LARA ALMARCEGUI Madrid Subterráneo

En el Madrid gris de la posguerra, es sorprendente como se pudo celebrar en 1948 el Congreso Internacional de Urbanismo Subterráneo, como alternativa a la ya incipiente saturación en la superficie; no sabemos sus resultados pero es curioso como treinta años después el subsuelo de Azca lleno de aparcamientos bares y discotecas parece materializar esos proyectos, que siempre han gozado de un gran imaginario, de hecho en el cine cuatro años antes Edgar Neville filmaría en La Torre de los Jorobados una ciudad subterránea ubicada debajo de la Plaza de la Paja.

Todos estos datos lo podemos encontrar en el muy recomendable libro Madrid Subterráneo de Lara Almarcegui, complemento de la exposición en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, donde nos guía por lo que hay debajo de nuestros pies: aguas subterráneas, alcantarillados, metro, túneles singulares, pasadizos subterráneos, carreteras enterradas, estructuras militares, búnkeres, sótanos, cámaras acorazadas, criptas, restos arqueológicos y evidentemente pasadizos secretos que unían palacetes de amantes con conventos.

La obra de Lara Almarcegui se centra en la guía de descampados o islas urbanas amenazados por mega proyectos arquitectónicos y de diseño que cada vez más anulan desgraciadamente estos espacios, como pudo ser la añorada Avenida de la Luz en Barcelona.

                               Tres ilustraciones del libro

                          El metro como refugio

                          Sótanos de conspiradores: La Torre de los Jorobados y La Ballena
                          Alegre del Café Lyon

                                     

MICHAEL PRIME Sonidos orgánicos

A principios de los años ochenta en el Instituto de Cibernética de Barcelona pude experimentar con diferentes transladores de bioactividad con señales lumínicas y acústicas, cuya respuesta estaba en clara correspondencia con mi estado anímico. Allí pude ver un documental localizado en Estados Unidos sobre experimentos de diferentes plantas conectadas a parecidos instrumentos y como reaccionaban ante diferentes estímulos ambientales y de personas hasta tal punto que fueron utilizadas en un juicio para ver como reaccionaban ante diferentes sospechosos. Gran parte de estos estudios correspondieron al neuroanatomista Harold S Burr, cuyos trabajos de biolectrodinámica influyeron a Michael Prime, uno de los integrantes del colectivo de improvisación londinense Morphogenesis. En 1994 Michael Prime editó el cd Aquifers de sonidos ambientales cuya utilización de sonidos de agua le puede emparentar a Michael Redolfi, aunque sus filtros de bio-feedback le lleva a territorios más obscuros como es Francisco Lopez, otro ecologista del sonido aunque no empleando exactamente las mismas técnicas.

Nada mejor como leer las siguientes lineas escritas por el propio Prime para entender su disco: In my music, I try to bring together sounds from a variety of enviromental sources into a performance space, particularly sounds which ordinarily would not be audible...traffic sound may be filtered so that it resembles the sound of surf, while actual sea sounds may be transported to conjure up images of an interstellar dust storm...I am especially interested in organic sounds sources, such as plants, fungi and the human nervous system...Short-wave signals interpenetrate our bodies at all times, and provide a vast musical resource...Many of the characteristics effects of electronic music (such as ring modulation, filtering, phase-shifting and electronic drone-textures) were first heard in the interaction of early radio broadcast with the earth's magnetic layer. Perhaps Gaia was the first composer of electronic music...At a given location, plants, fungi, animals and humans could be used to drive sound sculptures, and receivers could be tuned to radio, gamma and cosmic rays...live musical interactions in a new ecology of sound. (Extraído del libro Ocean of Sound de David Toop).

Imágenes del disco Aquifers y uno de sus temas Rotifers grabado en algunos de sus momentos en Catalunya. Para cerrar una actuación en la localidad irlandesa de Cork en donde también mostró una instalación.

MARUJA MALLO - Verbenas de osamentas

Sobre el suelo agrietado se levanta una aureola de escombros; en esos panoramas desoladores la presencia del hombre aparece en las huellas, en los trajes, en los esqueletos y en los muertos. Esta presencia humana de realidad fantasmal, que surge en medio del torbellino de las basuras, está integrada a las piedras sacudidas, a los espacios cubiertos de ceniza, a las superficies inundadas por el légamo, habitada por los vegetales más ásperos y explorada por los animales más agresivos.

Palabras de la pintora Maruja Mallo en la época de su serie Cloacas y Campanarios a finales de los años veinte en el Madrid de los cafés literarios, donde se reunían todas las vanguardias en tertulias como la Sagrada Cripta en el Pombo en el que Maruja arremetía contra la Mafia Santa y los putrefactos, una serie pictórica que poco después deslumbraría ya en París a André Breton, hasta tal punto de adquirir Espantapájaros una de sus mejores obras, que hace pocos años se subastó entre toda su colección por una cifra descomunal, este hecho y la adquisición de otra de sus pinturas por Madonna quizá le ha dado de una mayor proyección internacional que hasta ahora apenas tenía, pese al reciente libro sobre ella de la norteamericana Shirley Mangini.

Sin embargo posiblemente su mayor logro sea su propio personaje lleno de modernidad, excentricidad y provocación que le hizo jugar con el disfraz y el travestismo como Marcel Duchamp o con perturbadoras fotografías semblantes a Claude Cahun, de hecho su auto promoción le llevó incluso a fotografiarse con Andy Warhol poco antes de morir. De esta serie de fotos incluyo a continuación todas las que se hizo en el pueblo madrileño de Cercedilla, concretamente en las vías muertas del tren que parte para Navacerrada, me atrevo a concretar el sitio pues de pequeño paseé varios veranos justo en frente del lugar, que por la noche adquiría el enigmático ambiente de las estaciones abandonadas de Paul Delvaux.

