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domingo, 6 de julio de 2025

John Cage: Sabemos aterrizar ¿algo que ver con el lugar a donde vamos?. El asalto final del aeropuerto a la Casa Gomis



Hace cuatro años una entrada este espacio intentó en lo posible sumarse a la inquietud que suponía el posible acuerdo para la ampliación del aeropuerto de El Prat que supondría la alteración de la Laguna de la Ricarda y a la contigua Casa Gomis. La compra por el Ministerio de Cultura a principios de año parecía protegerla, pero el reciente dictamen de la Generalitat aprobando de manera definitiva dicha ampliación dejarán al lugar más encajonado de lo que ya estaba dificultando quien sabe si de una manera definitiva cualquier plan de creación, exposiciones y visitas que podría tener este emblemático lugar como bien tiene el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres donde la creación artística se funde perfectamente con el paisaje. La Casa Gomis pude visitarla en la pasada Bienal Manifesta, es aún más cautivadora de lo que esperaba y paseando por ella y sus alrededores uno podía imaginarse a John Cage cuando pasó en 1966 unos días en esta estancia oyendo una acústica ambiental marcada por el sonido de los pájaros y aves de los carrizales junto a las turbulencias de los motores de los aviones percibidos entonces más lejanos y espaciados. A continuación transcribo de nuevo una semblanza del lugar.

Situada a escasos metros se encuentra la Casa Ricarda o Casa Gomis, construida entre 1949 y 1962 fruto de la relación del arquitecto Antonio Bonet y el matrimonio de Ricardo Gomis con Inés Bertrand. Ubicada en unos terrenos que la familia heredó junto a la laguna y el entonces aeródromo nos encontramos una destacadísima construcción arquitectónica con elementos racionalistas que invitaban al recogimiento e introspección, modernidad sin ostentación compartida por la fluida relación de Bonet y Gomis salvo las discrepancias de la inclusión de un enorme altavoz que el arquitecto veía exagerado a lo que Gomis le dijo que esto no transigiría pues la audición de música se tenía que convertir en uno sino el que más eje central de la casa, para ello se instaló un modernísimo sistema de alta fidelidad con la novedad del estéreo y la inclusión de un piano de cola Bechstein. En algún documental sus hijos nos constatan la importancia de la música en la casa, esta podía ser clásica, jazz o experimental y podía sonar hasta las dos de la madrugada.

Con esta inquietud miembros del Club Cobalto 49 de Barcelona como Joan Brossa y Josep Maria Mestres Quadrany representan allí una obra con la dirección musical del pronto productor de pop Alain Milhaud. Un año antes el concierto de inauguración contó con una acción de Mestres Quadrany que jugaba con las envolventes de los espacios de los asistentes que podían llegar a noventa personas. También se escuchó una composición de Roberto Gerhard quien poco después dedicó a la familia Gomis Bertrand su Concerto a 8 en un concierto grabado y emitido por la BBC. Otro representante del Club 49 como Carles Santos también protagonizó allí alguna velada musical como se puede ver en la foto que precede esta entrada.

John Cage pasaría también un inolvidable estancia en La Ricarda, en Empty Words recuerda este día de descanso degustando una sabrosa tortilla de patatas y las curvas del Garraf que le recordaba a las costas californianas después de haber participado en un concierto ballet que la compañía de Merce Cunningham ofreció en el Teatro Prado de Sitges en 1966 en que también participaron nada menos que David Tudor y Gordon Mumma. De las tres partes musicales dos eran propias Cage y la tercera de La Monte Young. No hay apenas más que unas fotos de este evento que llenó de público el teatro aunque si nos podemos hacer idea de sus dimensión viendo este documental del concierto que pocos días después ofrecieron en Saint Paul de Vence en la Provenza.

Como se puede ver un pasado esplendoroso de un espacio que con el acuerdo antes mencionado se queda en una situación delicadísima. Victoria Bonet hija del arquitecto declaraba con consternación el interés de universidades como Harvard, Cambridge o Buenos Aires ante la pasividad de las universidades catalanas. Lo que podía ser un perfecto lugar de creación artística amenazado por un ecocidio de contaminación de queroseno y acústica.

