La editorial argentina Adriana Hidalgo a través de su colección "los sentidos", nos ha permitido poder leer en español una serie de diferentes artículos agrupados bajo el nombre de Psicodelia y Ready Made del ensayista alemán Diedrich Diederichsen, que anteriormente habían aparecido originalmente en 2008 en su libro Kritik des Auges. El título igual despista pues su contenido abarca otros terrenos, pero un elemento habitual son la relación, mucha veces conflictiva, de la industria cultural como producción, consumo y diferenciación social como nos relata acerca del corto Antoine and Colette dirigida en 1962 por François Truffaut.
La vida diaria de Antoine (Jean Pierre Léaud) está marcada por la música, se despierta con ella pero también trabaja en una cadena de embalaje de una discográfica; la música es también lo que une a su pretendida pareja y acuden a conferencias y conciertos de música vanguardista hasta incluso del padre de la música concreta Pierre Schaeffer que incluso aparece en el film y es aquí donde surge el conflicto pues a Colette le engaña diciéndole que trabaja en el mundo discográfico, Diederichsen lo cuenta así en el libro: "Antoine Doinel ha fracasado. Está demasiado del lado del soporte material, demasiado cerca de la producción. Sólo ha logrado dar el paso que va del del envase al contenido material, de prensar a embalar, pero los amigos estudiantes de Colette están más cerca de las emanaciones puramente espirituales del disco, de la nueva música. De modo que Doinel tiene el éxito más amargo que podemos pensar para un film de la Nouvelle Vague. Conquista a los padres de la amada. El padre es un hombre del trabajo manual, cuya hija se ha superado metódicamente al precio de que él ya no pueda entenderla. Y el joven que amasa con sus propias manos gruesos pegotes de vinilo le es más querido que el intrigante de la cultura con el que está saliendo su hija. La relación de las distintas capas de embalaje y sus contenidos se revela como una jerarquía de clases."
Como paradoja señalar que el sello discográfico donde trabaja Antoine es Philips, donde se manufacturaron muchos discos de música electrónica con presentaciones tan brillantes como la serie Perspective 21º Siecle, un costosísimo trabajo de elaboración que seguro se encontrarían en el futuro hogar de Mademoiselle Colette.
Recientemente Juanjo Sanchez el que fuera bajista de la formación barcelonesa Entr´acte y en la actualidad miembro de Alondra Satori, ha completado la última entrega de las cinco que sobre Suck Electrònic Enciclopèdic ha sido publicada en lwsn, uno de los trabajos de documentación más brillantes que he visto, absolutamente necesario para un grupo con una anterior información dispersa, basada casi exclusivamente en alguna entrevista con Jordi García y crónicas de sus conciertos, ya que en su época más interesante de los últimos años setenta no queda ningún disco registrado.
SEE presentaban muchísimas singularidades que les distinguía claramente de la escena laietana barcelonesa de entonces, desde su instrumentación marcada por moogs o los legendarios audiogeneradores Duy hasta la inclusión de dos baterías, música electrónica más que como estilo como medio a verdaderos light shows de influencia psicodélica, pero con un toque de agitación urbana (que les diferenciaba claramente de los devaneos más cósmicos de los Neuronium de Michael Huygen quien por cierto estuvo en una de las primeras encarnaciones del grupo) y textos de autores como Gregory Corso o Tristan Tzara, hasta se atrevían a versionear a Kim Fowley.
