RAMON SENDER Desert Ambulance

De todos las trabajos que surgieron del San Francisco Tape Music Center creado en 1961 por Morton Subotnick y Ramon Sender, Desert Ambulance con la autoría de este último, es sin duda uno de los más representativos. Fué estrenada en Febrero de 1964 con grabaciones efectuadas en gran  medida desde un Chamberlin Musicmaster, en apariencia un simple órgano pero que sin embargo contenía multitud de cintas de loops con material pregrabado instrumental, vocal y efectos de sonido. Parte esencial de la obra son las imágenes líquidas de que Tony Martin proyectaba sobre Pauline Oliveros y su acordeón que casi adquirían una dimensión tridimensional, mientras ella recibía por auriculares instrucciones de Ramon Sender en un marco de semi improvisación que algún criticó tildó de aural pop art. Los participantes de esta obra siempre han tenido auténtica devoción por ella y en una entrevista Pauline Oliveros declaraba haberla tocada más de 24 veces. Fue reeditado por el sello Locust y es una de sus pocas grabaciones editadas, aunque aquí en su página personal puedes encontrar algunas que sucesivamente él va añadiendo.

El interés de Ramon Sender por la música electrónica tiene su origen en el deslumbramiento que le produjo en New York asistir a un concierto de Louis y Bebe Barron, desde entonces comenzó a experimentar con magnetófonos comenzando a interesarse por diferentes generadores de sonido electrónico, más en su lado tímbrico que en el de simulación, el encuentro con Don Buchla sería decisivo para que este construyera el Modular Electronic Music Center más conocido como Buchla Box, bajo sus ideas y las de Morton Subotnick protagonizando así un período de altísima influencia posterior que les alejó del serialismo y acadecimismo de la música contemporanea,  aún teniendo contactos con otros centros similares como el Once Group de Ann Arbor; también serían germen de las posteriores happenings psicodélicos como Festival The Trip del que Ramon Sender fue coproductor iniciando así un período de experimentación mística que le alejó del San Francisco Tape Center.

Decir que Ramon Sender Barayón nació en el Madrid republicano de 1934 y siendo hijo del escritor Ramon J Sender, en plena infancia tuvo que exiliarse no sin antes sufrir la ausencia de su madre fusilada por las tropas franquistas, hecho investigado en su libro Muerte en Zamora. El título de Desert Ambulance evoca la ambulacia  con que la Cruz Roja Francesa evacuó a Ramon Sender y su hermana hacia Bayonne al principio de la guerra civil española.

                                                          Proyecciones de Tony Martin.

                                          Pauline Oliveros interpretando Desert Ambulance.

                                                      Morton Subotnick y Ramon Sender.

San Francisco Tape Center: Ramon Sender, Michael Callahan (director técnico), Pauline Oliveros y Morton Subotnick. Fotos extraídas del imprescindible libro de Dadid W. Bernstein.

  Estudio con el Chamberlin Music Master a la izquierda y a la derecha el Buchla Box.

                                                   Ramon Sender en el Trip Festival.

                                       

JAIME GONZALO La Ciudad Secreta

La revista Vibraciones sorprendía en 1980 con un informe sobre cuatro formaciones barcelonesas escrito por Jaime Gonzalo y titulado Barna Nova Ona, en el que daba cuenta de ejemplos que bajo el paraguas de la new wave afrontaban desde el rock de vanguardia, el punk o la música industrial, toda una anomalía de la prensa musical de entonces, más receptiva a propuestas similares foráneas o incluso de la capital. Cuando en el reportaje Jaime escribía: "A la estatua de Colón, el dedo de le cae de pura abulia" igual estaba teniendo una premonición de la portada del libro La Ciudad Secreta, que treinta y tres años después iba a escribir sobre esa escena (ampliada en estilos y tiempo) en la que aparece un parado que se cuelga de los cables del Teleférico para pedir trabajo, la foto fue tomada también 1980, el principio de una década donde los sonidos experimentales siguieron mayoritariamente ignorados por una progresía que pasó de afrancesarse a salsearse.


