Gregorio Iglesias Mayo pintando la memoria de Peenemünde

Siempre que leo algo sobre Thomas Pynchon me viene irremediablemente los pasajes que ambientan en su libro Rainbow's Gravity el dasarrollo de las  bombas volantes V-2 en Peenemünde por los alemanes a orillas del Báltico bajo la dirección de Wernher Von Braun, un momento crucial del siglo XX que enlaza Peenemünde con Cabo Cañaveral pasando por Los Álamos y que ha hecho en nuestros días a este enclave un paradójico museo.

En este espacio el pasado verano el artista leridano Gregorio Iglesias Mayo fué invitado a efectuar una obra basada en el lugar que vino precedida por la exposición La Condition Humaine en el museo que el coleccionista Till Richter, seguidor acérrimo del pintor, posee a poca distancia. El resultado una enorme tela de más de 40 metros colocada por encima de los raíles en las que impresionó todos los elementos que tenía alrededor, restos metálicos y de madera expuestos a la alteración por el contacto con la lluvia. Como bien decía Iglesias Mayo en una entrevista, "en Peenemünde se respira una historia ambivalente, entre la vergüenza y el orgullo".

Gregorio Iglesias Mayo fotografiado  en un ambiente similar a sus bibliotecas de la serie Espacios Interiores (Foto Xavier Minguella, autor también de la que encabeza la entrada)

                   
    A continuación otras obras del artista, las dos primeras de la serie Metro

LES RALLIZES DÉNUDÉS Night of the assassins

Les Rallizes Dénudés, Night of the assasssins (I will follow him Little Peggy March cover). Live 1976

WORMED Computronium Pulsar Nanarchy

Uno no puede tener prejuicios y hay que reconocer que dos de las formaciones más singulares que hay en este país han surgido de la escena heavy metal, eso sí en su vertiente más innovadora, me estoy refiriendo a los sevillanos Orthodox y los madrileños Wormed, ambos han traspasado ampliamente fronteras hasta tal punto que a los primeros los descubrí vía Julian Cope y a los segundos de la mano de la sabia crítica del periodista Edwin Pouncey, ambos verdaderos catadores del rock más visionario.

Wormed acaba de editar Krighsu, su tercer larga duración desde sus comienzos en 1998, algo inaudito en la sobrecarga de ediciones que saturan el mercado discográfico, aunque hay que tener en cuenta que esta escasez ha estado marcada por diferentes cambios de formación. El disco es un alarde de sincronización de riffs extremos de guitarra unidos a las portentosas voces de altas frecuencias mezcladas con subgraves a cargo de Phlegeton, un vocalista que nada tiene que ver con el arquetipo habitual del death metal, ni tampoco los interludios y fade outs de ambiente industrial que bien les emparentaría a formaciones que ellos han seguido como Autechre o Scorn, puede apreciarse en la remezcla de su propio tema Vortex Mitosis.

La ciencia ficción es el territorio por donde transita el grupo, Krighsu es el último post-humano en una nueva era, una nueva existencia en una galaxia robotizada, textos que nos remiten a un mundo de transhumanismo y xeno colonización con una rítmica ultra celular, ambientes y sensaciones que me remiten a Chrome y su disco de 1979 Half Lip Moves, la colisión de la ciencia más avanzada y lo imprevisible del espacio inexplorado.

                               Diseño gráfico del grupo a cargo de Phlegeton (abajo en la foto)

Discoteche Architettura Radicale

El movimiento de la "architettura radicale" que se dio en Italia durante los sesenta y primeros setenta con estudios como Gruppo 9999, Superstudio o UFO vieron en la discoteca grandes posibilidades de encuadrar en una atmósfera hedonista un espacio multidisciplinar ambientado con una gran potenciación de luz, proyección y sonido que permitiera hacer del lugar no solo un club nocturno sino también de acontecimientos más experimentales siguiendo un poco la pauta del Elecric Circus neoyorkino.

La discoteca Pipers de Roma diseñada en 1965 abrió el camino de este tipo de discotecas, en ella se verían tanto a Patty Pravo como Pink Floyd con fondos en las paredes de Piero Manzoni o Andy Warhol, le seguirían otras como Piper en Turín, L'Altro Mundo en Rimini (foto al principio), Mach 2 o Bamba Issa aunque quizá la que alcanzó mayor renombre fue Space Electronic diseñada por Gruppo 9999 en Florencia, un lugar por donde pasaron acciones del Living Theatre o Carmelo Bene hasta conciertos de los primeros New Trolls o Van der Graaf Generator, en sus orígenes una estética pop futurista que contemporaneizaba con el 2001 de Kubrick o el Blow Up de Antonioni y que en estos dos últimos años ha sido mostrado en la Biennale de Venecia o en el ICA de Londres.

                                                                        Piper Turín

New York Electric Circus 

Ugo La Pietra Bang Bang. Milan

Mach, Florencia

Magnetophone new climax, Les Paul sound on sound

Siguiendo la estela de Mecánica Popular, bueno es remontarse a la época en que esta revista en su edición original norteamericana y otras como Radio Electronics mostraban todos los artilugios que en las nuevas tecnologías estaban siendo inventados en relación a hacer más próspero y feliz el hogar norteamericano; muchos de estos avances tenían que ver con luthiers que trabajaban con el sonido y la introducción del magnetófono tuvo un papel destacado.