Como dicen sus moradores:"Aquella música que como protagonista o como fondo, estuvo siempre presente en los ensayos o en las representaciones ha dejado de sonar. El vacío que deja la ausencia de la vida en la casa queda patente por un silencio roto por el rugir de los motores.  Llegados a este punto, la confluencia de factores nos deja una casa intacta, pero inhabitable, colmada de objetos, pero vacía, cargada de un silencio que delata las ausencias"


Proyectos anteriores de Antonio Bonet: arriba Casa de Estudios para Artistas, Buenos Aires, 1938. Debajo su esposa Ana María Martí en la casa de ambos en Punta Ballena, Uruguay.

    Casa Gomis-La Ricarda fotografiada por Francesc Catalá Roca




                                                         Tres espacios de la casa

                                                    Torre continua a los terrenos



                El Club 49 y su antecedente de Discofils Associació Pro-Música




Cartel de la actuación de la Merce Cunningham Dance Company auspiciada por el Club 49 en el Teatro Prado de Sitges en 1966 con la presencia de John Cage, David Tudor y Gordon Mumma a los que se puede apreciar en esta imágen de la actuación siguiente que realizaron en Saint Paul de Vence.

                                     Velada musical de Carles Santos           

domingo, 30 de marzo de 2025

Franco "Bifo" Berardi. De la insurrección creativa de Bolonia en 1977 a la inminente estampida





El último libro de Franco "Bifo" Berardi nos asoma a una perspectiva en que nos predispone ante la geopolítica del caos y la derrota del universalismo a resignarse y a que solo nos vale la ética de la deserción ante el futuro declive de occidente. Su título, Desertemos publicado por Prometeo Editorial. Como bien apunta los sujetos de la modernidad pensaron en el futuro como expansión y ese futuro se terminó. "Más o menos en algún momento de 1977 se comprendió que el futuro (el futuro del crecimiento, de la expansión) se había acabado. En páginas posteriores y centrándose en ese mismo año nos señala: "1977 es el año de esta separación en que lo impoluto y lo polvoriento hace su aparición en la música y cultura visual: es el punk y el experimentalismo new wave. Pero también, 1977 fue un año con dos caras. Por un lado, el año de los últimos levantamientos proletarios del siglo y al mismo tiempo Steve Wozniak y Steve Jacobs registraron la marca Apple. (...) El movimiento italiano del 77 lo había vociferado: la felicidad es subversiva cuando se hace colectiva. Pero lamentablemente en los años sucesivos, aprendimos a conocer el reverso de esa frase. Cuando la energía y solidaridad refluyen del horizonte colectivo, entonces la felicidad deviene imposible".

Berardi fue partícipe de todo el Movimiento del 77 que se desarrolló en Bolonia que a medida que se ha ido documentado en libros y exposiciones se hace más significativo su valía. Lo hizo sobre todo desde la creación de Radio Alice, todo un emblema de las radios libres italianas que influyeron de gran manera en la creación en Barcelona de Radio PICA en cuya programación por cierto años más tarde el miembro de Xeerox Mario Almonacid realizó en su programa Sueños de Piedra un monográfico sobre la creación combativa de esta ciudad por la que siempre estuvo muy interesado. También tuvimos algún contacto postal con algún componente de Skiantos, una mezcla de Floh De Cologne y The Tubes más retazos de punk estrambótico, quizás fueran los más conocidos junto a Gaznevada más cercanos en esos momentos a la no wave y muchos más grupos como Stupid Set o Confusional Quartet, todos ellos interconectados a colectivos artísticos como Traumfabrik. Las ramificaciones son muchísimas y los ecos llegaron fuera de las fronteras italianas como demuestra el lanzamiento del primer single de Scritti Politti Skank Bloc Bologna, todo un reclamo hacia la efervescente actividad de la ciudad.

