Nacho Criado, ¿Es la memoria una estrategia del tiempo?
Hace apenas una semana en el muy recomendable espacio Culturas Sonoras que dirige José Iges a través de You Tube se emitió un especial dedicado a la Autoproducción de Casetes en España en la que contó como invitados a Andrés Noarbe y Francisco Felipe, este último fue de hecho cofundador con el propio Iges del programa Ars Sonora en su primera etapa comenzada en 1985, prácticamente la edad de mayor apogeo de toda esta escena analizada en el programa. Bienvenido sea este interés en los círculos de lo que podíamos llamar música culta de vanguardia o si se prefiere arte sonoro a esta escena que incluso ha llegado a estar presente en exposiciones tan destacadas como Desacuerdos en el MACBA (2005), Escuchar con los Ojos- Arte Sonoro en España en diversos espacios de La Fundación Juan March durante 2016 o Audiosfera-Experimentación Sonora 1980-2020, Museo Reina Sofía (2020), un recorrido auditivo amplísimo propuesto por Francisco López con gran protagonismo de la "home music network" de la casete. Con todo ello no habría que ocultar una realidad como es que la escena de músicos y creadores de estos sellos independientes no solo huían de lo comercial sino también de lo académico, no teniendo presencia en lugares como la Fundación Phonos en Barcelona o el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca y solo figuras como Eduardo Polonio podía alternar ambos ambientes con la naturalidad que le caracterizaba.
No obstante desde este distanciamiento me gustaría apuntar algo que quizás no es tan conocido como son muestras del uso del formato de casete en los círculos de arte de vanguardia en este país. A este respecto me gustaría evocar la visita que hice en 1983 a la exposición Fuera de Formato en Madrid junto a Francisco Felipe (La Otra Cara de un Jardín) quien en sentido inverso al que comentaba de Eduardo Polonio había establecido contacto con algunos artistas de arte sonoro que encontraron en esta exposición quizás el mejor aparador que habían tenido desde Los Encuentros en Pamplona. En su recorrido me llamó poderosamente la atención la obra de Nacho Criado ¿Es la memoria una estrategia del tiempo?, fechada en 1975 su Menjíbar natal en la que aparece su cara enfundada bajo un tupido fuertemente arenoso acompañado de un reproductor de casete y micrófono prácticamente esculpidos, un intento en cierta medida de objetualizar la música como lo fue años después Pieza para Piano de Javier Maderuelo, destinada una galería de arte como lo fue también la serie Tibidabo de Dieter Roth una caja de 24 casetes para la Galería Cadaqués en 1978 que bien merece resaltarse en otro momento.
Grabación del sonido producido por dos automóviles en 1973 entre Madrid y El Escorial
Ferrán García Sevilla. Redundància sonora. 1971
Antoni Muntadas en una de las recopilaciones de Audio Arts, 1978
Proyecto conjunto del artista Zush y músico Tres presentado en la Galería Metrònom
Una selección de la escena española de casetes de los ochenta en la exposición Escuchar con los ojos, Arte Sonoro en España. Fundación Juan March Madrid 2016
El próximo viernes el Festival LEM de este año acogerá em el Auditori Centre Artesà Tradicionàrius una velada de lo más prometedora a cargo de Valerio Marras, Kasper T. Toeplitz y Das Synthetische Mischgebewe, de esta última formación que en la actualidad está representada únicamente por su miembro fundador el programa recalca la importancia que tuvieron en la escena de música y performance en Barcelona. Aprovecho este punto para de alguna manera rescatar una entrada que efectué ya hace bastantes años en que rememoraba algunas de sus acciones y grabaciones efectuadas en esta ciudad y otros puntos del país así como rescatar otras como la cassette editada por el sello zaragozano STI o una grabación mucho más reciente junto a The Oval Language y Salvador Francesc/Tibetan Red después del reencuentro de ambos precisamente en una edición del LEM.
La tarde del 30 de octubre de 1988 fuimos citados por Das Synthetische Mischgebewe en el Mercat de la Boquería, siendo una tarde de domingo el ambiente no tenía nada que ver con el habitual trasiego de gente del mercado, desconcertados por la elección del lugar y sin saber realmente que iba a ocurrir detectamos una cierta actividad en la zona central correspondiente a las paradas de pescado; de pronto el hielo habitual de las paradas comenzó a moverse y ante nuestro asombro de allí aparecieron sus dos componentes G. do y Chemin! acompañados por un sonido extremo pregrabado por ellos mismos y el grupo L'Akstremaunció. La acción titulada el Pez-Vidriera, desarrollaba partiendo de un fenómeno físico que es la transformación del mundo del mundo animal, vegetal y humano en un mundo mineral: una cristalización.