MERCEDES GUARDADO, LA FAMILIA VOSTELL

                                      

Tras la pérdida de Wolf Vostell en 1998, su viuda Mercedes Guardado decidió comenzar a escribir un libro (Mi vida con Vostell. Un artista de vanguardia) en que contase sus cuarenta años compartidos con él, una manera de sobrellevar su pérdida y también una impagable recopilación de todas sus acciones, happenings, y dé-collages no solo de el sino de todo el movimiento Fluxus.

El inicio de la relación de Vostell con Mercedes Guardado y por añadidura Extremadura se remonta a 1958 donde llegó atraído por el paisaje de Las Hurdes en la película de Buñuel Tierra sin Pan, su particular paisaje le fascinaba en un momento especialmente centrado en la naturaleza y Carl Jung. En Cáceres también nos cuenta Mercedes el asombro que tuvo al ver un montón de gente viendo la primera televisión en un escaparate y como esta se veía en el centro de las personas reflejadas en el, poco después el aparato de televisión estaría omnipresente en toda su obra y es el primer artista que la trasladaría a vídeo. Todo este mundo ni que decir tiene que fascinó a Mercedes Guardado y es muy elocuente narrando el contraste que supuso dejar su puesto de maestra y afrontar su nueva vida en Colonia, donde de repente pasaron a relacionarse con músicos como Mauricio Kagel o Stockhausen.

La cada vez mayor trayectoria exitosa de Vostell les lleva a residir a Berlín aunque alternándolo con constantes viajes a Extremadura que hacían siempre en coche junto a sus hijos David y Rafael, especialmente tras el descubrimiento del paraje de Los Barruecos en Malpartida donde tras laboriosas gestiones se pudo establecer un museo donde ubicar gran parte de su obra y artistas afines, lejos de los circuitos cada vez más comerciales que marcaba el arte al comenzar los setenta.

Mencionar por último que David Vostell se encargó desde muy joven de documentar con fotos y películas gran parte de la vida de su padre y posteriormente de sus archivos, como muestra esta filmación del dé-collage-happening E.d.h.r. Habitación electrónica, "música de suceso" como a él le gustaba definir con ruido altamente amplificado que anticipa activistas posteriores como Survival Research Laboratories o incluso Einsturzende Neubauten, formación elogiada por Vostell y con quien su hijo David se relacionaría en el Berlín de los primeros ochenta a través de Din A Testbild.

ANA BARRADO Angular Momentum

Fotografías de dos de las mayores atracciones turísticas de Florida: Cabo Cañaveral y los parques acuáticos, capturados por la fotógrafa norteamericana Ana Barrado en la serie Angular Momentum, publicadas en el libro Incorporations editado por Zone Books en 1992, en que muestra diferentes relaciones de integración social y tecnológica.

En un momento en que Cabo Cañaveral ha decidido alquilar varias de sus plataformas por obsoletas y que cada vez se potencia más el futuro y el negocio del turismo espacial, las fotos de Ana Barrado se hacen todavía más clarividentes, los simuladores aéreos se transforman en un simulacro hedonista ciego ante la realidad científico-militar. Como dijo J.G. Ballard, el planeta más extraño es la tierra y es precisamente sobre la monografía que le dedicó Re-Search, donde descubrimos sus primeras fotos de cohetes y paisajes de blanquecina luz infrarroja.

MACROMASSA PRESENTA LA LIGEREZA DE LAS MONTAÑAS

En la gruta bosteza la montaña.

El disco es la ondulación de la música.

(Ramón Gómez de la Serna)

Dice la numerología que el número diez es entre otras cosas el retorno a la unidad y un número de perfección y en este caso se cumple perfectamente, pues nos encontramos ante el décimo disco de Macromassa uno de sus mejores y su retorno a la unidad es decir lo mismo que su asentamiento como dúo y su recuperación de la instrumentación ya utilizada en su anterior disco Armas Mosca: el clarinete modificado de Victor Nubla y el audiogenerador duy de Juan Crek lo que nos lleva por una radiancia sonora muy en consonancia con la época de su legendario single Darlia Microtónica (1976) salvo que la experimentación electrónica de entonces venía expuesta en forma de mayor improvisación que en la actualidad mucho más precisa, lo cual tiene un altísimo valor ante el desafío que tiene dominar un aparato a veces tan chicharrero como el que diseñó nuestro Robert Moog local, Rafael Duyos.

La información de su anterior disco como "folklore submundial amenizado" me parece que sigue vigente en La Ligereza de las Montañas, música verdaderamente contagiosa con toques apocalípticos que vocean tras la posibilidad de conocer secretos ultralocales.El disco ha sido editado por Hrönir y podréis disfrutarlo en unas próxima actuación el 19 de Septiembre en un lugar tan maravilloso como el Museo Vostell de Malpartida en Cáceres.

NIGHTMARE ALLEY (EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS)

En este espacio cuyo título es deudor de Juan Eduardo Cirlot, no podría faltar un recuerdo en forma de instantáneas hacia una de sus películas más queridas, El Callejón de las Almas Perdidas a la que hace alusión en su libro Ferias y Atracciones en el que transmite el realismo mágico de estos recintos encantados y maravillosamente captados en este film de Edmund Goelding que tiene precedentes como Freaks y donde los números de mesmérico espectáculo de Stanton y Zeena "La Mujer Luz" lleva a claros paralelismos con otro posterior como The Incredible Stranges Creatures de Ray Dennis Steckler.

Otra Zeena, Zeena Parkins, recreó con su harpa estos submundos en su disco titulado también Nightmare Alley, publicado en 1993 por Table Of Elements.