El subtítulo del libro Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica 1971-1991 anticipica la delimitación de la época tratada, desde los sustratos del rock progresivo al Festival Música Inaudita, pasando por la improvisación y experimentación, post-punk o diferentes exploraciones electrónicas. Ejemplos preclaros de modernidad y transgresión, de una vanguardia que a diferencia de la neutralidad de hoy si se podía identificar y valorar; convulsión e imaginación ante el desencanto que podía originar que en su momento apenas habían grabaciones editadas por una industria discográfica que solo parecía interesarse por la onda laietana.

La Ciudad Secreta es un desbordante libro de casi trescientas páginas, profusamente ilustrado con muchas fotos inéditas, entrevistas muy reveladoras con sus protagonistas y nada menos que tres cds con temas de Bueyes Madereros, Eix de Baf, Perucho's, Eduardo Polonio, Suck Electrònic Enciclopèdic, Macromassa, La Propiedad es un Robo, Neuronium, Jaume Cuadrany, Klamm, Psicópatas del Norte, Adictonía, Tropopausa, Xeerox, Albert Giménez, Tendre Tembles, Koniec, Error Genético, Dial, Entr'acte, El Grito Acusador, Melodinamika Sensor, Tres, RSP, 32 Guájar's Faragüit, Camino al Desván, Avant Dernières-Pensées, Naïf y Moisés Moisés. Un proyecto que muchos músicos de entonces decíamos que se tendría que hacer y que al final ha tenido que ser escrito por un vasco y editado por el sello madrileño Munster, gracias a ellos hemos podido comprobar que todo sucedió, que la memoria no nos engaña y que no fue una alucinación colectiva.

                           Macromassa, 1978 (Foto Quim Boix)

           Psicópatas del Norte, 1978 (Foto Merçe Salvador)

               Ortega y Casette (Angel Lalinde)

JOE BANKS Rorschach Audio

En 1999 la Parasychic Acustic Research Cooperative publicó el CD The Ghost Orchid An Introduction to Electronic Voice Phenomena, una recopilación de grabaciones de estas "anormalidades"sonoras entre cuyos textos que acompañan la edición nos encontramos uno de Joe Banks (Disinformation) titulado Rorschach Audio y que ha vuelto a utilizar esta vez en un libro publicado el pasado año con el subtítulo de Art&Illusion for Sound. Estas grabaciones efectuadas por radios, micrófonos y grabadoras transmiten, según uno lo perciba, un mundo tanto psicoacústico como fantasmal, algo que alguien ha bautizado muy acertadamente como radio mortis.

Este tipo de manifestaciones ya lo intuían Edison o Marconi y a finales del siglo XIX nos encontramos con muchos experimentos de transmisión de consciencia humana tras la muerte, los radiómetros de William Crookes podían ser un ejemplo más entre este espacio de techgnosis a través del éter, los rayos X y la vibraciones visibles e invisibles. Este tipo de búsqueda adquiere un protagonismo especial en la segunda guerra mundial en una "pynchoniana" ether war que practicaba el BBC Monitoring Service, donde en la onda corta colisionan extraños mensajes cifrados que parecen provenir de un mundo ultraterreno, como refleja magistralmente el film Orphée de Jean Cocteau.

Lógicamente el libro se detiene en Friedrich Jürgenson quien accidentalmente grabó este tipo de grabaciones postmortem que fueron catalogadas como Electronic Voice Phenomena y Konstantine Raudive quien incluso editó el disco Breakthrough con las voces de personajes como Winston Churchill, Vladimir Mayakovsky o José Ortega y Gaset a quien Raudive había conocido en Salamanca durante su estancia en la Segunda República, como también posteriormente a Germán de Argumosa, auténtico explorador y divulgador metapsíquico que popularizó en este pais estas grabaciones como psicofonías junto a otros investigadores de fenómenos fronterizos.

