Escupemetralla se atreve con todo

La añeja portada del disco podría ser de La Principal de La Bisbal, pero no, se trata de Escupemetralla el dúo barcelonés que con su cáustica electrónica se atreve con todo hasta incluso metamorfosearse en una cobla. Los temas no pueden ser más elocuentes La Santa Espina, Aromas de Montserrat y L' essència de la catalanitat, todos tienen una versión en vídeo y concretamente este último nos trasmite la mística del lugar acentuada por una de las escolanías más antiguas de Europa, por no hablar de la reverberación de las montañas del Timbaler del Bruc que hicieron huir a las tropas napoleónicas y la creencia del lugar como uno de los centros magnéticos del mundo que ha llevado en el pasado siglo a buscadores del Santo Grial o lugar de buscadores de ovnis. Ante esta transcendencia y solemnidad la vigilia musical de Escupemetralla se hace discordiana y merece más que nunca que entraran en The Church of Subgenius entre cuyos miembros están algunos de sus más admirados artistas. Cataplasmes de Catalunya apunta a los personajes más infames de la política y economía catalana de las últimas décadas con la misma procacidad que en los ochenta y primeros noventa aparecían en su programa Escuela de Sirenas en Radio PICA o en los pasquines del BOES. 

Tras un periodo de inacción en 2017 Escupemetralla volvieron al igual que hicieron KLF otro dúo con grandes paralelismos de nihilismo cósmico un cd (Poison of dead sun in your brain slowly fading) en el sello Novak anunciando retro transmisiones del futuro datadas en 2025 año en el que nos acercamos. Durante este tiempo al igual que ocurre con La Santa Espina sus temas han tenido extensiones en vídeo realizadas por ellos mismos con un cariz a veces lindando lo paranoico crítico. Muchas de ellas son recreaciones extrañas y distorsionadas de lo más variopinto: desde Small Faces o los primeros Pink Floyd a las que han aparecido este año como la reinterpretación de la versión de GG Quintanilla del Tómame o déjame de Mocedades donde la imagen deformada de su cantante Amaya se funde con lo que podían ser Los Altos Hornos de Vizcaya en la plena actividad de entonces o el META63BX basado en el Metamatic de John Foxx, siguiendo la línea de otras "perversiones" anteriores como Esplendor Geométrico, Cabaret Voltaire o Zoviet France.

Un recorrido del sello EGK tras resurgir con la cassette de Marcelo Expósito The Lost Tapes

Al hilo de la anterior entrada dedicada al mundo de la edición de cassettes en Estados Unidos, recogida en un film de William Davenport editor por entonces de la revista Unsound en los primeros ochenta, bueno sería recordar la aparición reciente de una cassette por un gran seguidor de esa publicación como es el caso de Marcelo Expósito bajo el título de The Lost Tapes publicada este año en EGK. Una muy atractiva portada con anotaciones de composición (velocidad y reverse) nos presenta dos evocadoras piezas, Eco de la Tierra y Emisiones de la Noche Roja grabadas entre 1983 y 1988, un material que tras una muy restringida difusión permaneció perdido durante un largo tiempo hasta que el pasado año fue encontrado accidentalmente y que su autor apunta como música ruidista conceptual. Marcelo hace en el interior de la cassette un amplio recorrido por su trayectoria en esos años con gran protagonismo de su fanzine Experiencias y el sello de cassettes Necronomicón. A cualquier interesado en ampliar información sobre ello le invito a visitar la entrada que este espacio le dedicó hace nueve años y recomendar el extenso documento que le dispensó el RRS-Radio del Museo Reina Sofía en Madrid.

The Lost Tapes, es la edición número 23 de EGK, toda una agradable sorpresa este reencuentro con un sello surgido en 1986 de la mano de Andrés Noarbe quien casi simultáneamente había creado Discos Esplendor Geométrico junto a Gabriel Riaza. La vibrante escena española de cassettes surgida en ese momento, que es también nombrada por el propio Marcelo y Mattin en esta edición, verá en este sello un aparador excelente acorde a la gran proyección que Esplendor Geométrico comenzaba a tener y de hecho ellos protagonizan el primer lanzamiento con temas inéditos de sus comienzos en 1980 y 1981 y también el segundo, la legendaria EG-1. Sin embargo, la línea musical del sello extendida durante un trienio no era solo el sonido industrial adscrito al duo madrileño, abarcaba también exploraciones en el terreno del collage sonoro, tratamiento de cintas o grabaciones de campo como muestran por ejemplo los trabajos de Rafael Flores, 32 Guajar's Faragüit, La Otra Cara de un Jardín o Francisco López. La efervescencia editora de sellos en la capital se extendería de manera considerable y así después de las autoediciones de Septiembre Negro o Interacción surgen sellos como IEP de la mano de Luis Mesa, Proceso Uvegraf de Juan Teruel y Toracic Tapes de Miguel A. Ruiz al quien también encontramos en dos referencias de EGK.

