martes, 14 de octubre de 2014

Josefa Tolrá y otras "mediadoras mecánicas"



Sin duda una de las exposiciones más sorprendentes a las que he acudido este año ha sido la dedicada a la pintora visionaria Josefa Tolrá en Mataró. En ella se mostraba como sin ningún aprendizaje previo, una inspiración extrasensorial originaba dibujos que la propia autora calificaba de "fuerza fluídica"ejecutados, por lo que ella misma se definía, como mediadora mecánica.

Josefa Tolrá nunca se movió de su Cabrils natal, ni siquiera para la exposición que Dau al Set le rindió en 1956 a expensas sobretodo de Joan Brossa quien había ido a conocerla, sus conversaciones siempre eran en catalán pero cuando ella estaba en "tránsito" su voz cambiaba y repondía en un castellano muy versado. Otro elemento de interés fue que su automatismo psíquico tenía claramente un espíritu benefactor.

"Soy como una mariposa y con mis alas voy a la estrella de Marte sintiéndome frágil pero también fuerte", palabras de la propia pintora que la emparenta con la suiza Hélène Smith y con otras pintoras mediumnicas  como Madge Gill, Emma Kunz, Aloïse Corbaz, Hilma af Klint o Georgiana Houghton, prácticas espiritistas que tanto seguían los futuristas o de hipnotismo por los surrealistas, los cuales hicieron en su imaginario a las mujeres como videntes y brujas como bien refleja Maria José Gonzalez, investigadora de Remedios Varo: "Los hombres surrealistas construyeron diferentes imaginarios sobre las mujeres, identificándolas con la figura de la femme fatale o la mujer-niña, pero también con la de vidente y hechicera. Eleboraron, por un lado, imágenes de mujeres para "ser miradas"; y por otro, imágenes de la mujer "que ve". Aunque los hombres surrealistas quisieran ser como médiums, siempre permanecen como artistas surrealistas. Sin embargo las mujeres, cualquier mujer,era, al menos potencialmente, una vidente, adivinadora, por el hecho de ser mujer".

Añadir que en música podemos encontrar diferentes ejemplos de transmisión mediúmnica en diferentes ámbitos: desde el intonarumori de Luigi Russolo hasta el clavioline de Sun Ra y Joe Meek. En tiempos más recientes significar los trabajos de Carl Michael Von Hausswolff centrados en el audio generado por hipnosis, telepatía y otras alteraciones sensoriales además del dúo Matmos, cuyo Ganzfeld EP, tiene como tema conceptual la telepatía, tras haber practicado experimentos de percepción extrasensorial a través de la escucha profunda de ruído blanco estático; el vídeo Very Large Green Triangles está originado por esta exploración.




                       Diferentes pinturas de Josefa Tolrá y el cartel de su única exposición.


    Automatismo psíquico en las pinturas de Madge Gill y Georgiana Houghton



                                                Tres pinturas de Hilma af Klint. 1915
           

viernes, 3 de octubre de 2014

TORACIC TAPES



Miguel Angel Ruiz vuelve a protagonizar una entrada en este espacio después de que apareciera hace dos años con motivo del inolvidable concierto que protagonizó en el Festival No No Logic, desde entonces nuevos alias se añaden a su larga trayectoria, como son Codachrom o Dekatron II, que han dejado dos discos en Geometrik y simultaneamente la recuperación en Cd-r de algunos de sus primeros trabajos en cassette en su propio sello Toracic Tapes, este es el caso de La Primera Aventura de Cekoni y Conike, publicada en 1990 como posible base para una serie de animación eslovaca, una efectiva y contagiosa mezcla de los sonidos sombríos de Miguel Angel en aquella época junto a los cortes más distendidos de Francisco López en uno de sus registros sin duda más singulares, como dice la nota de la reedición: "diferentes estados de humor e incertidumbre".

