Sucedió en 2001 con motivo de la entrega de premios Polar Music Prize concedidos por la Real Academia Sueca de la Música y que son entregados en una solemne ceremonia por los reyes de Suecia, con todo ello se les ha considerado casi unos premios nobel en cuya lista de premiados encontramos nombres como Paul McCartney, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Steve Reich o recientemente Iggy Pop si bien también hay nombres más bien olvidables. Ese año los agasajados fueron nada menos que Karlheinz Stockhausen, Robert Moog y Burt Bacharach.
De la gala que nos ocupa han quedado registros filmados en lo que se ve a Karl Bartos presentando el premio con gran reconocimiento a Karheinz Stockhasuen no en vano fue uno de las grandes influencias en su juventud y de los otros miembros de Kraftwerk hasta el punto que Ralf Hütter declaró en una entrevista a Jean François Bizot que acudió a uno de sus conciertos en Colonia a finales de los sesenta junto a Florian Schneider ambos bajo el efecto de LSD. Stokhausen elige para tocar en este concierto una de sus piezas más afamadas como es Gesang der Jünglinge y como es de suponer la audiencia de este concierto se antoja más comedida pese a las alteraciones visuales acentuadas en la filmación en donde podemos ver asombrados con diferentes rictus a Robert Moog y Burt Bacharach ante los tonos sinusoidales que desde la mesa de mezclas esta oficiando el compositor alemán..Entre la ensimismada audiencia Karl Bartos descubre a Agnetha Fältskog de Abba, grupo estrechamente relacionado con el sello Polar.
Gesang der Jünglinge. Canción de los Jóvenes
Burt Bacharach a través del moog de Christopher Scott (Jean Jacques Perrey)
Premiere de Gesang der Jünglinge en la WDR de Colonia, 1956
La reciente aparición del libro de Wade Matthews El Instrumento Musical: Evolución, gestos y reflexiones en Turner Música supone una exploración y detallado recorrido de la relación entre el instrumento y la música desde sus orígenes antropológicos y mitológicos hasta la época contemporánea marcada por los primeros días de la música por ordenador y todas las experiencias de alterar el sonido generado electrónicamente, siendo una de estas primeras la síntesis aditiva. Es en este ámbito cuando el autor nos descubre dos fascinantes contextos de aplicación, los estudios de música electrónica de la WDR en Colonia y un restaurante de la ciudad de México. En el primero Karlheinz Stockhausen obtenía unos resultados no muy satisfactorios en las perspectivas que tenía en sus obras Studie 1 y 2, en el segundo varios organistas ciegos ocupados con órganos Hammond llevaban su propia investigación de fonética experimental fuera de los circuitos de vanguardia en un restaurante agrupados como el Club del Organista, sus nombres Luis Fernando Zepeda, Tito Enriquez y Ernesto Hill Olvera, siendo este último quien conseguiría una mayor fama.
Ciertamente, los logros que consiguió Hill Olvera son espectaculares, la amenaza de despido del dueño donde tocaba sino añadía su voz al órgano le llevó a explorar toda la interacción electromagnética a través de la manipulación de todos los circuitos internos, derivando todo ello en una percepción fantasmagórica como de hecho demuestra el retroceso de varios espectadores nada más comenzar El Reloj, su primera pieza del repertorio. Poco a poco su figura aumentó de fama apareciendo en varios espectáculos de variedades en la capital y apareciendo en películas como Música de siempre junto a nada menos que Édith Piaf, Amália Rodrigues e Yma Sumac. Sin embargo, muy poco después problemas personales le llevaron a un estado de pobreza y olvido falleciendo a los treinta años.