                                                    William Crookes. Maltese Cross Tube

                                                                  Friedrich Jürgenson

                                                Imágenes extraídas de E.V.P. Experimenten

Disinformation, video para la instalación The Analysis of Beauty, percepción visual tridimensional e ilusión auditiva.

MARIE ET LES GARÇONS Attitudes

París al final del verano de 1979, en la zona de Les Halles se encuentran dos de las tiendas más destacadas donde encontrar discos de punk y new wave como eran Open Market y Harry Cover, tanto de importación como de la esfervercente escena francesa, es en una de ellas (no recuerda cúal exactamente) que decido comprar el segundo single de Marie et les Garçons a los que había descubierto en una foto del especial que Popular 1 realizó del primer festival punk europeo que se celebró en Mont de Marsan, en ella descubrí que tenían una chica como batería, igual que en mi grupo, además de una imagen alejada de la ortodoxia punk que queda también patente en la portada del single con un sugerente dibujo de una piscina.

Marie et les Garçons sin embargo no eran de París sino de Lyon, donde habían comenzado tres años antes practicando un sonido muy deudor de rock americano post-Velvet del que incluso hacían varias versiones. La relación con esta escena se acentuó cuando Michel Esteban, propietario de la tienda Harry Cover y residente ocasional en New York, convenció a John Cale para que produciera allí su segundo single Attitudes donde además inserta su piano y marimba. El disco sería editado por el sello Spy Records en su edición francesa y Ze Records para USA en lo que iba a ser casi su primera referencia de un sello que tendría curiosamente una evolución similar al grupo que le llevó a la fusión de punk, new wave y disco o como sus responsables llamaban mutant disco. Es significativo que dos de los sellos más representativos de esa época como fueron Ze Records en New York y Rough Trade en Londres, eligieran a dos grupos de la escena francesa para abrir su trayectoria, en el caso de estos últimos con Metal Urbain.

Recientemente Marie et les Garçons se reunieron para un concierto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lyon auspiciado por el cineasta experimental Georges Rey que anteriormente los había filmado en un corto, no se pudo contar con Marie Girard que había fallecido en 1996.

Podéis encontrar al final Attitudes en la versión del disco y en una espléndida toma en directo en el Théatre Mouffetard de París en 1977.

Marie et les Garçons en directo en el festival punk de Mont de Marsan. Foto Popular 1

RAMON GOMEZ DE LA SERNA Greguerías onduladas

Una de las referencias al origen del título del programa Los Silencios de la Radio que realizaba en Radio PICA habría que buscarlas en el film Orfeo de Jean Cocteau, en la que Maria Casares se ponía en contacto con el poeta Orphée en un mundo etéreo a través de señales crípticas de la onda corta, semejantes ambientes habían sido precedidos por Ramón Gómez de la Serna hacia 1925 en que el escritor madrileño estaba fascinado por este tipo de sonidos que iba coleccionando, pensando agruparlos, nada menos que en dos tomos, como "El silencio radiado" entre cuyos versos encontramos:

...muelles trampolines para el verbo
frases de tenuidad de los fantasmas,
líneas de lápiz en papel de éter,
aros sonoros que empujan las batutas...

Gómez de la Serna percibió enseguida las posibilidades de un medio como la radio y como su palabra se podría electrizar a través de las ondas a las que dedicó una serie de greguerías que fueron emitidas por primera vez en los estudios de Unión Radio Madrid en 1925 y posteriormente en la revista Ondas. Desde entonces han permanecido inéditas hasta que este año la Editorial Renacimiento de Sevilla ha decidido reeditarlas con bajo la edición de Nigel Dennis, en cuya brillante introducción podemos encontrar estas líneas:

"Los escritos de Ramón sobre la radio nos transportan a un mundo -ya desaparecido, desde luego- en que la comunicación radiofónica era una auténtica novedad. Se trataba además, de un mundo más bien complicado, lleno de constantes desafíos técnicos para el aficionado que, por lo visto, no tenía más remedio que aprender a manejar condensadores, transformadores, bobinas, válvulas, reóstatos, galenas, conectadores, auriculares, altavoces y otros aparatos por el estilo, simplemente para oír bien la voz del "speaker". A pesar de la disponibilidad de este tipo de orientación técnica, el radioyente de los años veinte tenía forzosamente que hacer frente a los caprichos y arbitrariedades del mundo del sinhilismo a medida que iba perfilándose: silencios inexplicables, ecos inesperados, interferencias exasperantes, distorsiones de sonido, fenómenos misteriosos de varia índole."