La conjunción de concierto, instalación y performance ha marcado siempre la trayectoria del grupo desde sus orígenes en Berlín en 1985 y sus posterior estancia en Barcelona donde realizaron acciones como ¿Qué es la realidad? en la Sala Marés o Perception:Fast Forward una performance con imágenes infrarrojas y rayos x basada en procesos de degeneración, como medio de obtener una nueva información. Poco después realizarían la instalación sonora El Jardí de les Delícies para una exposición de Joan Fontcuberta. Paralelamente a ello Discos Esplendor Geométrico publicaría su primer disco The Harvest of Magnetism, una sucesión de ocurrentes y sutiles sonidos que con fases aleatorias y de ruptura consigue capturar brillantes frecuencias.
Apuntar por último como señalaba antes que esa misma noche el programa contará con Kasper T Toeptliz otro músico también con varias actuaciones pasadas en esta ciudad que en esta ocasión presentará como estreno una pieza titulada Les Nebuloses inspirada en Víctor Nubla, amigo y colaborador suyo. Una de estas grabaciones en las que también intervenía Io Casino cierra las ilustraciones siguientes.
¿Qué es la realidad?. Museu Frederic Marés origen de la K7 en Tonspur Tapes
Cassette para STI Ediciones. Zaragoza 1989
The Harvest og Magnetism. Discos Esplendor Geométrico 1990
Nada más comenzar decir que las canciones de Abba en sus años de actividad me parecían algunas geniales y otras irritantes, pero que con el paso de los años mi acercamiento a ellos apunta más a lo primero hasta el punto que algunas de ellas se me han hecho incluso adictivas y más después de haber leído el libro sobre ellos que ha escrito el periodista musical sueco Jan Gradvall, uno de los mejores libros de música que han aparecido recientemente donde cuenta con el testimonio de los cuatro miembros del grupo, nada fácil normalmente de obtener y unos vasos comunicantes del grupo asombrosos. Uno de los mayores logros de Abba es hacer felices temas de trasfondos en ocasiones tremendamente tristes y a este aspecto Benny le comenta "incluso las canciones más alegres son melancólicas, lo que hacíamos música melancólica encubierta" definición que dicho sea de paso originó el título de este libro.
Antes de la formación de Abba. Benny era el miembro más cercano al pop rock con su grupo Hep Stars mientras Bjorn estaba más orientado al folk y Agnetha y Frida a la canción melódica. Después de conocerse y formar el grupo su primer concierto improvisado fue en Chipre ante los cascos azules de la ONU. A partir de allí sus canciones entran en un terreno cercano al schlager noreuropeo y la dansband puramente sueca hasta el consabido éxito de Waterloo en Eurovisión. Todo ello origina una verdadera animadversión al grupo originada desde el movimiento progg hasta el punto que uno de sus grupos Nationalteatern les dedica una canción nada amistosa en la que cantan "aquí vienen Abba con su ropa de plástico, tan muertos como un arenque en lata". Pese a este tono contestatario que vivía el país tan lejano al de hoy el grupo despega internacionalmente llegando tanto al público que baila "charter disco" en las discotecas mediterráneas, los países del telón de acero o incluso lugares remotos como Afganistán y Vietnam.
