Nicolás de Lekuona, protomodernidad amputada

Hasta el 25 de septiembre se puede visitar en la Galería Marc Domènech de Barcelona una antología de la obra del artista guipuzcuano Nicolás de Lekuona; pinturas, fotografías y fotomontajes que fueron truncados por su su fallecimiento a los 24 años durante la guerra civil. Su trayectoria está marcada por una moderna simbiosis de surrealismo y constructivismo que le aleja de forma radical de su primera pintura folklorista, hasta tal punto de organizar durante 1932 en su pueblo natal Villafranca de Ordizia una exposición sobre "arte industrial".

Es de destacar su estancia en el Madrid republicano, visitante asiduo del Café Pombo le haría conocer a Ramón Gómez de la Serna quien es de suponer se mostraría asombrado especialmente de las fotocalquídeas (dibujos efectuados sobre clichés fotográficos) o también a todos los representantes de la Escuela De Vallecas, verdaderos entusiastas como él de todas las representaciones de la vanguardia soviética que intentaban capturar en sus excursiones por el extrarradio de Madrid.

Diferentes collages de Lekuona (el primero data de 1937 el año de su fallecimiento), algunos dibujos, punturas de inspiración musical y dos autorretratos.

LOS POLARES La Droga

No se de que manera me llegó este Ep de Los Polares y aún menos como me pude deshacer de él, puesto que el tema que abría la cara B "La Droga" me gustaba a rabiar. Se trata de una versión casi calcada del L.S.D. de Pretty Things que fue prohibida en muchos países y que paradojicamente en su versión en castellano fue permitida sin ningún problema, aún repitiendo los coros un montón de veces "el-si-di".

Los Polares era un grupo de El Masnou que se les podía emparentar con el rock de garaje que se hacía en Barcelona a mediados de los años 60 junto formaciones como Los Cheyenes o Los Salvajes, con estos últimos compartieron escenario en diferentes lugares, entre ellos nada menos que el Star Club de Hamburgo. En Alemania grabaron otro single de clara influencia psicodélica pero parece ser inencontrable, por lo que solo nos queda este registro grabado durante 1966 para Sonoplay en sus estudios de la Avenida América de Madrid.

Michael Snow Wavelength

Un hipnótico zoom progresivo de 45 minutos en un loft neoyorquino durante 1966 de la mano de Michael Snow, cámara fija y ondas sinusoidales crecientes en intensidad con sobreexposiciones visuales, la presencia fugaz de cuatro personajes nos aporta una especie de misterio a una posible trama narrativa, una radio irrumpe con el Strawberry fields forever de los Beatles con una estrofa reveladora "Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see", poco después "Nothing is real" en este caso justo lo contrario del film en que Snow profundiza la realidad, eso sí una realidad alejada de las normas una habitual narrativa cinematográfica.

El film puede verse en la exposición Secuencias que el Palau de la Virreina dedica a este genial artista canadiense con una cautivadora simultaneidad en su recorrido con sonidos de manipulación de cinta, música electrónica y onda corta que acompañan algunas esculturas e instalaciones.

                                                            Fotogramas del film

Michael Snow en un concierto de su grupo CCMC durante 2013 en Detroit junto a Wolf Eyes (Foto Laura Dal Farra. Milk Blitz Street Bomb)

El viaje de KLF a la "white room" de Sierra Nevada

En 1988, un single de The Timelords llega al número 1 de las listas británicas con Doctorin' The Tardis, en la portada un viejo Ford Galaxie acompañado del siguiente mensaje: "Hola soy un Ford Timelord, soy un coche y he hecho un disco", en efecto los componentes del grupo, Bill Drummond y Jimmy Cauty aseguraban que el coche que habían adquirido les hablaba y cuando llegó el momento de presentar el hit en el Top of The Pops insistieron que tenía que ser el coche y no ellos el protagonista de la actuación, ante la negativa de la cadena decidieron que apareciera Gary Glitter uno de los músicos apropiados en este refrito del tema Block Buster de la serie Doctor Who. Drummond y Cauty comprueban de primera mano el poder de la música y su efecto sobre las personas , en pleno subidón "rave" publican Como escribir un número uno de manera fácil, teorías que pondrían a la práctica en KLF con su disco "The White Room" cuyo origen previo es un film nunca acabado.

En lo que ha quedado de la película podemos ver el viaje del dúo a través con su Ford Galaxie por los parajes de Granada y Sierra Nevada, una iluminada road movie de búsqueda de la "habitación Blanca" que encuentran al final en el Observatorio del Pico Veleta, magnetismo heterodino y pensamiento mágico unidos en un espacio territorial bastante cercano a donde John Lennon compuso Strawberry Fields Forever, un tema que marcó enormemente a Drummond a los 17 años en su Liverpool natal y una zona también explorada posteriormente por Julian Cope su viejo amigo de los días de Zoo Records. Obviando forzados y típicos toques de degradación de imagen, hay grandes momentos como cuando pintan el coche enteramente de blanco que casi parece una acción Fluxus o una fugaz escena en que al entrar en las cuestas de un pueblo encalado el coche es extrañamente percibido por un chico albino.