A continuación nueve grueguerías ondulatorias:

En el futuro se emitirán ondas de buen sueño. Es decir, que estando dormidos recibmos pautas de ilusión, verdaderas guias eléctricas para la videncia nerviosa.

El piano de las ondas es como un piano submarino, el piano que teclea en una habitación llena de agua.

Me he asomado muchas veces a la mirilla de las emisoras y confieso que no se ve nada; noche absoluta; camino sin faroles; sombra llena de oídos.

A los conciertos públicos de la Radio ha habido algunos que han ido provistos de auriculares y otros que no querían creer que allí había músicos, sino que creían que todo era un "micronofismo", que es como quien dice un espejismo del oído.

Nos acordamos, al pensar en la inmensa estrella de los radioyentes que atienden al mismo tiempo al programa, de aquellos escuchadores del fonógrafo con gomas que empalmadas al mismo aparato, con vuelta de él, se miraban como extraños y como parientes, con el parentesco de oír al mismo tiempo el mismo misterio.

Si la metampsicosis fuese verdadera, los radioyentes se convertirían en pájaros y se pondrían a oír con las antenas.

Los esquemas de los aparatos de construir son como planos para las casas de las ondas y esos muelles lineales que a veces los interrumpen, parecen indicar el sitio de los divanes.

Los cipreses son las antenas del reino vegetal.

Hay mucha música de Radio que viene de la gruta desconocida.

                  Ramón Gómez de la Serna haciendo crónicas radiofónicas desde su propia casa

                                        Estudio y antenas exteriores de Unión Radio Madrid

MUNT - Diego Bustamante

Tras empezar a mostrar el disco de Xeerox editado por Anòmia, me he encontrado con la gente elogiando la presentación gráfica realizada por Diego Bustamante quien ha captado perfectamente el entorno visual del grupo. Al conocerlo he descubierto Munt, un proyecto junto a Ariadna Serrahima y Marc Torrent que alberga una editora de trabajos sonoros que han dado vida en un entrañable espacio como es L'Automàtica, una vieja imprenta en la que destaca nada más llegar dos imponentes impresoras Minervas Heidelberg; en ese espacio tuvieron lugar dos acciones de Evol y Tetsuya Umeda que luego han sido editadas en cassette.

La siguiente referencia del sello será el concierto que ofreció allí Penny Rimbaud, ex-mienbro de Crass, a finales de 2012 acompañado por varios músicos locales. Simultaneamente Gee Vaucher,  quien fué creadora de los trabajos gráficos del grupo, ha hecho una donación de algunas de sus composiciones (ver aquí) para recaudar un fondo destinado a mejorar las instalaciones de la imprenta , nadie como ellos saben que una imprenta es basicamente comunicación, que en el caso de Munt viene aderezada con atractivos juegos de estampación y troquelados además de munt-zine una publicación de experimentación sonora y gráfica.

                     Procesos de impresión en L'Automàtica fotografiados por Diego Bustamante

                       Interior de la cassette de Tetsuya Umeda precedida por la de Evol

                                                    Una muestra del munt zine
   

                        Portada para Arnau Sala 11-11-11, once cubiertas, once vinilos, once loops.

                                         Penny Rimbaud en L'Automàtica (Diciembre 2012)

Penny Rimbaud - MUNT from Munt on Vimeo.