El primer lanzamiento de Miguel A. Ruiz en 1986 como Orfeon Gagarin en formato de cassette significó la primera referencia de su propio sello Toracic Tapes, desde entonces en poco más de cinco años, casi cincuenta referencias de música postindustrial, insane muzak o tecno mutante que sorprende de gran manera al volverlas a oir. Una plataforma también para destacados músicos de esa escena en Madrid como Hector Hernandez, Antonio García, Markus Breuss, el yá citado Francisco López o si me permite decir para mí mismo, pues allí edité Destellos Mercuriales y Kirliania. Repasando el catálogo descubro también la distribución de una cassette de la legendaria Big City Orchestra publicada originalmente por IEP otro imprescindible sello de cassettes afincado en Madrid y dirigido por Luis Mesa.

Para ilustrar todo esto nada mejor que rescatar una edición especial del programa Los Silencios de la Radio en Radio PICA en 1991 dedicada al sello y realizada por el propio Miguel Angel  (Polypodium Borametz), en él podemos escuchar: Triptic of a Pastel Fern, Liquid Sound System, Siegmar Fricke, Javier Hernando, Spin Box Recordings, Ventral Metaphor, Sektor, Francisco López&Miguel A. Ruiz, The Kitchen, Ambulatorio Segreto, Orfeon Gagarin, Francisco Lopez y Hector Hernandez&Migel A. Ruiz, espero os guste.










lunes, 22 de septiembre de 2014

CEREBRUM Eagle Death



De cuando uno era un crío algo que realmente persiste de manera clara en mi memoria son los posters que me encontraba de grupos de rock más o menos progresivos en el salón recreativo en que iba a jugar al millón (pinball), algo que se acentuaba especialmente en el situado al lado del metro de Vilapiscina, lo que no era ajeno a los locales de ensayo que estaban casi al lado o al posible influjo del promotor Segis que vivía en mi misma calle. Los nombres de los grupos de hecho tenían a veces más connotaciones progresivas que la propia música: Evolution, Conexion, Fusioon, H2O por citar algunos.

No sabría precisar si entre esos posters se encontraba alguno de Cerebrum, un grupo que pese a ser originario de Madrid desarrolló gran parte de su actividad en Barcelona tanto a nivel de grabaciones, que efectuaban en los Estudios Gema, como la edición en 1970 de sus discos en el sello Dimensión. El primero de estos dos singles Eagle Death es un apabullante tema que pese haber sido pieza de culto en los ambientes de música progresiva-psicodélica, enlaza más con la radicalidad de las primeras formaciones de rock alemán, un extracto surgido de las larguísimas improvisaciones del grupo con la furia de la Vox Phantom de Javier Esteve superpuesta en dos tomas distintas más un desconcertante piano que aparece hacia el final. Dos singles son un escaso legado, aunque hace pocos años el sello alemán Shadoks, filial del legendario Normal ( reediciones de SPK y Tuxedomoon en sus principios), ha recopilado los dos singles y algún tema inédito en un Lp, también el sello Wah Wah los ha juntado en un diez pulgadas.

Poco después de la disolución de Cerebrum, Javier Esteve formaría parte de Araxes y Araxes 2 una singular formación que contaba en escena con cintas pregrabadas y elementos de performance más toques de electrónica a cargo de Herminio Molero; por otro lado su bajista Chema Pellicó recalaría en Ibiza con el grupo Ibiza Sound junto a Luis Sangaró, tras su disolución este último acabaría en una de las formaciones del grupo Bueyes Madereros mientras que Chema en Formentera escogió el nombre del legendario Blue Bar para un power trio junto a Salvador Dominguez, sus directos exponían un sonido físico muy distinto al llamado rock de raíces en Sevilla o Barcelona.


                                                    Time's Door, su segundo single


Poster de Mas, su nombre previo a Cerebrum y foto del grupo (Fuente: It's Psychedelic Baby)



                                                                      Araxes

sábado, 6 de septiembre de 2014

PETER KUBELKA Arnulf Rainer



Seguimos en la Viena de 1960, Arnulf Rainer, seis minutos de flashes de luz y sonido, una propuesta  que Kubelka nos sugiere como cine maquinal, alejado de todo entretenimiento. Como complemento Adebar filmada dos años antes como encargo de un bar vienés.