Es remarcable que Franco Berardi en los ochenta alterna sus escritos tanto en una revista de pensamiento tan destacada como la norteamericana Semiotext (e) como en la italiana Música 80, una de las revistas más atentas a la modernidad musical más experimental que miraba al futuro. En este contexto conviene recordar todo un evento como fue el Festival Electra 1(Festival per I Fantasmi del Futuro) en la Manifattura Trabachi. El cartel contaba con los locales Gaznevada o Hi-Fi Bros más Bauhaus, Peter Gordon, DNA, Loungue Lizards y Chrome en una de sus escasísimas apariciones con Damon Edge. Como complemento una video instalación de Brian Eno y una selección de los Target Studio Studios de San Francisco.

Los escritos de Franco Berardi han sido citados y referenciados en los últimos años en muchos pensadores que diagnostican los síntomas de la biopolítica, esta unida a ficciones musicales le llevó Marc Fisher a apoderarse de una de las frases del italiano "la lenta cancelación del futuro" ante cuya aceleración solo nos queda contemplar lo que él define como pasaje neuroestético. Una extensión de estos escritos se pueden encontrar en dos trabajos musicales como Desert y Wrong Ninna Nanna donde su voz aparece acompaña por la música de Marco Bertoni y la voz de Bobby Gillespie a la que se añade en el segundo Lydia Lunch.

                                                               Miembros de Gaznevada

                                                     Scritti Politti Skank Bloc Bologna


                                                                        Radio Alice
                      

     Acción de John Cage coordinada por Oderso Rubini artífice del Festival Electra 1












domingo, 19 de enero de 2025

Joey Ramone ralentizado a través de John Cage



En principio nadie podría relacionar una figura como John Cage con los Ramones. Ambos dinamitaron la música norteamericana del siglo XX con sus métodos de composición desde puntos contrapuestos, el primero cercano al silencio, la ralentización y como marca una de sus piezas "as slow as possible", los segundos con la velocidad desenfrenada de sus temas como muestran los catorce que ocupan treinta minutos en su primer lp. Sin embargo algunas líneas de demarcación de Cage podrían acercarse al punk primigenio cuando afirmaba que hay que tomarse la música con toda naturalidad, sin técnica en absoluto. Esta cercanía es palpable en el disco Cage, Uncaged A Rock Experimental Homage to John Cage que Cramps Records editó poco después de un homenaje que se tributó al compositor norteamericano en la Bienal de Venecia y que cuenta entre otros con con Debbie Harry, Richard Hell, Arto Lindsey, Jello Biafra y el protagonista de esta entrada Joey Ramone.

La aportación del larguirucho cantante de los Ramones es una versión del tema The Wonderful Widow of Eighteen Springs compuesto en 1942, una canción compuesta para voz y piano preparado en que este permanece con la tapa cerrada siendo suavemente golpeada como acompañamiento por los nudillos de la mano (anteriormente existe una versión de Robert Wyatt en el disco Voices and Instruments de Jan Steele y John Cage). Su registro vocal es asombroso, en gran medida hipnótico, una línea de fuga a sus extrañas compulsiones y un reposo ante sus sacudidas de salud.

En memoria de Miguel A. García. 






                                            Joey y Dee Dee Ramone en presencia de teclados


Letra de una canción escrita por Joey Ramone en el cartón de una caja de Alka Seltzer (Fuente: Dangerous Minds)

jueves, 19 de octubre de 2023

Philip Lamantia. Las máquinas solares registran los cultos sonidos de los poetas



De singular relevancia se puede considerar la aparición hace unos meses de una selección de poemas en dos volúmenes del poeta norteamericano Philip Lamantia a cargo de Varasek Ediciones. Salvo en la Antología de la Beat Generation que apareció en España en 1970 no había ninguna traducción de su obra que para esta ocasión ha contado con Vicenç Quera, responsable también de su selección, quien presentó el libro en la madrileña librería Enclave junto a dos miembros del Grupo Surrealista de Madrid. Esta última presencia da idea que la fragancia literaria de su autor está en gran sintonía con esa corriente artística que desde muy joven rastreaba en publicaciones como la revista View. Este mundo onírico vino precedido por lo que el llamaba "fantasías del misterio", algo que le transmitían medios como las películas o la radio sobre lo que posteriormente escribió en su ensayo Radio Voices: A Child's Bed of Sirens.