Recordando a Juan Andrés

Dios ha decidido que lo inexplicado de su creación serían esas dos cosas: la muerte y la homosexualidad.
Marguerite Duras

Han pasado tres semanas del brutal linchamiento a Juan Andrés Benítez por los mossos d'esquadra que le provocaron su muerte en la calle Aurora de El Raval y todo su entorno seguimos consternados con dolor y estupefacción ante tan grave hecho. Alertado por unas imágenes que vió mi pareja en televisión, al día siguiente acudí a las tiendas donde una vecina anciana, que estaba preocupada por el paradero de su perro Pepe, me confirmó que el fallecido era él, mientras tanto nadie de su familia había recibido ninguna comunicación de los mossos, práctica que luego hemos sabido es habitual en ellos en una multitud de casos.

El homicidio de Juan Andrés ha sido precedido por otras reveladoras actuaciones de la policía autonómica en el Raval, como la interrupción de un acto de la comunidad LGBT donde pidieron la identificación a los asistentes y otro en la calle Robadors donde dieron una brutal paliza a un músico que simplemente pidió explicaciones a su entrada, atropellos a la ciudadanía que parecen sacadas de los tiempos de las redadas de la ley de vagos y maleantes. Lamentablemente estos hechos gozaron de total impunidad y es horroroso pensar que algunos pudieran estar entre los ocho policías que intervinieron en la muerte de Juan Andrés, como se han podido ver en las terribles imágenes que tanto impacto han causado en la opinión pública, pero que por lo visto no son suficientes para destituir a su director gracias al apoyo de ERC, un peligroso signo de una Catalunya cada vez represiva en el orden público que unido a lo regresivo en áreas sociales o de cultura da un panorama preocupante. Tampoco al alcalde le parece un hecho para intervenir, allá él, solo advertirle que la marca "gay friendly" de Barcelona puede quedar internacionalmente pulverizada por lo acontecido y lejos van a quedar los días que gente como Jean Genet o Marc Almond quedaron cautivados por Barcelona, llegando incluso a vivir en ella precisamente en El Raval, bueno entonces Barrio Chino.

Me gustaría añadir algo más sobre la gran inquietud y sensibilidad que me mostró Juan Andrés en conversaciones sobre algunos de sus grupos favoritos como Cabaret Voltaire o Scritti Politti, su intención de volver a hacer de d.j., algo que hizo dos veces hace dos años, también a través de recuerdos de mi pareja que menciona emocionada su adolescencia en Sevilla cuando escenificban juntos en su casa momentos de Macbeth  grabándolos en una cassette o poniéndose luego a dibujar a su admirado David Bowie. En los años ochenta se encargaría de locales nuevaoleros como el Lamentable o La Goleta que amenizaron noches sevillanas que pronto se le quedaron pequeñas y cambió por el Londres de los primeros noventa trabajando como dependiente en una tienda de Virgin Records y donde conoció a Ernie Mason posiblemente su pareja más querida que el vih le arrebató. El ambiente creativo, multicultural y lúdico es motivó la elección de el Raval como residencia en Barcelona en el 2002.

Las emociones contenidas de estas semanas, el círculo policial, la dispar información o no-información mediática y las dramáticas imágenes parecía estar sacado del más agitado cine alemán de los años setenta especialente de Fassbinder, pero esas historias  uno nunca piensa que vaya a vivirlas, cuesta de creer que vayas en el metro y veas su foto en la portada de un periódico; quién iba a decirle a Juan Andrés que iba a ocupar tantas páginas y que la calle Consell de Cent se iba a quedar cortada a su paso por sus tiendas ante el multitudinario homenaje que le rindieron, él que tan celosamente guardaba su pequeña reseña en el Time Out londinense.

Esperando que se haga justicia, su memoria siempre pervivirá entre nosotros.

                     

 Juan Andrés Benitez en los primeros ochenta en Sevilla y varios de sus dibujos de esa época

 Happy London days. Juan Andrés junto a Ernie Mason y dos dibujos de este último.

Recogimiento en su casa y un cuadro que ocupa un lugar destacado, El Angel Inacabado de Cheity Chinook.

   
Canciones que no podían faltar