                                                       Partitura y montaje



jueves, 28 de agosto de 2014

GÜNTER BRUS Selten gehörte Musik (Música raramente escuchada)



Me gustaría centrarme en esta entrega en la pasión que el artista austríaco Günter Brüs ha tenido siempre por la música, algo que quizá ha estado eclipsado por sus obras durante sus años en el accionismo vienés, centrado en una dual radicalidad de autodescubrimiento chamánico cada vez más autodestructiva, este interés le llevó inclusó a abandonar en sus años de formación en Graz sus estudios de grafismo publicitario para dedicarse a la práctica y estudio musical: "Entender la música significa abrazar estructuras, desprender las estrellas de la Vía Láctea" (Brus).

Tras unos experimentos musicales con piano durante un verano en St. Moritz, no fue hasta 1974 cuando junto a otros artistas como Gerhard Rühm y Dieter Roth se realiza en Múnich la obra Selten gehörte Musik (Música raramente escuchada) que parece ser se grabó en disco y a tenor de lo que muestran las fotos Brus se encargaba del violín. En 1988 se edita Panisches Liederbuch con poemas recitados por el propio Brus con fondos de música electrónica.

Es relevante que Brus preparó muchas de sus acciones, aparte de dibujos, en una especie de partituras en que se daba todo tipo de detalles con especial presencia de aparatos de soporte tecnológicos como magnetofones o proyectores, además del factor añadido de los propios títulos que Brus resalta que no es solo un acompañamiento sino" parte integrante de la canción del dibujante".

Por último dos textos de gran reverberación poética, Die Gegheimnisträger (Los portadores de secretos)  y Untiefe Stille (Silencio no profundo), escrito este último en la isla de La Gomera donde residió junto a su pareja Ani entre 1989 y 1998, es de destacar la pasión que Brus sentía por España a la que consideraba la patria de los artistas plásticos desde que en 1960 visitará Mallorca y posteriormente el Prado donde la visión de la obra de Goya le marcó de gran manera hasta la coincidencia de haber pasado ambos por la persecución y el exilio.

"Solo es absoluto el ruido áspero de los astros que rugen. Las olas vadeables juegan con hombrecitos de arena. Con los cuentos de hadas debe ir muriendo la palabra "orilla". Un error tipográfico convertirá una Undine (ondina) en una Unding (quimera). Las olas vadeables y las demandas del arte deben cubrirse de arena. Que descanses, mar de quietud, en tus aguas silenciosas. Dioses y mordaces, piratas y magnates, todos se disuelven. Las pinzas de las morenas se cortan en el estuche de las cuevas. ¡Que descanses, silencio de melusina, hasta que te despierte un maremoto! Los pastores de las mesetas y de los océanos se sumen en un profundo silencio... La luz centellea cual una música inacabada" (Untiefe Stille)

"Una garganta terrible y oscura se abrió y engulló cuarenta yugadas de tierra, dejando tras de sí la imitación de una nada imaginada. Entre lo no imaginado  y lo cumplido se agitan las casetas laminadas de los transformadores, emitiendo unos gritos crepitantes con el órgano de papel de aluminio: el palacio infernal de los destellos llameantes. Un lejano retumbar fue arrastrando cada vez más cerca un terraplén hasta arrojarlo por la garganta de tierra, sepultándolo con aves y gemidos, como si fuera un pequeño jardín de rosas que se ha asentado prematuramente en el valle más profundo". (Die Geheimnisträger)






                                                                   Partituras

                                                       Hoja de la serie Irrwisch, 1971

               Una parte de la obra Die Gezeichneten inspirada en el compositor Franz Schreker


                                                 Gespräche mit dem Zeitverbleibnis

                                                  Es lebe Spanien, Europa is tot!


domingo, 17 de agosto de 2014

Punk, Fotografías de Salvador Costa



Hace unos días el propietario de una librería de libros de arte de segunda mano me mostraba su máximo interés acerca de este libro y poco después he sabido de su inclusión en la exposición Fotos&LIbros 1907-1977 que se está mostrando en el Museo Reina Sofía, una prueba más de que en los últimos años el punk está llegando a la alta cultura y que se está musealizando, el punk que aparece en las tesis de Greil Marcus y los ensayos de Jon Savage han sido llevado recientemente a diferentes exposiciones, algo que ya predecía el agitador Stewart Home para el cual la música y actitud punk no debería mezclarse con la cultura, desde aquí no entraremos en polémicas.

