siendo luego agasajado en Glasgow. Esperemos que el nuevo reclutamiento que proponen los dirigentes del país deje en paz el mundo animal.

Reflejos del ruido político y el heroísmo de apasionada intensidad.





domingo, 2 de marzo de 2025

discoTalgo de Javier Piñango, trayecto sonoro de ida y vuelta


El alma es la parte del carril que une la cabeza con el patín. Literalmente, los trenes circulan sobre un alma de acero. Quizás por ello locomotoras, vagones y coches estén tocados por ese aura especial que los hace cálidos, melancólicos, nostálgicos y fascinantes a pesar de sus facciones, en muchos casos, monstruosas. Ningún otro transporte es capaz de emocionar como lo hace un tren llegando a una estación. Imposible no atravesarlos con la mirada del niño que algún día fuimos y que Javier Piñango rescata para convertirla en un trayecto sonoro de Ida y Vuelta en este “discoTalgo”.

“discoTalgo” es un trabajo donde, por sus premisas, lo fácil sería recurrir a la repetición rítmica industrial, a lo puramente maquinal y a la imitación de patrones con el fin de crear lazos estéticos tan manidos como estériles. Desde ya, olvidemos esta idea. Sus casi 50 minutos de duración rezuman -ciertamente- acero, balasto, electricidad y gasoil, pero transformados en dos relatos emocionales, dos historias complementarias de un viaje personal desde y hacia los recuerdos instalados en la época dorada del ferrocarril español con los míticos Talgo como abanderados de la innovación.

David Area. Presentación a discoTalgo de Javier Piñango

La verdad es que no se me ocurre mejor presentación al último trabajo de Javier Piñango que el texto de introducción anterior de David Area, se nota su cercanía, no en vano han colaborado en varios proyectos incluido uno publicado en Gruppo Ungido sello editor también de este discoTalgo gestado a lo largo del pasado año. Una vez más Javier se centra en su sintetizador Korg MS 20, aunque en esta vez la manipulación de sus osciladores y filtros tienen un tono más contenido, la repetición o maquinismo que podría asociarse al viaje en tren queda más bien velada en favor de un mayor protagonismo de impulsos de sonoridad melancólica como incluso podría apreciarse en los títulos de los dos temas que lo componen: ida y vuelta.

El viaje en tren siempre ha sido inspirador para diferentes músicos  desde que ya hace más de un siglo se presentó Pacific 231, luego ya se sabe vino el Trans Europa Express de Kraftwerk y bueno sería recordar el Me voy a coger el Orient Express de Eduardo Polonio que está siendo homenajeado en una recopilación por Morada Sónica, pero quizás hay dos trabajos que precisamente por su tono melancólico y porque no decir casi espectral se acercan al trabajo de Javier, me refiero al Tren Fantasma de Chris Watson y el Ferrocarril Desvanescente de Rafael Anton Irisarri.

Soy de la misma quinta que Javier Piñango y comparto esta fascinación por el viaje en tren que ahora poco a poco voy recuperando. El repentino ruido al alcanzar un túnel, los avisos sonoros ante el paso de nivel, el rostro de uno reflejado en el cristal de la ventanilla con el paisaje fugaz de fondo o en un parón inesperado entre centenarias vías muertas. Los recuerdos más entrañables los situo en dos trenes nocturnos: el talgo que te transportaba desde Barcelona a la Gare d'Austerlitz en París y el expreso entre Barcelona y Madrid en especial el paso por el túnel de Torralba en tierras sorianas cuya salida coincidía con los primeros destellos del día que débilmente aparecían sobre los surcos de la tierra, nada mejor que apreciarlo desde el pasillo del tren solo o con alguna otra persona a veces esperanzada, a veces desvelada. Se me ocurre para ilustrar este gélido ambiente el poema Ferrocarril de Matallana de Antonio Gamoneda:

A las ocho del día en febrero aún es de noche

Subimos a este tren algunos hombres por motivos diversos

No hay aún luz en los vagones, sólo oscuridad y aliento.

No nos vemos los rostros pero sentimos la compañía y el silencio.

En el andén estalla la campana. Nos sobresalta la crueldad de un silbido. El tren arranca. Todo vuelve a su antiguo sentido.





Espero no desviarme, pero querría aprovechar la circunstancia para incluir estas fotos de la historia del tren Talgo desde sus futuristas primeros prototipos, los que llevaban siempre nombres de vírgenes en sus locomotoras y vagones observatorio en su cola así como proyección internacional como muestra la foto de la línea New York-Chicago o el tren adscrito al corredor del Trans Europ Express. Es paradójico que en el desarrollismo de posguerra se levantaran proyectos como este o el automóvil Pegaso Z 102 que alcanzó en 1953 el record mundial de velocidad como luego lo haría el Talgo.


La foto de portada de discoTalgo así como las que vienen en la descarga del disco pertenecen a Almudena Villar, cómplice de Javier Piñango en multitud de proyectos. Esta y otras portadas pueden verse en la exposición que actualmente presenta el espacio RGF Studio en Madrid (Arriaga 11)