Band of Nowhere, el nuevo proyecto de Juanjo Sánchez en Wah Wah Records

Hace tres años me ocupaba en este espacio de reseñar el trabajo que Juanjo Sánchez había efectuado bajo el seudónimo de Gonza Magilla, su título era Memories of Phase Rem y fue publicado por La Olla Expres, ahora de nuevo es protagonista con un nuevo disco titulado Counting the Beats publicado en Wah Wah Records esta vez con una nueva formación bautizada como Band of Nowhere en la que su labor multiinstrumentista está complementada con sus hijos David y Pablo más otras inclusiones como detallo más ampliamente en el texto que presento en la solapa del disco junto a otro de Francesc X. Puerto y que reproduzco a continuación:

Band of Nowhere is a new constellation project by Juanjo Sánchez, together with other collaborators with whom he had previously worked. It is worth mentioning Bob Drake on drums, former member of the legendary formation Thinking Plague (also on Hail, 5UU'S, The Science Group) who has also mastered the project from their studio in the Midi-Pyrénées and also to mention the guitarist Jordi Cabayol (Camino al Desván) both Juanjo and Jordi began their career in a significant band of Barcelona of the early eighties, such Entr'acte.

The becoming of Juanjo Sánchez would take him to other latitudes as a member of Alondra Satori and without losing the lighthouse of his city, he would collaborate with other outstanding musicians such as Quicu Samsó (Koniec, Macromassa).

The fluidity and chromaticism of his previous album Gonza Magilla is still perceived in here, but in a much more electrified way with guitars that are sometimes expansive, other times exuberant wrapped up with contagious synthesizer modulations and very marked rhythms. The production and especially the arrangements are fantastic with those special presences of synthesizers that are not common around here.

Its original improvisation and experimentation is skilfully adjusted by Juanjo Sánchez, giving a much more playful result with unexpected combinations, very much in continuity with a certain European Art Rock such as Aksak Maboul, Etron Fou, Zamla, The Work or the mischievous resonances of The League of Gentleman; all this mapping the sound transit, to an unpredictable and vibrant non-place.

Completando esta descripción mencionar también la presencia de Rafael Zaragoza y Elmer con unos efectos añadidos a la batería de Oriol Perucho en un tema que se puede escuchar en su versión en bandcamp y destacar también la autoría en uno de los temas de Lars Hollmer legendario miembro de la banda sueca Samla Mammas Manna una de las bandas más emblemáticas de lo que se llamó Rock in Opposition que fusionaron gran cantidad de estilos musicales de la misma manera y soltura que lo hace Juanjo a través de complejas estructuras que no están reñidas con momentos muy distendidos como el contagioso tema Lucid Dreams.

Mencionar también una vez más la labor de Juanjo Sánchez de preciso documentalista como ha sido la trayectoria de Suck Electrònic Enciclòpedic y otras formaciones de los setenta más adscritas al entorno de Zeleste que han sido editadas recientemente en Recommended Records cuyo fundador Chris Cutler mantiene una gran relación con él como demuestra la invitación que le hizo a participar en Inside Broadcast (A Day In Other People's Ears) con un tema grabado por Juanjo en los puestos de pescado de un mercado de Jerez. En esta recopilación encontramos nombres como Alvin Curran, Amy Denio, Jean Hervé Peron o Robin Rimbaud, todo ellos parten de la idea de acercar los sonidos que envuelven una cotidianidad  y redimensionarlos de su contexto original.

Y ya por último aprovechar para destacar también la infatigable labor rastreadora de Jordi Segura a través de su sello Wah Wah Records que le ha llevado a editar pocos meses antes del disco que nos ocupa unas grabaciones de la compositora argentina Susana Baron Supervielle (registradas entre 1978 y 1980) quien llegó a trabajar en París durante los principios del Groupe de Recherche de Musique Concrète de Pierre Schaeffer.