Papel Especial, Avenida de la luz

En 1978 el primer número de la revista Papel Especial editada en Barcelona y dedicada al arte fotográfico mostraba una de las mejores portadas punk que se han podido ver en este país cuya autoría responde al tándem de fotógrafos Karen Knorr y Olivier Richon, sin embargo el interior de la publicación era menos aguerrido y estaba ocupado por varios reportajes de una moderna fotografía urbana y con unos contenidos que bien podían emparentarse a otras publicaciones de la época como Diagonal o 4 Taxis, uno de cuyos redactores Josep Rigol es coeditor también de esta revista que en sus últimas páginas informaba de dos remarcables exposiciones de entonces como fueron la de "Teddy Boys"a cargo de Ricardo Gómez Pérez en la Galería Procés y el reportaje sobre prostitutas del barrio chino por Josep Cunties en la Galería Spectrum.

Quizá lo más sustancial del número sea el reportaje fotográfico de la Avenida de la luz a cargo de Jordi Sarra (el otro editor de Papel Especial junto a Pete Sans) el largo paseo subterráneo que se encontraba debajo de la Plaza Catalunya creado en 1931 lleno de tiendas, bares, bazares, billares y hasta de un cine, en palabras del autor "Un galáctico túnel hecho a medida de las calles de la metrópoli. Un ensayo para el futuro"

                                           La Avenida de la luz. Fotos: Jordi Sarra

Frans Beltrán, Autoplex e Iberian Spleen, la carga de dos décadas

Comparto muchas cosas con Frans Beltrán, somo vecinos de Horta y hemos compartido instituto en ese barrio, además de haber trabajado en la tienda de discos Gay&Co de la calle Hospital en su recta final en los últimos setenta, tras cuyo cierre ambos nos centramos en proyectos musicales de instrumentación electrónica, él concretamente con el dúo Autoplex, un singular proyecto  influido de alguna manera por grupos como Ultravox o Associates, cuyos directos contaban con un "atrezzo" singular como expandir olores por  los conductos de aire acondicionado como pudo verse en una actuación en la Sala Metro barcelonina, lugar habitual de presentación de estos grupos de línea new wave tecno pop como por ejemplo Todo Todo, ambas formaciones han sido recuperadas recientemente por el sello Doméstica.

Sin embargo para Frans la nueva década de los noventa le motiva mucho más que la anterior y comenzando su trayectoria como productor e ingeniero de sonido para grupos como Afraid To Speak in Public o Casual, esta habilidad para el estudio la muestra de manera asombrosa en Iberian Spleen su nuevo grupo formado en 1997 con su disco Drama 'N' Base publicado por el sello sueco Memento Materia, rock electro industrial con guiños surrealistas que llevó a uno de sus cortes I'm so afraid  a destacar en varias listas alternativas alemanas, posteriormente vendrían otros maxis y un parón a lo que no es ajeno un punto de cansancio y hastío debido también en parte a los innumerables encargos de cuñas publicitarias.

Como sucede con un grupo parejo a su música como son los Skinny Puppy, Frans es un ferviente animalista y da gusto encontrarse con él y su perro Van Gogh, espero que una próxima delicada operación a que Frans va a someterse pueda superarla sin problemas y poder seguir encontrándolos con el mismo brío del otro día en el Quimet.

Los despachos de Ramón Gómez de la Serna y la tienda taller FEEAS, prótesis inverosímiles de Madrid.

Una reciente visita a Madrid me hace redescubrir los fascinantes despachos de Ramón Gómez de la Serna, un espacio amalgamado de objetos caprichosos, ídolos paganos y maquinarias inútiles encontrados al azar y que reunidos en su casa adquieren un aire divertidamente fantasmal: corazones de gabinete de anatomía, una tortuga embalsamada, un frasco de farmacia con el rótulo Ideas o una caja magnetofónica con radiografías iluminadas. Todo este material que su viuda Luisa Sofovich conservó en Buenos Aires fué donado al ayuntamiento de Madrid y ahora puede verse en el Museo Contemporáneo en el Centro Conde Duque.

Tras la salida, callejeando con espíritu de flâneur y a poca distancia, concretamente en la Plaza de los Guardias de Corps encuentro un escaparate intrigante, la primera impresión es de una joyería pero realizada con componentes ciertamente macabros, le tienda-taller se llama FEEAS y está regentada por Remedios Vincent autora de estas piezas compradas en antiguos mercados como puedan ser instrumental médico antiguo o elementos de medición, muchas de las cuales podrían tener su origen en los mismos espacios que frecuentaba Gómez de la Serna, incluso Remedios dispone del espacio Flores del Ático en que, al igual que Ramón con sus torreones, acumula imaginería sombría.

                                                          Ramón en su despacho

    Los despachos de Ramón Gómez de la Serna. Fotos: Azucena de Yngunza

                                                   

                                                  FEEAS, selección de piezas