Hace tres años, en la entrada que dediqué en este espacio a Pacifiction, de Albert Serra, señalaba la creciente presencia de la música y el sonido en sus películas, así como su uso nada convencional, materializado por Marc Verdaguer. Conociendo esta vertiente de sonidos disonantes en su obra, el anuncio, posterior al estreno del film, de un proyecto que reuniría a Ingrid Caven con el grupo Molforts despertó una enorme expectación. Los resultados se plasmaron poco después en una grabación en CD, publicada por un sello tan idóneo para este proyecto como Tricatel, de Bertrand Burgalat, y en Seize moments de ma vie, una película dirigida por el propio Serra que recoge una actuación en un teatro de París con todo este material y que se exhibió el pasado viernes en el Festival In-Edit.
En la presentación, Albert Serra nos puso en antecedentes sobre el peculiar modo en que se había grabado este material: Molforts tuvieron que preparar una grabación en CD para que Caven añadiera su voz sobre esa base, sin recurrir a las posibilidades de edición actuales, algo comprensible en una mujer de 88 años. Serra también hizo gala de su cultura musical al situar esta propuesta cerca de Scott Walker o Alan Vega. Nada más comenzar la película se pueden comprobar, en efecto, esas afinidades, aunque también cabría añadir a Diamanda Galás o Blixa Bargeld. De hecho, muchas veces me he preguntado qué habría surgido de una posible colaboración de Caven, en los ochenta, con algunos miembros de la Neue Deutsche Welle, al margen de su colaborador habitual, Peer Raben.
Mientras veía la película, tampoco dejaba de pensar en las letras de las canciones, escritas por su marido, Jean-Jacques Schuhl, presente en el concierto y con quien lleva tantos años, tras su separación de Rainer W. Fassbinder a principios de los setenta. Es llamativa la querencia que tanto Schuhl como Fassbinder tenían por Suicide: el primero los menciona en alguno de sus libros, y el segundo incluso utiliza su tema más terminal, Frankie Teardrop, en una escena de El año de las trece lunas en la que aparece la propia Ingrid Caven. En las elipsis narrativas de su libro sobre ella, Schuhl evoca sus experiencias juntos, rodeados del underground neoyorquino. Conociendo su querencia por los hoteles, quién sabe si acudieron al cercano Broadway Central Hotel, en cuyo Mercer Arts Center Suicide descargaban su electrónica protopunk. Ingrid Caven vuelve a Nueva York en los noventa, esta vez junto a Jean-Jacques Schuhl, quien recalca en una entrevista que todo aquel underground había muerto. Esa impresión quedó plasmada por ambos en el tema Polaroid Cocaine, de su disco Chambre 1050. En ese mismo disco, al lanzarse a cantar piezas de Arnold Schönberg o John Cage, Caven anticipa en cierta manera los sonidos bellamente discordantes que presenta en Seize moments de ma vie.
