Clonaciones de Akron

De todos es sabido el papel que dos ciudades como New York y San Francisco tuvieron en la música más experimental que gravitaba alrededor del punk en la última mitad de los setenta, sin embargo una búsqueda a otros territorios nos dió hallazgos como es toda la escena de Ohio con centros neurálgicos como fueron Cleveland y Akron con dos formaciones emblemáticas: Pere Ubu en la primera ciudad y Devo en la segunda, en esta ocasión intentaré rememorar esta última de una manera global, prometiendo futuras entregas mucho más detalladas en las formaciones inmediatamente mencionadas.

Los spud boys de Devo comenzaron en 1973 casi más como un grupo de performance a pesar de que que Gerald Casale pasara casi furtivamente por The Numbers Band, el grupo embrionario de toda esta escena, que también incluiría a Chris Butler, músico esencial en toda esta saga que posteriormente recalaría en Tin Huey y Waitresses, formaciones con un común denominador de humor bizarro y sarcasmo heredados de gente como Captain Beefheart o los Sparks a los habría que sumar un cierto toque de art rock tipo Velvet Underground o Soft Machine, todo ello desarrollado en la capital mundial del caucho, una ciudad mecánica e industrial en una zona que no es de extrañar que fuera fotografiada por Bernd y Hilla Becher, que bien se podía emparentar a otras dos urbes como Sheffield o Düsseldorf con propuestas musicales con varios puntos en común.

Clubs como The Crypt o The Bank con su decoración art decó serían sus lugares de presentación y Clone Records el sello dirigido por Nick Nicholis, cantante de The Bizarros, sería el primero en publicar sus registros a los que poco después se añadiría en 1978 Stiff Records con dos discos como el B-Stiff de Devo y Akron Compilation donde aparecen varios de los nombres aquí reseñados más el impagable trio Chi Pig formado por Deborah Smith y Susan Schmidt, un grupo con apenas discos publicados pese a una dilatada trayectoria que incluye su inclusión en el grupo Friction de Peter Laughner o haber coescrito algún tema del tercer Lp de Devo, he de confesar que su tema Apu Api incluido en la recopilación y el tema que le sigue y cierra el álbum, Clones de Waitresses, no paré de oírlo en su momento. La siguiente recopilación Bowling Balls From Hell, imprescindible para impregnarse de todo el sonido de Akron vendría de nuevo de la mano de Clone Records con maravillas como Ralph Carney (miembro de Tin Huey) o todo un descubrimiento como eran los diferentes interludios electrónicos de Dennis Defrange, otro enganche personal de la época, del que nunca más se supo.

                                                       Los primeros días de Devo

                                 Estudio de Dennis Defrange, uno de sus pocos rastros.

Disco de Bizarros editado por Sordide Sentimental, el sello de Jean Pierre Turmel, gran conocedor de todo el avant garage americano

                                 

                           Alrededores de Akron fotografiados por Bernd y Hilla Becher

Buñuel electrificado, ruidos y música infernal

Hace poco un pase televisivo de Viridiana me recordó algo que había olvidado, como es el hecho de que su insólito final viniera acompañado con música de rock and roll a cargo de Ashley Beaumont con un tema llamado Simmy Doll, algo que volvería a repetir en otro final antológico como es en Simón del desierto en este caso con el grupo mejicano The Sinners ejecutando Carne Radioactiva en un electrificante concierto que la protagonista Silvia Pinal califica como "el baile final", la escena es precedida por el ruido de los rascacielos neoyorkinos que han sustituido la alta columna donde meditaba el santo Simón, curiosamente dos años antes en 1963 Kenneth Anger en su filme Scorpio Rising pervertía la pantalla con unos jóvenes motoristas rockeros siguiendo a su líder que es simultaneada con los discípulos siguiendo a Jesucristo, la singularidad de estos dos finales pueden acaso entenderse por la aversión que sentía  al rock como se puede ver en este extracto:

¿Se imaginan ustedes lo que debe haber sido el silencio en la Edad Media? Salía usted del pueblo o de la ciudad y a los pocos pasos se hallaba el silencio, o los sonidos naturales, que son maravillosos: el canto de los pájaros, el de las cigarras, o el rumor de la lluvia. Eso lo hemos perdido en nuestra época. Hay un instrumento infernal, que podía realmente haber inventado el diablo, o un enemigo de la humanidad: la guitarra eléctrica. Qué época diabólica la nuestra: la multitud, el smog, la promiscuidad, la radio,etc. Yo volvería encantado a la Edad Media, siempre que fuese antes de la Gran Peste del siglo XIV. (Buñuel por Buñuel, Tomás Pérez Turrent/José de la Colina)