Les Paul fue en la frontera de los cuarenta con los cincuenta uno de estos inquietos experimentadores al cual no solo se le debe reconocer como precursor de la guitarra eléctrica sino también de la invención del "sonido sobre sonido", una primera aplicación de overdubbing que vino dada tras obtener el modelo de magnetófono Ampex 200. La combinación de esta nueva técnica conjuntada con los primeros efectos de reverberación y distorsión que surgían de su guitarra originaban un sonido nunca visto hasta entonces que tuvieron traducción en sus primeros discos editados junto a su esposa Mary Ford, una fórmula parecida a la que en esa misma época estaba explorando Raymond Scott con su pareja Mary Ford, ambos constituyen sin duda los cimientos de la tecnología aplicada a la música popular surgidos en ámbitos muy distintos a la experimentación de centros como el New York Columbia-Princeton Electronic Music Center a los que habría que añadir a otra pareja estelar Louis y Bebe Barron que se movieron en ambos terrenos.

                                                                 Les Paul y Mary Ford

                                            Ampex, un nuevo climax en la alta fidelidad

Mecánica Popular ¿Qué sucede con tiempo?

Una primera confesión, para bastantes músicos de la escena experimental y electrónica de este país canalizada sobretodo en la dinámica red de sellos de cassettes, la aparición de este disco en 1984 nos dejó de alguna manera desconcertados, un dúo de músicos (Luis Delgado y Eugenio Muñoz), trabajadores de la industria musical y no de la música industrial, provenientes de círculos de creación muy distintos al nuestro editan en Discos Dro bajo el nombre de Mecánica Popular el disco ¿Qué sucede con el tiempo?, un proyecto cuyo embrión hay que buscarlo en 1978 en que ambos músicos deciden compartir y experimentar sonidos fuera de las horas de grabación habituales en los flamantes estudios de grabación de RCA en Madrid, practicamente idénticos a los de Milán y New York. Al principio este proyecto se iba a bautizar como Máquinas y Procedimientos un nombre perfecto habida cuenta de las técnicas de composición que rara vez utilizaban instrumentos musicales propiamente dichos, si se hacía era con técnicas de interpretación ajenas al instrumento y con grabaciones tan diversas como bloques de papeles arrojados al suelo, portazos, sillas arrastradas, vagones del metro de Madrid o la cámara Polaroid 600 que se entremezcla con el ARP Odissey en la irresistible "La Edad del Bronce"; todo ello tratado a través de efectos de retardo, octavadores, ruído rosa y blanco, absolutamente nada de samplers. Para profundizar más en estas grabaciones os recomiendo esta entrevista de Antton Iturbe a Luis Delgado.

El disco se editó con una encantadora portada de un grabado de un barco del siglo XIX con una ventana troquelada con metacrilato transparente. Una segunda edición surgiría en 1990 de la mano de Discos Esplendor Geométrico con la ayuda de Auxilio de Cientos y sin duda ayudó a afianzar aún más a mantenerlo como disco de culto que ya habiá empezado en terrenos tan insospechados como las sesiones en mitad de los ochenta del dj italiano Beppe Loda en la discoteca Typhoon de Gambarra, compartiendo lista con gente como Conrad Schnitzler o Thomas Leer&Robert Rental o en tiempos más cercanos eran casi fijos en las sesiones del músico alemán Victor Sol cuando estaba afincado en Barcelona y también con el dj alemán Tolouse Low Trax (alias del miembro de Kreidler Detlef Weinrich). Por último apuntar que el disco ha visto una nueva reedición por el sello Dead Cert Home Enterteiment.

                      Número de la Revista Mecánica Popular con el mismo título del disco

                                   Portada de la reedición en Discos Esplendor Geométrico

Sheila Rock y su foco de la era punk londinense

La foto que introduce esta entrada es sin duda una de las fotos más fascinantes que se dispararon de todo lo que tenía que ver con la eclosión del punk en Londres, la fachada de la tienda Sex en King's Road flanqueada por la explosiva Jordan ante la mirada dubitativa y arrogante de un viandante que no puede imaginar un interior que entre cortinas de goma se mezclan variantes de ropa bondage con mensajes del SCUM Manifesto. La autora de la foto es Sheila Rock una nortemericana que que captó con su nikkonmart instantáneas del punk llenas de espontaneidad y una sedición rabiosa a la vez que romántica, algunas de las cuales se muestran a continuación.

                                                             Bromley Contingent

Subway Sect y The Clash en el local de ensayo que ambos grupos compartían, el cuadro de fondo es pintado por Paul Simonon

                                                             John Lydon elucubrando

Genesis P. Orridge en su etapa de Throbbing Gristle, la segunda foto en su centro de operaciones en Hackney.

Una foto inaudita, la propia Sheila Rock junto a Syd Barret, su autor Mike Rock el marido de entonces de ella.