Tuve la oportunidad de verlos en tres ocasiones: su brutal concierto en la Facultad de Derecho compartido con Oriol Tramvía, donde subió una espontánea o performer que casi parecía la bailarina Stacia de Hawkwind, su inclusión en el Festival del Calella Camping Rock también demostró su originalidad ante el rock progresivo español que dominaba el cartel y qué desembocó en el encuentro de ellos con Maggie Thomas y Chris Cutler que asistieron al festival, quienes les propusieron una serie de conciertos conjuntos como el que se celebró en el Casal Claret de Barcelona, toda una revelación para el que esto escribe: imposible olvidar los brazos tentaculares de Chris Cutler ante la batería, la cantidad de gadgets que añadía a su guitarra Fred Frith o el órgano pintado de nubes de Tim Hodkinson; afuera una furgoneta multicolor contrasta con el aspecto totalmente punk del técnico del sonido. Personalmente nunca había tenido contacto con esos sonidos (salvando quizá Faust) que marcarían la escena y los circuitos Rock in Opposition con SEE en varios de eventos, incluyendo una actuación conjunta con Magma. Sin embargo pese a esta actividad en Francia es una lástima que no se viera traducida en la grabación de un disco, no tanto de Recomended Records (vehículo habitual para estas bandas) sino por ejemplo de EGG donde justo en esta época estaban apareciendo discos de gente tan afín a ellos estilisticamente como Tim Blake, Patrick Vian y sobre todo los Heldon de Richard Pinhas. Al final ya entrados los ochenta si publicaron un disco "L'Home Reanimat", un disco quizá fallido, pero que tiene el mérito de intentar adentrarse en territorios como Todd Rundgren o Daryl Hall, que siempre habían interesado a Jordi García, el disco eso sí tiene una preciosa portada de Manuel Rubiales, ilustrador desde el principio de varias imágenes del grupo.
Por último me gustaría añadir que varios miembros de Xeerox eramos grandes seguidores del grupo y fue una agradable sorpresa saber que en los locales de Vilapiscina que es donde comenzamos a ensayar, fueron poco antes de nosotros ocupado por ellos; de este lugar o más bien del peculiar matrimonio que lo regentaba también podéis encontrar unas jugosas anécdotas en uno de los capítulos de lwsn.
Os dejo con este extracto de una grabación transmitida por Radio Juventud, cuyo título nunca he podido saber y que vía Juanjo hemos hecho llegar al grupo para identificarla y quizás unida a otras poder por fin agruparlas en un posible disco.
Poco ha faltado para que ayer Villa Urania, la casa que sirvió también de observatorio de Josep Comas i Solà fuera derribada, convirtiéndose en un caso más de especulación inmobiliaria consentida por el ayuntamiento barcelonés, siendo en este caso especialmente grave teniendo en cuenta que legó manifiestamente su casa como observatorio popular o institución cultural, donde se conservaran los objetos artísticos y científicos de un astrónomo singular que para acrecentar sus observaciones utilizó diferentes procedimientos fotográficos especialmente en el reconocimiento de asteroides y en cine registró por primera vez el espectro de la atmósfera solar; todas estas mediciones las convertiría en libros como el Álbum Fotográfico de La Zona Elíptica (1925).
Su filiación a la CNT le llevó a divulgar sus conocimientos a ateneos libertarios y como otros simpatizantes de esta organización se interesó por el mundo del espiritismo, publicando al respecto "Estudio Práctico sobre la Mediumnidad" (1907). Por último destacar que los avances tecnológicos de la modernidad de entonces le llevó a ser una de los primeros fundadores de la primera emisora de radio estatal (EAJ-1), su pertenencia a la organizaciónDifusióLuminotècnica de Barcelona e incluso rastreando por ahí uno descubre que fué quién bautizó como Paralelo el bar que dió lugar al nombre de la famosa avenida barcelonesa.
Descubrí Villa Urania ya hace unos años y aparte del encanto de la casa y sus frondosos jardines, al ver la placa conmemorativa y leer que allí se habían descubierto varios asteroides, me quedé maravillado que en pleno centro de la ciudad eso fuera posible gracias a la inexistente continuación lumínica de entonces, todo un contraste para alguien que también celebraba los tiempos nuevos de luminotecnia en la ciudad. Poco después este encuentro bauticé el tema Villa Urania que como Melodinámika Sensor grabé para el Disco 4 Grupos de Barcelona, editada por Discos Esplendor Geométrico en 1985.