Es sabido que en general a los surrealistas les interesaba poco la música y por ello poco profundizaron en ella, pese a ello Buñuel desde el principio empezó a considerarla, así pese a que Le chien andalou es muda, contaba con instrucciones para sus pases que incluían disco de tango y pasajes de Tristan e Isolda que se repetirían en un filme clave en los inicios del lenguaje cinematográfico como es  L'Age D'or junto a otro elemento recurrente como son los tambores de Calanda o absurdos conciertos a los que acude la clase burguesa. Sin embargo con el paso del tiempo la música fue añadida con desgana, obligada en gran parte por los acuerdos de la industria cinematográfica mejicana. En su regreso a Europa contó en sus filmes españoles con el músico Gustavo Pittaluga que había pertenecido al Grupo de los 8 muy influenciados por el grupo parisiense Les Six y ya en Francia el técnico de sonido Guy Villette materializó el creciente interés de Buñuel por los ruidos en contraste con la música, algo que tenía evidentemente mucho que ver con su sordera que le hacía muy bien apreciar las bajas frecuencias, en este período seguirían apareciendo obsesiones sonoras del mundo buñueliano como las campanas, los pianos o los tocadiscos.

 Collage aparecido en el estudio La música en el cine de Luis Buñuel por Rafael Gabás Arcos

                                                        Fotograma de Scorpio Rising

Albert Bouchard - Blue Öyster Cult solo drum and reprise

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Dos nuevas obleas de Gruppo Ungido

El Gruppo Ungido asocia anartistas mistéricos en una netlabel de libre descarga (y discográfica para edición física limitada de grabaciones ungidas: OBLEAS) por iniciativa del granadino A.L. Guillén (fundador y miembro de proyectos nacidos en el Reino de Granada, como Sefronia, Alondra Satori o Les Rauchen Verboten); el Gruppo Ungido es, así mismo, una sociedad de Misterios Anartistas con vocación en red y COMUNITARIA (Misterios Ungidos, celebrados en habitáculos por toda andalucia, llamados OBEAHS, que en futuro no lejano tomarán la calle para desarrollar tácitos Misterios Terroristas Culturales). Existe un marco que encuadra las Obleas Ungidas: es vibración absolutamente ecléctica (an-estética, como todo lo que proviene del corazón de la materia), creado por estos ascetas que, por lo común, se ha producido en el estado límite cognitivo oriente-occidental que supone surespaña-norteafrica-Andalucía.

A.L. Guillén

No se me ocurre mejor presentación para Gruppo Ungido que la de su propio artífice Antonio Guillén a través de las líneas anteriores. Gracias a dos barceloneses que recalaron en tierras almerienses como Juanjo Sanchez, antiguo componente de Entr'Acte, que allí ha formado parte del grupo Alondra Satori o Josep María Soler de Stahlfabrik, he recibido cumplida información de esta mistérica red de músicos que se mueven por el territorio almeriense. El recuerdo del promontorio del Cabo de Gata con sus tierras minerales rojizas en contraste con sus salinas me invade en algunas de sus producciones que sugieren la herencia mecanística de Val del Omar.


La lista de oficiantes de Gruppo Ungido es reveladora de un carismático perfil que cuenta o ha contado con nombres como Markus Breuss, Dal Verme, Pelayo F. Arrizabalaga, Sergio Urbizu, Ernesto Ojeda, Antonio Murga, MKM, Justo Bagüeste, Barbas Indómitas, A.L. Guillén o Stahlfabrik, a estos dos últimos corresponden las dos primeras obleas de este año, el primero con un trabajo compartido junto a Pelayo Arrizabalaga y Jesús Alonso titulado AAG!!! , un depurado balance de improvisación y procesamiento que hará las delicias de cualquier seguidor de AMM o algunos representantes de Rock in Opposition; improvisación es también el punto de arranque de ARS el cd de Stahlfabrik, electrónica aleatoria que algunos tildarán de kosmische, de ser así su contagioso climax está más cerca de los tiempos del Zodiak Club berlinés aunque sin duda podemos hablar de una cosmología propia que tanto en este trabajo como en otros de Gruppo Ungido bien podían estar bendecidos en Head Heritage por Julian Cope, un transeúnte de estas tierras, al igual que hizo con el grupo Orthodox.

                                         Las dos nuevas obleas de Gruppo Ungido

                                       

        Oficiantes de Gruppo Ungido: A.L. Guillén, Josep María Soler/Stahlfabrik y MKM

                            A.L. Guillén, Música para el funeral de John Fahey, 2004

Juan Manuel Cidrón, miembro de Alondra Satori, desde su Lp Sonido para acciones,1989

     Morada Sónica, programa radiofónico realizado por  Josep María Soler y A.L. Guillén

Portadas de Symphonie Fantastique

Repasando diferentes trabajos del gran ilustrador Richard M. Powers, con un marcado estilo de surrealismo y ciencia ficción, me encuentro con una preciosa portada (primera foto) que realizó para un disco de la obra Symphonie Fantastique de Hector Berlioz, inmediatamente pensé en otra arrebatadora portada de un disco orquestado por Ataúlfo Argenta, no recordaba si era de esta misma obra pero he comprobado que sí le corresponde y que es de una de los primeros registros en estéreo. A partir de ahí, una búsqueda me ha hecho encontrar innumerables muestras que recogen el ambiente de esta obra de Berlioz basada en un joven músico que toma opio o en su movimiento final Songe d'une nuit du sabbat, utilizada posteriormente por Wendy Carlos en los filmes Clockwork Orange o The Shining.