Mientras esto ocurría uno no podía más que sorprenderse cuando en boletín Industrial News de Throbbing Gristle leí que la música favorita de Chris Carter era Abba, esto se hizo extensible al disco Heathen Earth donde aparece con un badge del grupo. A este respecto en una entrevista en The Guardian sobre la creciente revalorización del grupo declara: Por la noche iba a ver a Pink Floyd, durante el día escuchaba a Abba en mi transistor. Se convirtió en un placer culpable. "Al principio Genesis no lo sabía, luego se lo conté a Sleeazy Christopherson y me consiguió algunos discos de Abba incluyendo una copia firmada. En 1976, Cosey y yo teniámos una aventura. Le compré el sencillo Dancing Queen y ella bailaba y se desnudaba con él en pubs y clubes con un traje verde brillante y ceñido. Siempre que la escuchábamos, intercambíamos miradas cómplices. Era nuestra canción secreta." En el mismo lugar y época la avanzadilla punk del Bromley Contingent capitaneada por Siouxsie acudían al club Louis'e a escuchar disco, Motown y Abba porque eran sonidos odiados por el mainstream rock. En esta senda de adhesiones inesperadas para algunos hacia el grupo sueco encontramos a Boyd Rice quien incluso llegó a acudir a uno de sus primeros conciertos, Lemmy de Motorhead y Kawabata Makoto de Acid Mothers Temple que considera Arrival como uno de sus discos favoritos. Mención especial al episodio que describe Jan Gradvall en el libro sobre la presentación del libro de John Lydon I could be wrong, I could be right donde comenta a la audiencia la debilidad absoluta que tenía Sid Vicious hacia Abba hasta el punto de que en la gira de los Sex Pistols por Escandinavia solo llevaba una cassette con sus grandes éxitos ante lo cual y emocionado por el recuerdo pide al público compuesto por punks sesentones que canten todos su canción favorita que no es otra que... Fernando.
Benny tras el retiro de Abba se centró en el uso del acordeón y en la música folclórica sueca aparte de grabar un disco de piano para Deutche Grrammophon y otro con registros y documentación del sonido de aves. Aún desde ese aislamiento acudió junto a Frida al premio de la Sala de la Fama del Rock en 2010 donde ante el público previsible de todo el rock mainstream anglosajón hizo un discurso muy significativo sobre los casi ignotos recodos del grupo con momentos como este:
Me resulta absolutamente increíble estar aquí. Suecia es un gran país, pero cuando era niño en los años cincuenta, no teníamos radio. No podíamos escuchar rhythm and blues o rock and roll. Solo había una emisora de radio, un canal de servicio público en que ponían una o quizás dos horas de música al día. Empezaban por algo clásico y pasaban a otro tipo de música. Y si había suerte ponían una canción popular al final del programa. Eso era lo que había. Así que escuchábamos folclore sueco, arias italianas, chansons francesas, schmaltz alemana y John Philip Sousa. No está tan mal en realidad. Porque si lo juntas todo se convierte en lo que se escucha, en parte, en los discos de Abba. Así que aunque en Suecia no sonara el blues, si teníamos algo parecido al blues. Y es que por encima de la latitud 59 desde el este de Rusia y hasta Escandinavia, pasando por Finlandia, hay un melancólico cinturón, que a veces se confunde con el cinturón del vodka. En Suecia nieva durante cinco o seis meses al año y hay dos meses en los que el sol desaparece por completo. Esto es algo que se refleja en la obra de los artistas. Se percibe el el folclore sueco. Resulta también en las canciones populares rusas y en la música de Jean Sibelius. Se vé en los ojos de Greta Garbo y se escucha en la voz de Jussi Björling; de hecho también se siente en el sonido de Frida y Agnetha, en algunas de nuestras canciones. Y los más observadores quizás incluso lo detecten en alguna película de Ingmar Bergman. Así que no había radio, pero sí tiendas de discos. Compré mi primer disco en 1957.Era el Jailhouse Rock de Elvis Presley. En la cara B estaba la fantástica Treat me Nice. Y ya no había vuelta atrás. si no fuera por esas canciones de Lieber/Stoller, Goffing/King, The Beach Boys, Lennon/McCartney, Ray Davies, la Motown, Joni Mitchell, Chuck Berry y otros más no estaríamos aquí esta noche. Creo que Abba es una mezcla de toda esta música europea que escuchábamos cuando éramos jóvenes y todo lo que vino después.
Los Polar Studios de Abba, en la foto de abajo visitados por Jimmy Page
El ingenio de Michael B. Tretow, productor de Abba
Los Hep Stars con Benny Anderson tocando los teclados en primer término
Chris Carter con el badge de Abba en el album Heathen Earth de Throbbing Gristle
Los Abbatars para el proyecto Abba Voyage, metaverso invertido ideado por Johan Renck poco después que dirigiera para David Bowie los videoclips de Blackstar y Lazarus
Se hace penoso escribir sobre el incesante número de pérdidas que ha habido en poco tiempo en la escena de música experimental de este país, la última como mucha gente sabrá ha sido la de Javier Piñango. Aun con el embrollo que se forma de gente después de un concierto, tuve la suerte de hablar por última vez con él tras el que nos ofreció en el Convent de Sant Agustí anunciándome con verdadera ilusión del proyecto en que estaba inmerso basado en sus viajes en el Talgo, ahí me dí cuenta que siendo de la misma generación que él me sentía muy cercano por la elección y por la manera en que lo afrontaba que derivó al final en dos largos temas que impulsaban maquinismo y sonoridad melancólica. Finalmente, el trabajo se editó este mismo año con el nombre de discoTalgo y protagonizó una entrada en este espacio como dos años antes lo hizo I.R. REAL 10, un recorrido por un Madrid adictivo y traicionero.