Dos décadas antes, poco después de que el órgano Hammond fuera desarrollado (1935) este halo de belleza y misterio que el instrumento podía ofrecer fue aprovechado por Rosa Río para el drama radiofónico The Shadow producido por Orson Welles o unos años más tarde en la aparición de Korla Pandit con su turbante blanco en el primer programa musical que hubo de televisión en 1949 con sus sonidos exóticos e hipnóticos. Es significativo que en una entrevista incluida en el segundo libro de Incredible Strange Music él declaraba como la compañía Hammond le invitó para que viera los experimentos que estaban desarrollando en la Universidad de Chicago, su percepción era que esa evolución había llegado a un instrumento que no identificaría ya como un órgano sino más bien con las características de un sintetizador. De nuevo vemos los caminos cruzados de la experimentación de la más lúdica al más innovador de vanguardia como era la que en esos momentos estaba haciendo Harald Bode en Alemania con instrumentos como el melochord que luego formaría parte de los estudios de la WDR en Colonia. Esta envolvente técnica y sonora tendría un recorrido en el país que podía arrancar con Stokhausen hasta llegar incluso a Kraftwerk, uno de sus instrumentos más reconocibles como es el vocoder no deja de ser un sintetizador de voz o dicho de otra manera ralacionado con el espítitu de esta entrada un teclado parlante; bueno sería recordar que Ralf Hütter en los años 60 tocaba el órgano Hammond en un grupo llamado The Phantoms.
Ernesto Hill Olvera en las películas Música de Siempre y Besos Prohibidos
Rosa Río, Fox Theater 1934
Hammond on Radio. Rosa Río y The Shadow de Orson Welles (Fuente: Village Voice)
Harald Bode probando el Melochord
Ralf Hütter con 19 años tocando el órgano Hammond con The Phantoms, 1965
Luis Fernando Zepeda, Bésame mucho. Una canción escrita por la pianista Consuelo Velázquez, emblemática en todo el acervo musical de Méjico, versioneada desde Esquivel a su inclusión en Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky. Internacionalmente también multiversioneada desde The Beatles a esta de Yasuaki Shimizu, seguramente por su voz inspirada en la de Luis Fernando Zepeda.
"La Sun Ra Arkestra canta "Walking around your reality" en Discipline 27-II, del álbum What Planet is this? para responder a la pregunta formulada en el título del álbum: "Not my planet" y "Sorry it's your's. sin duda esta es la metáfora máxima de aquel sentimiento diaspótico de lo ajeno y del orgullo con que se vincula: yo sólo visito este planeta, pero ustedes pobres infelices tienen que quedarse aquí. Y Sun Ra lo intensifica todavía más: "You were so in love with your reality, you did not realize I am real too, I am not a myth". Para luego encima agregar que es posible que los habitantes de este triste planeta sean, en sí mismos, irreales y sólo mitos, mientras que aquellos que ellos consideran mitos o que tratan como tales, como sus compatriotas afroamericanos o incluso los dioses del antiguo Egipto, sea la verdadera realidad. Al final cantan This is not my creation! This is not our world"
El texto anterior escrito por Diedrich Diederichsen incluido en el libro Psicodelia y reday-made bien podría marcar el espíritu de esta exposición comisionada por él mismo y Christopher Müller en la Galería Buchholz de New York. Diederichsen es un auténtico rastreador de la experiencia psicodélica en todos sus antecedentes y sus derivadas. El nexo de la muestra podría ser un arte "psicodelizante" que busca la escapatoria de la tierra desde el utopismo con representaciones de simetrías cósmicas a imaginerías afrofuturistas y que tiene evidentemente a Sun Ra con una gran representatividad a través de más de cincuenta fotos de su actuación en 1971 en El Cairo y también a otro visionario y explorador galáctico como Karlheinz Stockhausen con su obra Sirius.
Harmut Geerken, fotos de Sun Ra, Heliópolis Egipto 1971
Sun Ra. Disco 3000- Saturn Records
Jordan Belson Brain Drawings
Ludwig Gosewitz. Untitled 1968 y 1971 (autor también de la imágen del principio)
Hapshash. Millions Sellers vol 3
Karlheinz Stockhausen, concierto Sirius 1976 y diseños previos de Mary Bauermeister
Emil Schult. Sin título 1973 y Aztec Transistor 1977
Burt Bacharach a través del moog de Christopher Scott (Jean Jacques Perrey)