Toda la gente que nos movíamos en Barcelona teníamos una relación muy estrecha con Andrés Noarbe quien estaba muy al tanto de nuestras producciones, algo que originó lanzamientos en Discos Esplendor Geométrico del Sampler 4 Grupos de Barcelona, Avant Dernière Pensées, Macromassa y ya en formato de cassette EGK lo haría Víctor Nubla, Doenado el Ur (Metakrilato Registrado) o un directo de Camino Al Desván con quienes desde nuestro sello Ortega y Cassette a su vez publicamos una segunda edición del EG 1 o de los antes mencionados 32 Guajar's Faragüit o La Otra Cara de un Jardín, un ejemplo del dinámico intercambio de producción que había en la época por cierto muy superior al actual. Mencionar por último los lanzamientos foráneos de EGK de gente tan relevante como Conrad Schnitzler o De Fabriek que igualmente ocuparon lanzamientos en disco. La inclusión de estos nombres demostraba el conocimiento e interés de Andrés de una escena internacional muy concreta cercana al minimalismo industrial y a su vez el contagio de estos por un sello en que la modernidad que impregnaba en el país era sobrepasada con su vanguardismo y transgresión.

                                       Rafael Flores - Manual de Persistencias

                                                32 Guajar's Faragüit Progamarrax

                                Camino al Desván. Actuación en Transformadors

                                                    Conrad Schnitzler Con'86

William Davenport, Unsound and The Great American Cassette Masters

Para todos los que participamos en la creación y edición de cassetttes en los años 80 la escena norteamericana era sumamente atractiva. Nosotros desde Ortega y Cassette teníamos un contacto especial con el sello Trance Port Tapes de quienes distribuíamos algunos de sus lanzamientos y ya posteriormente  en el programa de Los Silencios de la Radio se emitirían cassettes de sellos tan significativos como Cause and Effect o las auto ediciones de The Church of the Subgenius o Negativland. En una época sin internet ni podcast y en que la radio tenía una cobertura local todo este material era posible seguirlo a través de fanzines y revistas que muchas veces llevaban puntuales recopilaciones de gran parte del material que aparecía en sus sumarios. Sin duda una de las más destacadas era Unsound dirigida desde San Francisco entre 1983 y 1987 por William Davenport con la ayuda de Christopher Rankin y Tamara F, los dos primeros integrantes del grupo Problemist con un disco publicado en el legendario sello Sordide Sentimental. Como curiosidad entre los contactos frecuentes que aparecían en sus números se encontraba el fanzine Trepidación dirigido desde Terrassa por Santi Palos o el programa Dràstics Plàstics presentado por Rosa María Puerto en Catalunya Radio, algo que hoy sería impensable.

Toda esta ebullición creativa se puede apreciar en el film The Great American Cassette Masters que el propio William Davenport dirigió hace cuatro años que se añade a su filmografía como documentalista. El espectador verá desfilar entre otros a varios de sus artífices más destacados como Debbie Jeffe (Viscera), Little Fyodor (Wall of Genius), Al Margolis, Randy Grief, Joel Haertling (Architects Office) y Zan Hoffman con su impresionante colección de cassettes quien ha efectuado varias visitas en España como demuestra un momento del film con una actuación suya en Galicia o con la cassette de Interacción que aparece justo detrás de él. Todas estas intervenciones inciden que el espíritu del "do it yourself" que generó el punk alcanzó en la llamada cassete culture relacionada estrechamente con la segunda oleada de música industrial las más altas cotas de imaginación y producción asociadas a novedades del medio como las doble platinas o los porta estudios. También se puede apreciar en comparación con la escena europea un mayor eclecticismo más distendido y con cierto humor negro.

           Problemist (Christopher Rankin, William Davenport, Mario Bajandas), 1982. 

       

                            Selección de portadas de la revista Unsound (1983-1987)

             Páginas representativas de la revista, la última su editorial de despedida

The Great American Cassette Masters: Zan Hoffman, Little Fyodor, Debbie Jeffe, Randy Grief y Joel Haertling.

Extracciones de la plataforma Spizz (Spizzoil, Spizzenergi)

De toda la diáspora y espacios libres e inesperados que dejó el punk, el caso de Spizzoil es de lo más sorprendentes. Rough Trade que rastreaba ese terreno no dudó en acogerlos editando primero 6000 Crazy en 1978 y al año siguiente Cold City, ambos en single o más bien EP un formato por el que acabaría teniendo gran predilección el sello. La formación de entonces era un dúo compuesto por Spizz (Kenneth Spiers) y Pete Petrol (Pete O'Dowd) ayudados por la batería de Palmolive en algunos de sus directos. Dos conciertos a los que acudió Spizz en Birmingham influyeron en su trayectoria, el primero sería el de David Bowie en 1973 que le afianzó en sus gustos por el glam más arty y el segundo el de Siouxsie and The Banshees en la Sala Barbarella donde ya se subió al escenario durante unos minutos anticipando la participación posterior ya como grupo en varios conciertos. 