El libro de Salvador Costa fue publicado por Producciones Editoriales, la editora de la revista Star en 1977 por la que le convierte en uno de los primeros libros en todo el mundo que recogieron el movimiento punk (lamentablemente ausente en bibliografías) en este caso mayoritariamente londinense. Las fotos documentan la gran actividad que por aquella época tenía el club Roxy uno de los epicentros del movimiento y lo hacen no solo a través de los grupos sino de la audiencia donde las fotos de Salvador capturan su rabia, descaro y guiños de desafío militarista, espectadores con vestimentas de masacre ante una música de máximo volumen y distorsión.

La penúltima foto del libro muestra a Jordi Valls, primo de Salvador Costa, que le sirvió de perfecto guía por el efervescente Londres de 1977 y quien por cierto volvería a ser vital al año siguiente en otro documento impagable como fue el dossier que Televisión Española efectuó acerca del movimiento, las apariciones tanto de él como de Palmolive son inolvidables y gran documentación de estos años de revuelta fueron recogidos en la exposición y libro The London Punk Tapes como una extensión de su obra como Vagina Dentata Organ.





                                                             Contingentes Punk




   Algunos grupos: Generation X, Johnny Moped, The Cortinas y Cherry Vanilla

                                                         Jordi Valls y Salvador Costa

miércoles, 6 de agosto de 2014

SERGE GAINSBOURG Lunatic Asylum



Una de las mejores maneras de visitar París es a través de intinerarios con la intención de conocer las casas, refugios o guaridas de muchos de sus personajes ilustres o malditos con un interesante factor de deriva que nos lleva a descubrir enclaves a veces insospechados. Un punto clave en esta geografía post-mortem es el número 5 de la Rue de Verneuil, la casa donde se instaló en 1969 Serge Gainsbourg junto a Jane Birkin en un momento crucial de su trayectoria. El colorido de las pintadas de tributo en el exterior contrasta con lo que fue el interior con paredes, techos y mármoles negros en donde confluían mobiliario inglés antiguo, equipos de grabación, libros antiguos y varios cuadros fundamentalmente surrealistas,  todo un ambiente de decadentismo Huysmans. Para Gainsbourg el negro no es un color, es un valor, un "no man's land" que le sirve de asilo.

En gran medida todo este ambiente tiene un claro origen en la experiencia sublime que para Gainsbourg fue sexear con su primera novia Elisabeth Levitsky en la sala de estar pintada en negro astracán del piso que Salvador Dalí y Gala tenían en París, gracias a que ella era asistente del artista George Hugnet que disponía de un juego de llaves. Serge adoraba a Dalí y asistió a muchas de sus fiestas privadas donde  rememoraba el París surrealista de los años veinte, la época que más le hubiera gustado vivir pues la pintura ha estado muy ligada a su sexualidad como puede verse por ejemplo en algunas secuencias de la película Melody Nelson.

Otros dos elementos perturbadores (sobretodo para sus hijas) en la casa de la Rue Verneuil son el esqueleto que compró en una tienda de productos de medicina y la escultura de un hombre con un vegetal en la cabeza que dió lugar a la portada de su disco L'Homme a tète de chou, una genial amalgama de discreto rock progresivo, film noir, ritmos africanos y toques de electrónica como Lunatic Asylum el tema que cierra el disco en que la neuropsiquiatría se encuentra con los parásitos de la radio.





                                          El decadentismo de la casa de Serge Gainsbourg



                                                 Tres instantaneas del film Melody Nelson