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jueves, 14 de agosto de 2025

Dilatar los márgenes de la música desde el fanzine Uhin



                                                              Mattin y Keith Rowe
                                                                                     
                                                                Elbis Rever

                                                                    

                                                           Javier Hernando

La aparición de un nuevo número del fanzine bilbaíno Uhin es de nuevo motivo de celebración, en este caso se trata del número 7. Como siempre leer sus artículos contagia por su pasión, profundidad e incluso personal experimentación con que lo afrontan sus coordinadores Antton Iturbe y Yerai Portillo como pudimos comprobar en la presentación del número 5 hace dos años en el Espacio RAI de Barcelona. Es a partir de allí cuando Antton me anticipa hacer una entrevista y recorrido a mi trayectoria que se puede encontrar en el presente número y que agradezco enormemente. Ni que decir tiene que algo así siempre es una plataforma para expandir mi trabajo a gente que se salga del círculo habitual de la llamemos escena en que me muevo, aunque sea simplemente a nivel geográfico que en el caso del vasco ya había sido muy relevante a nivel de fanzines surgidos en una época que no había internet a principios de los ochenta como ädn en Donostia o Syntorama en Rentería cuyos contenidos se complementaban con programas de radio.

El contenido de este número incluye también artículos y entrevistas a CS+Kreme, Keith Rowe&Mattin, Elbis Rever, Maria Chavez, Morton Feldman, David Lynch y Fanny Chiarello&Valentina Magaletti. Me gustaría centrarme en esta última compositora y percusionista en relación a lo que apuntaba antes a la necesidad de salir círculo habitual cuando le comenta en la entrevista de Antton Iturbe lo siguiente: "Lo que sucede es que si tu audiencia no es variada, si nadie es diferente de ti mismo, para mi significa que estás fallando como artista. Considero que no estás sabiendo transmitir tu mensaje si tu público no es diverso. el arte debe ser transversal, universal en cierto modo. ¿No crees?" a lo que el propio Antton le responde: "Absolutamente. De hecho, el mundo de la música experimental no es ajeno a esta sensación de nicho, de que son las mismas personas las que ves en todos los conciertos". Siempre he reiterado la necesidad para expandirse fuera de este radio de acción la necesidad de interrelacionarse con otras disciplinas artísticas pero el panorama de la alta cultura es tan endogámico o más que el musical como Terre Thaemlitz le comenta en número 5 de nuevo a Antton Iturbe: "Los museos se asemejan a mega iglesias, los programas de arte a biblias, los comisarios a sacerdotes y los artistas en constante movimiento a misioneros. Tanto el arte como la religión requieren de una devoción, de una conversión ideológica y de un adoctrinamiento lingüístico que consume tu estilo de vida. Eso te enclaustra lejos del público mayoritario, aumentando tu aislamiento social poco a poco".

Uhin debería encontrarse en Barcelona tanto en sitio como Discos Paradiso como en lugares tipo la librería del CCCB, al fin y al cabo para el posible ojeador de estos lugares el fanzine ya no presenta el aspecto efímero ( e irremplazable) de los ochenta y su materialidad es prácticamente de un libro revista como pueda ser a la inglesa The Sound Projector y sus contenidos muy cercanos a publicaciones tan aguerridas como Revue&Corrigée que bien puede encontrarse en Francia en lugares semejantes.

                                     Yerai Portillo y Antton Iturbe en escucha profunda





       ädn y Syntorama, fanzines surgidos en Euskadi a principios de los ochenta
 

miércoles, 8 de junio de 2016

El cd desmembrado



En 1999 el sello barcelonés Alku nos propuso a varios músicos el participar en una recopilación centrada en las posibilidades de modificación del soporte cd, el resultado Un tributo to James T. Russell, un revelador reflejo de la contradicción de un medio que comercializado en 1982 con el aura de la máxima fidelidad hasta la fecha podía ser desmembrado y alterado hasta límites insospechados, algo que ya había ocurrido con el formato del disco en los círculos de música concreta o plunderfónicos que en proceso de copia analógica incorporaba un elemento añadido de ruido algo que en el mundo digital no pasaba siendo la copia exacta. Todos estos postulados se pulverizan en esta recopilación con gente como Yasuano Tone que en 1984 ya hacía improvisaciones con cds alterados, una senda seguida por otros participantes como Florian Hecker bajo el alias significativo de cd_slooper. Los sobresaltos de la escucha digital en sus medios de reproducción quedan en evidencia en los 35 microcortes de silencio de Terre Thaemlitz, el sampler modificado de los cds rayados de Frank Metzger de Oval o en mi caso con el tema "Vaiven Tsu" que surge de la combinación de un extracto musical en un cd defectuoso grabado en un DAT en no mucho mejores condiciones. Un compendio de sabotaje del medio que acaba con Alku con un título revelador, como al final veremos, "burning cds"

"Descomponer el sonido lo daña", dice Akin Fernandez, dueño del sello independiente británico Irdial Records y autoproclamado artista del bello arte del ruido. "El sonido es continuo. No se somete a la teoría de la información de Shannon que, a pesar de ser adecuada para transformar texto en bits, no funciona bien para convertir sonido. Es necesario manejar el sonido en sus propios términos. Si vas a descomponerlo en fragmentos tan pequeños que su granularidad está en proporción 1:1 con el medio portador, por ejemplo el aire. La percepción humana del sonido es un asunto estrictamente analógico. La carne es analógica".

"Los discos compactos son bastante duraderos- y en esto consiste su ventaja sobre los verdaderos formatos de música-, así que deberías aprovechar cada oportunidad que tengas para rayarlos, llenarlos de huellas y usarlos para comer sándwiches de huevo y bacon. No te preocupes por su longevidad, pues Philips los considerará obsoletos tan pronto como la siguiente fase de la bonanza tecnológica esté lista para exprimir el mercado. El escarnio continúa sobre la propia superficie del disco, cuando dentro de cinco años este extraordinario avance en pos de la fidelidad haya quedado obsoleto y no sea posible reproducirlo en ningún aparato moderno"

Declaraciones de Steve Albini, recogidas como la anterior de Akin Fernandez, en el libro de Greg Miller El sonido y la perfección en que en sus últimas páginas recoge el cada vez mayor desinterés por los sistemas de reproducción, este hecho nos lleva a oír una música más comprimida o como recoge el autor mientras lo analógico trataba de aproximarse a la perfección lo digital trata de perfeccionar la aproximación.

Dos recomendaciones a los que quieran ahondar más en el tema: el artículo en Flypaper de Jeremy Young -Compact Discs as expended instruments: Pioneers of Hacked CD Sound Art y Before the Apcalypse un texto de Francisco López en que hace una llamada a preservar material editado en CD o CD-R en la Fonoteca SONM ante la imparable desaparición de este formato; aquí puedes escuchar Un Tributo to James T. Russell.

                                                  Un tributo to James T. Russell. Alku


                                      De Tokyo a Eindhoven, el cd acabado de manufacturar

                              La invención del cd y la reinvención a través de Nicholas Collins

                                                                    Lemmy burning cds

                            Fachada de una fábrica surcoreana con cds encontrados en la basura

                                            cds arrojados cerca de la Gran Vía de Madrid