Kraftwerk en La Barceloneta

Al final de este mes Kraftwerk ofrecerá un concierto nada menos que en el Teatre del Liceu, ante semejante "solemnidad" uno no puede dejar de evocar su memorable actuación en 1981 en el Palau Blaugrana 2 (Picadero), su primera en Barcelona, incluida en una gran gira en que presentaban su disco Computer World, en que por primera vez se podían ver efectos escénicos que han durado hasta hoy como las cuatro pantallas gigantes de vídeo, los robots-maniquies ejecutando The Robots al final del concierto o las minicalculadoras acercadas al público durante Pocket Calculator. Pese a que soy un incondicional del grupo, hay que admitir que treinta y cuatro años después Ralf Hütter ha sabido explotar esa fórmula, siendo sus conciertos altamente efectistas, pero también muy previsibles.

Conservo grandes recuerdos del concierto, el primer encuentro con los miembros de Esplendor Geométrico, la gran presencia de la escena punk barcelonesa bailando como descosidos y con Xavi Shock gritándoles al final de cada tema ¡Rrrrrobots!, pero sobre todo la sorpresa que supuso al cabo de unos días ver que el semanario New Musical Express había elegido esa actuación para hacerles un macro reportaje; al llegar a sus páginas me quedé de piedra de ver a los cuatro componentes del grupo posar ante la cámara de Anton Corbijn en los Baños de San Sebastián en La Barceloneta, algo que me dejó perplejo habida cuenta que en este barrio los amigos les habíamos escuchado en sitios tan singulares como en un jukebox de un bar al final de la calle Almirante Cervera o en unos autos de choque en la mismísima playa, parece ser que Ralf ya había visitado Barcelona a principios de los setenta y esa imagen brumosa de los baños encajaban perfectamente en una decadencia de añejo trans-europeismo.

El reportaje cuenta con una de las mejores entrevistas que recuerdo a Ralf Hütter a cargo de Chris Bohn en las que destacaría el lado político que tiene este disco, ya que a la vez que citan en sus temas un contenido lúdico:"time, travel, comunication, entertainment", también lo hacen en otra dirección: "Interpol and Deutsche Bank, FBI and Scotland Yard, Business, Numbers, Money People, Computer World", todo un guiño al complejo policial de Wiesbaden, que con la excusa de los atentados de la Baader Meinhoff, contaba con un novedoso inventario informatizado de la población. El periodista acaba su artículo sorprendido de que pese a los rigores de las largas giras al acabar el concierto Ralf y Wolfgang Flür se fueron a bailar a la discoteca Studio 54 del Paralelo, otro espacio que al igual que los Baños de San Sebastián fueron demolidos por el delirio olimpista barcelonés.

                                      Fotos de Anton Corbijn. Barcelona Junio 1981

                                    Versiones del disco provinientes de España y Chile

Fotografías de los Baños de San Sebastián, la primera de los años 20, la segunda efectuada por Manuel Úbeda en 1982.

ANGEL LALINDE Solo quedan los suelos

Estado (3)
Un sonido anterior suena en el espacio,
alegórico a la muerte, que va más allá...
Sobre la postal, algunas palabras:
Lo están ejecutando en nuestra nueva casa....
La presencia humana ya ha huído
y solo quedan los suelos.

Ambiente inquietante el sugerido por este texto de Angel Lalinde que ilustra su exposición Solo quedan los suelos en el Espacio Expositivo Libros del Rescate, calle Tomás Bretón 14 de Zaragoza, un espacio situado en el interior de un pasaje comercial que recuerda los viejos pasajes cubiertos parisinos. Las composiciones de Angel sugieren momentos de apaciguamiento ante un mundo de palpitante devastación, una continuidad a su libro Memoria Salada editado por S.T.I., cuyo artífice Javier Cinca acaba de publicar Los papeles del S.T.I., imprescindible para quien quiera documentarse en su trayectoria dentro de la poesía visual, el mail-art o la música experimental, espero en breve profundizar más sobre él y también sobre un nuevo trabajo musical de Angel Lalinde "Pure and dirty"un velado homenaje a Bryn Jones de Muslimgauze.

Apuntar que anteriormente a esta exposición el espacio mostró una colección de poesía visual de autores afines a S.T.I. y con una performance de Abril Padilla; la coreografía del gesto que comentaba en la anterior entrada sobre Anne Gillis es perfectamente aplicable aquí, como podéis observar en el vídeo de su acción sonora "Contra el vidrio".

Abril-Padilla-performance-vidrio from abril padilla on Vimeo.