No voy a extenderme en su larga trayectoria, pues ya lo han hecho en estos días gente que lo conocía muy bien como en una crónica de Elena Cabrera, sí me gustaría recalcar de esa evolución musical que ahí se puede leer su total adicción prácticamente a un solo instrumento como es Korg MS 20, un sintetizador icónico de la mezcla de noise, rock, pop y electrónica surgido del punk más aguerrido que él profundizó en los últimos años rastreando y mostrándonos todos sus límites. También destacar su labor como comentarista musical como la que se puede encontrar en la revista que el lanzó como Noise Club entre 1992 y 1996, repasando sus números en Internet Archive se puede encontrar en un mismo número una sensacional aproximación a Mariane Faithfull con el nombre de Exploración de la Agonía y el Éxtasis y un especial sobre el glam rock de nada menos que diez páginas. Ya en la siguiente década su labor como director del Festival Experimenta lleva a un listado de participantes que realmente impresiona, no me resisto a enumerar algunos aparte de una amplísima muestra de toda la escena estatal: Wire, Jad Fair, Kim Cascone, Pierre Bastien, Faust, Mouse on Mars, Tuxedomoon, James Chance & The Contortions, Cluster, Wolf Eyes, David Thomas, Merzbow, Bernhard Günter o Shenggy Shen una de las más destacadas compositoras chinas centradas al igual que él en el Korg MS-20.
Bernard Parmegiani, uno de sus máximos referentes, consideraba que el sonido es un ser vivo, por lo cual su resonancia de ruidador como a él le gustaría definirse, se hará perdurable entre nosotros.
Concierto en Sao Paulo, 2015
CCIC La Tortuga, Madrid 2017. Foto RauLuz
Dibujo de Avelino Saavedra
Dos trabajos de Javier Piñango con portada e imágenes de Almudena Villar
Dos momentos del Festival Experimenta, Shenggy Shen y el propio Javier fotografiado por Hans-Joachim Irmler de Faust
El seguidor de este espacio habrá notado la presencia considerable que ha tenido Escupemetralla desde que abandonaron su hibernación con su disco Poison of dead sun in your brain slowl editado por Novak en 2017, aunque una lectura atenta de sus créditos nos sitúa que el disco fue creado en el futuro de la Nova Barcelona de 2025. Estos datos pueden ser desconcertantes pero aún pueden ser más cuando el duo siempre ha mantenido que sus cuantiosas grabaciones posteriores desde entonces son generadas de retro transmisiones irradiadas desde mitad del siglo XXI. En este contexto de su caosmología el grupo ha tenido a bien poner orden a su anterior trayectoria englobada entre 1988 y 1995 con un trampantojo de cassette titulada Materia Exótica del Universo 1988-1995 en cuyo pendrive se encuentran sus cuatro cassettes editadas en ese período hoy inencontrables como son Sublimado Corrosivo, Burros de Dios, Vida y Color o Multimierda aparte de otros alicientes como imágenes relacionadas con el grupo o un enlace a una filmación del concierto de presentación de su Totum Revolutum donde su bautizada Segunda Internacional Undergróundica podría decirse que se materializaba en un en un lugar tan adecuado como los bajos de la Sala Communiqué del G's Club donde aparte de ellos podemos encontrar a Victor Nubla, Gat, Superelvis, Francesc Díaz i Melis y Tres.