La escucha de estos discos me resultaba chocante y extraña con ruidos de fondo y toques de kazoo, tenía además ese componente vehemente y frenético inherente al mejor punk. La escuchaba junto a otros miembros del grupo en casa de Mario Almonacid quien a los pocos meses después de recibir su nuevo single Where's Captain Kirk ya bajo el nombre de Spizzenergie nos anticipaba que era una auténtica bomba, su portada fosforescente contrastaba con la monocromía anterior y enlaza con la fosforescencia punk anticipada por X Ray Spex en The Day Turned I Glo, su contagiosa escucha te cargaba las pilas antes de salir a la calle o en cualquier bar en que sonara. El tema ocupó los primeros puestos de muchas listas alternativas, un reconocimiento ya anticipado por John Peel quien les invitó a participar en una de sus sesiones o también el de Frank Zappa quien citó su anterior single Soldier Soldier como uno de sus temas favoritos en un programa radiofónico.

El grupo que se atrevió a hacer una versión o astracanada del The Model de Kraftwerk gozó también de una gran simpatía la escena electrónica británica compartiendo conciertos con The Human League e incluso Kenneth Spiers participó posteriormente en directos de Heaven 17 en un momento en que los alias del grupo se multiplicaban en nombres entre otros como Atheltico Spizz 80, The Spizzles, Spizzenergi 2, SpizzSexual...así hasta la actualidad donde todo su bagaje y experiencia se transmite en sus programas de Ressonance FM alternados con apariciones en actuaciones y festivales conjuntos con grupos como The Damned, ambos comparten una energía y diversión digna de músicos que parecen no haber alcanzado la edad adulta.

 

 Kenneth "Spizz" Spiers en su primera aparición pública y en nuestros días

Paisaje y Liturgia. Desde el idílico Val d' Aran al solemne órgano de la catedral de Saint Bertrand de Comminges

                                                      Foto Azucena de Yngunza

Para cualquiera que visite la Val D'Aran después de visitar sus encantadores pueblos que surgen a lo largo del cauce del Río Garona con sus atractivas iglesias, los bosques de hayedos y abetos o las praderas rodeadas de imponentes picos es recomendable traspasar la frontera francesa y sin dejar tierras occitanas encontrar un terreno igualmente bucólico pero mucho más plano hasta que a poco más de 30 km aparece en un promontorio la catedral de Saint Bertrand Comminges. Sorprende ver semejante edificación en una población de apenas 200 habitantes y uno queda irremediablemente encandilado. Por fin he podido visitarla después de que en abril de 1976 me tuviera que conformar en verla por fuera y con un viaje de vuelta a Vielha bastante tumultuoso donde tras hacer auto stop con compañeros de instituto una fuerte tormenta nos hizo cobijarnos en la zona fronteriza del Pònth deth Rei. De improviso entre los árboles nos abordó una dotación de la guardia civil fuertemente armada, tras un interrogatorio nos comentaron que semejante despliegue estaba causado por la reciente fuga de los 29 presos políticos que se fugaron de la cárcel de Segovia y de inmediato nos subieron en unos jeeps para dejarnos en el mismo Vielha. Tras reponernos de semejante sobresalto decidimos acudir a una discoteca que había el el Hotel Urogallo, nunca olvidaré que nada más entrar estaba sonando Vicious de Lou Reed. La discoteca me comentan hace mucho tiempo que no existe, por el contrario la catedral con su imponente órgano podría ser perfectamente L'apparition de l'eglise éternelle de Olivier Messiaen.

Escribo más escuetamente de lo que debiera del que para muchos es uno de los órganos más bellos de Europa y único en el mundo que está situado en una esquina. Diseñado en1551 por Nicolas Bachelier este consta de tres teclados, 40 registros y 2621 tubos que han sido remodelados periódicamente en la historia tras sufrir la catedral varios saqueos, siempre intentando conservar su sonido original. Este se puede apreciar en la actualidad durante el festival de música sacra que tiene lugar anualmente cada verano. Junto al órgano la otra joya de la catedral es sin duda el coro donde los canónigos podían disfrutar de la sonoridad aislados de los peregrinos. La ornamentación de su sillería alterna el recogimiento con la tentación y la lujuria hasta el punto de poder encontrar una figura que parece representar la felación de un monje.

Otro elemento que llama la atención es un cocodrilo disecado, su origen no está claro aunque apunta a un exvoto traído por un peregrino desde oriente aunque para el escritor británico M.R. James su llamativa presencia junto al  conjunto de la catedral le dio la inspiración para escribir en 1895 el relato de horror Canon Alberic's Scrap Book en que narra la visita de un turista inglés que visitando el lugar es animado por el sacristán a comprar un antiguo manuscrito escrito por el abad Albéric de Mauléon. Este relato serviría  de inspiración a una composición musical de Kaikhosru Shapurji Sorabji que tituló He was laughing in the tower.

                                                     

                     Jean-Patrice Brosse y Michel Chapuis ante el órgano de la catedral

                 Ilustración del relato de M.R. James Canon Alberic's Scrap Book