La música sería otra de sus grandes pasiones desde que Paul Bowles le introdujera al jazz moderno y el bebop coincidiendo con toda la comunidad beatnik que como en el caso de Jack Kerouac consideraba a este "el sonido de la noche"o en el caso de William Burroughs "pura cocaína metálica". Jazz, misticismo y marihuana era un camino hacia el éxtasis asentados en lugares con un halo de tinieblas y marginalidad, como se puede apreciar en su poema Luz Hipodérmica:

Viejo tras el espasmo de medianoche
la gramola aguarda el caballo
música de alrededor de medianoche
me peino el pelo bop
listo para cocinar
¡Júpiter gime!
heroínas de despertar visionario a la luz de Bird y el Libro de la salida al día
el cerebro espiritual de la pipa inverna junto al Nilo
vieja aguja hipodérmica bajo el pie de Anubis
Madre Muerte
Estoy en la barca de Ra Set
¡Soy Osiris cazando estrellas su cola negra del sol!
Es el fin de las medianoches bop melancólicas y tristes.

El poema insinúa el disco de Miles Davis Round About Midnight cuyo primer tema era Round Midnight de Thelonius Monk y también el pálpito por la mitología egipcia compartido por la cineasta Maya Deren en cuyo film At Land aparece junto a ella  caminando por un incierto lugar en que a continuación se transforma en la figura de John Cage.

Como ocurrió a otros representantes de la generación beat, la zona internacional de Tánger sería un punto de deriva y encuentro que se simultaneaba con viajes a Europa, en especial París, donde Lawrence Ferlinghetti le ofrece la posibilidad de publicar en City Lights, algo que se concretaría en su posterior residencia en España hacia mitad de los sesenta en la localidad de Nerja tras una estancia más breve en Segovia. Mis ancestros en ese lugar me animan a plasmar uno de sus versos escritos allí:

Una y otra vez el crepúsculo del Canto desde las llanuras de Segovia
levanta el vuelo con el que las deidades mueven los prismas del deseo
¡la copa que se traga la espada, las varas que agitan las estrellas!

Por último, me gustaría destacar que en su regreso a San Francisco en los años 70 el se interesó por toda la vigorosa vorágine punk del lugar, en gran medida guiado por V. Vale editor por entonces de Search&Destroy y posteriormente RE/Search quien trabajaba en la tienda y editorial City Lights junto a Nancy Joyce Peters esposa del escritor. Allí también podía encontrarse en sitios como el club Mabuhay Gardens a un antiguo colaborador como Bruce Conner filmando o fotografiando ese ambiente en cierta manera transmutado en su marginalidad en el tiempo a la de lugares como el night club Black Hawk, lugar de encuentro para todos los incondicionales del jazz más serpenteante de los años cincuenta.

                                                                                                            

                Ejemplares de las revistas View y VVV con contenidos surrealistas



                                       

Philip Lamantia (arriba) con 17 años en el film At Land (1944) de Maya Deren en el que luego es sustituido por John Cage (abajo)

La Six Gallery de San Francisco en 1955, lugar clave de la creación artística de la ciudad

                                                            The Black Hawk night club


 Collage de Bruce Conner para la portada del libro de Philip Lamantia Destroyed Works 





                                      
Escupemetralla Cold Grey Void, título extraído de un verso de Kosmos de Philip Lamantia



Coil tocando en Moscú Blood on The Air, otro poema de Philip Lamantia




miércoles, 15 de junio de 2022

Esther Ferrer y la naturalidad, sorna o bronca de la performance en España.