La otra perla que encontramos en este lanzamiento es el single que iban a editar en el sello de Minneapolis Carburetor Records que tuvo a un grupo tan afín a ellos como The Tape beatles entre sus lanzamientos. Los títulos de los temas Ceucescu was a compulsive KFC eater en la cara A y Carnival of fowl diseases en la B. Nada mejor que leer la narración que ellos mismos hacen del infortunio de este proyecto y otro posterior:
Ambas eran amalgamas frankensteinianas de desechos sonoros, caos de samples y saqueo sónico que pretendían seguir la línea instaurada por The Residents en su inconmensurable Third Reich 'n Roll y situarse en la senda sinuosa de Music with Sound de The Tape-beatles. Sin embargo, el proyecto finalmente no se consumó, debido a que Carburetor Records consideraron que estos temas se apartaban demasiado de Burros de Dios y Vida y Color y se parecían demasiado a Music with Sound
Cuando Hardy Fox, uno de los Residents, falleció en 2018, Escupemetralla enviaron a Third World Chickenpoxp, con portada incluida, a una recopilación de tributo a Fox, pero parece que el envío se perdió en el ciberespacio, para completar el turbulento ciclo de fracasos de este proyecto.
Por último señalar que todo este material ha sido convenientemente remasterizado preservando según sus autores todos los errores intencionados, saturaciones, silencios faltos de sentido e interferencias que tenían las cintas originales. También anunciar la reciente mezcla que Dj. Acid Marx ( Sergio Sánchez) ha procesado con el nombre de Escupemetralla Corrosiva Mix.
Escupemetralla 2016
Escupemetralla Architecs of Fear
The Third World Chickenpoxp. Portada
Presentación de la cassette de Escupemetralla Totum Revolutum
La aparición de un nuevo número del fanzine bilbaíno Uhin es de nuevo motivo de celebración, en este caso se trata del número 7. Como siempre leer sus artículos contagia por su pasión, profundidad e incluso personal experimentación con que lo afrontan sus coordinadores Antton Iturbe y Yerai Portillo como pudimos comprobar en la presentación del número 5 hace dos años en el Espacio RAI de Barcelona. Es a partir de allí cuando Antton me anticipa hacer una entrevista y recorrido a mi trayectoria que se puede encontrar en el presente número y que agradezco enormemente. Ni que decir tiene que algo así siempre es una plataforma para expandir mi trabajo a gente que se salga del círculo habitual de la llamemos escena en que me muevo, aunque sea simplemente a nivel geográfico que en el caso del vasco ya había sido muy relevante a nivel de fanzines surgidos en una época que no había internet a principios de los ochenta como ädn en Donostia o Syntorama en Rentería cuyos contenidos se complementaban con programas de radio.
El contenido de este número incluye también artículos y entrevistas a CS+Kreme, Keith Rowe&Mattin, Elbis Rever, Maria Chavez, Morton Feldman, David Lynch y Fanny Chiarello&Valentina Magaletti. Me gustaría centrarme en esta última compositora y percusionista en relación a lo que apuntaba antes a la necesidad de salir círculo habitual cuando le comenta en la entrevista de Antton Iturbe lo siguiente: "Lo que sucede es que si tu audiencia no es variada, si nadie es diferente de ti mismo, para mi significa que estás fallando como artista. Considero que no estás sabiendo transmitir tu mensaje si tu público no es diverso. el arte debe ser transversal, universal en cierto modo. ¿No crees?" a lo que el propio Antton le responde: "Absolutamente. De hecho, el mundo de la música experimental no es ajeno a esta sensación de nicho, de que son las mismas personas las que ves entodos los conciertos". Siempre he reiterado la necesidad para expandirse fuera de este radio de acción la necesidad de interrelacionarse con otras disciplinas artísticas pero el panorama de la alta cultura es tan endogámico o más que el musical como Terre Thaemlitz le comenta en número 5 de nuevo a Antton Iturbe: "Los museos se asemejan a mega iglesias, los programas de arte a biblias, los comisarios a sacerdotes y los artistas en constante movimiento a misioneros. Tanto el arte como la religión requieren de una devoción, de una conversión ideológica y de un adoctrinamiento lingüístico que consume tu estilo de vida. Eso te enclaustra lejos del público mayoritario, aumentando tu aislamiento social poco a poco".
Uhin debería encontrarse en Barcelona tanto en sitio como Discos Paradiso como en lugares tipo la librería del CCCB, al fin y al cabo para el posible ojeador de estos lugares el fanzine ya no presenta el aspecto efímero ( e irremplazable) de los ochenta y su materialidad es prácticamente de un libro revista como pueda ser a la inglesa The Sound Projector y sus contenidos muy cercanos a publicaciones tan aguerridas como Revue&Corrigée que bien puede encontrarse en Francia en lugares semejantes.
Yerai Portillo y Antton Iturbe en escucha profunda
ädn y Syntorama, fanzines surgidos en Euskadi a principios de los ochenta