Es curioso como en este país en los últimos tiempos se hayan colado en el lenguaje común de la gente dos términos artísticos tan provocadores como surrealismo o performance, el primero es recogido por el diccionario de la RAE pero no así el segundo. Esther Ferrer integrante de Zaj el colectivo más representativo de este movimiento que ha habido aquí, se preguntaba en el panel de una exposición suya (creo que el Atrium de Vitoria) por su significado: ¿un género mayor?, ¿una provocación?, ¿un saber?, ¿un aburrimiento?, ¿un timo?, ¿una broma de buen o mal gusto?, ¿una tortura?, ¿un descubrimiento?, ¿una perversión artística?, ¿la vergüenza del arte?, ¿una bocanada de aire fresco?, ¿un callejón sin salida?. No pasó mucho tiempo de leer esto cuando en un momento de deriva total en la red me encuentro con una imagen del concurso televisivo La ruleta de la suerte en la que la azafata de turno aparece sonriente junto al panel que ofrece la respuesta a la pregunta de adivinar la definición de performance que no es otra para el programa que:"actuación extraña en la que aplaudes sin entender". No sé que le parecería a Esther Ferrer esto, ciertamente en muchas de sus performances el público aparece distendido, se aprecia un cierto sentido del humor, aunque ella en absoluto pretende ser divertida. De alguna manera es algo similar al reportaje que emitió en 1965 el noticiario NO-DO de una actuación de Zaj en Madrid con el título de Un extraño concierto, en que su locutor Matías Prats nos los describe como una especie de simpáticos chalados.

Esta normalización o naturalidad por parte de la audiencia ante llamativas acciones es contada por Suso Saiz en una entrevista, quien asistió de muy joven a una protagonizada por John Cage en los Encuentros de Pamplona de 1972 en la que los ruidos guturales del norteamericano amplificados por micrófonos de contacto comiendo una ensalada eran asumidos por un público que había acudido al evento y aprovechar pasar el día con la tortilla de patatas y los niños. Como contraste en estos imperecederos encuentros, Zaj protagonizaría una tensa velada en su actuación en el Teatro Gayarre donde los ruidos que Radio Nacional emitía para interferir las clandestinas emisiones de Radio España Independiente fueron amplificados al máximo por los magnetofones de Walter Marchetti creando una máxima tensión al estar rodeado el teatro por la policía franquista. Está claro que la performance cuando se politiza genera conflictos, algo que incluso se acrecienta cuando adquiere connotaciones religiosas aún en nuestros días, como pudo ser la identificación el pasado mes de un grupo de mujeres performers semidesnudas ante la catedral y una iglesia de Cuenca o la manifestación en Oviedo en contra de la concesión del premio de las artes Princesa de Asturias a Marina Abramovic donde se pedía a la gente que acudiera con crucifijos y rosarios para protestar (influídas por su creciente acercamiento mediático) a la que calificaban como reconocida sacerdotisa satánica. Una reacción muy similar a la provocada en televisivo La Edad de Oro por la performance de Vagina Dentata Organ precedida por la actuación de Psychic TV, todo un evento que sin duda habrá que ampliar algún día.

La silla es un elemento muy recurrente en el mundo de las performances, nadie se sienta mejor en ellas que Esther Ferrer y poca gente se desplaza andando con su agilidad y determinación.

                                      Esther Ferrer, ¿Qué es una performance?. Atrium Vitoria


                                          Definición de performance en La ruleta de la suerte

                                             John Cage en los Encuentros de Pamplona. 1972

   
Incidentes enla actuación de ZAJ en el Teatro Gayarre durante los Encuentros de Pamplona en 1972.
Extraídas del libro Juan Hidalgo y Zaj escrito por Julio Pérez Manzanares.

 Acción de Jordi Valls / Vagina Dentata Organ en el programa La Edad de Oro, 1984
                                           
                                         

Llamamiento de protesta ante la entrega del premio Princesa de Aaturias a Marina Abramovic

                                                                   Esther Ferrer a su ritmo