Memories of Phase Rem. Placeres y hechizos de Gonza Magilla con Juanjo Sánchez

He tenido una enorme satisfacción de que mi trabajo Jardín Náufrago haya prácticamente compartido fecha de lanzamiento en La Olla Expréss con el disco de Gonza Magilla Memories of Phase Rem, conozco a su autor Juanjo Sánchez desde hace tiempo como luego detallaré y admiro su trayectoria aparte de músico como meticuloso rastreador musical. Tras haber colaborado con varias formaciones, Memories of Phase Rem es su primer disco en solitario ayudado eso sí por sus dos hijos David y Pablo. La primera sorpresa que tuve al oírlo fue la mayor sonoridad electrónica que anteriores trabajos suyos, no hay que olvidar que su instrumento habitual es el bajo, condición ya adquirida en el grupo Entr'acte en los primeros ochenta. Esta electrónica está sin embargo tamizada con una amplia instrumentación que nos lleva a una escucha lúdica y altamente contagiosa a la que no es ajena la dedicación que Juanjo dedica a las mezclas llenas de matices dándole un resultado final de maridaje entre el pop y lo cinematográfico, por poner un ejemplo ilustrativo es como si nos imagináramos el ambiente de su tema Uzbek Diskotek en un club cercano al Villa Wunderbar de Irmin Schmidt, melodioso rock electrónico con toques de avantgarde continental que bien podía haber figurado ente los lanzamientos del sello Point East de Chris Cutler. Un acompasamiento que bien luciría en el medio cinematográfico como también el caso de Florenci Salesas, otro músico editado ligado a La Olla Express, de hecho ambos han realizado ya alguna incursión en algún corto.

Otro innegable encanto del disco es la brillante portada, un onírico collage de Daniel Zerbst que como bien detallaba a Germán Lázaro en la entrevista coloquio que mantuvimos junto a Eli Gras se debe al descubrimiento de su obra en una exposición en una galería de Cadaqués, lugar de residencia de este artista alemán. También un collage en este caso de Manel Rubiales ocuparía la portada del anterior lanzamiento en que Juanjo estuvo involucrado, el compact Entr'acte Näif, un trabajo compartido con Quicu Samsó y Albert Giménez con quien volvería a trabajar poco después en otro cd, Màquina a vapor. Todos estos discos se prudujeron a su vuelta a Barcelona después de haber pasado un largo periodo en Almería donde formó parte de Alondra Satori junto a músicos de la talla de A.L. Guillén, Juan Manuel Cidrón o Justo Bagüeste, un verdadero supergrupo comparable a Clónicos donde militaba el último de los mencionados. Su afincamiento almeriense acenturá la devoción que siempre ha tenido por Paul y Jane Bowles acaso debido como comentaba en la entrevista a la proximidad de las costas africanas y de Málaga donde la escritora norteamericna murió; de ella viene el nombre de Gonza Magilla una especie de sensación o presentimiento hacia algo que va a acabar mal.

Como comentaba antes conozco a Juanjo Sánchez desde 1981 en que Xeerox compartiámos local en la calle Horta con su primer grupo El Gabinet del Dr. Caligari que luego tuvieron que cambiar por Entr'acte ante el descubrimiento de que el afamado grupo madrileño ya tenía registrado el nombre. Allí estaban también Logotipo, Líneas Aéreas/Metropakt y Recuerdo Federico Yesca, grupo efímero donde uno de sus miembros Manolo Moreno se encargó de ilustrar varios de sus trabajos como la cassette de su concierto en la Plaça Rius i Taulet publicada por el LMD el sello de Víctor Nubla quien luego volvió a contar con ellos para incluir dos temas en la recopilación Doméstic Sampler UMYU. A estos registros habría que añadir el ep que publicaron en 1983 con la portada de Lole García ya entonces en Camino al Desván junto a Jordi Cabayol, como he dicho en más de una ocasión verla junto a ellos era como estar viendo a Danielle Dax con Lemon Kittens un grupo a los que bien se les podía emparentar por su rock dadaista como también a otras dos formaciones londinenses This Heat o Metabolist. A todo este sustrato habria que añadir el interés de las formaciones que descubrían a través de Recommended Records un sello al que Juanjo Sánchez siempre le ha dispensado gran interés y especialmente a su grupo matriz Henry Cow hasta el punto de haber colaborado en el libro  (The world is a problem) que sobre ellos se publicó el año pasado en Estados Unidos. Esta labor rigurosa de investigación y documentación se  hace extensible a  la que realizó con Suck Electrònic Enciclopèdic siendo artífice del disco Asfíxia al carrer Valencia, grabaciones hasta entonces inéditas del grupo en los años setenta que fueron publicadas por Wah Wah Records.

Dos fuentes de inspiración del disco Jane Bowles y el desparecido parque de atracciones Caspolino en el barrio barcelonés de Gracia, (fuente: Bereshit)

                                          

Cd autoeditado por Jordi Cabayol y Juanjo Sánchez con temas de El Gabinet del Dr. Caligari grabados en 1981.

Collage de Entr'acte sobre dibujos de Manolo Moreno para su cassette "En directe a la Plaça Rius i Taulet

 

 

GONZA MAGILLA · Uzbek Diskotek

GONZA MAGILLA · Excentricitat Orbital

Domestic Sampler Umyu

Todo un acierto la reedición de este disco por parte del sello holandés Trangénero, editado originalmente en 1982 por UMYU encontramos uno de los discos más reveladores de la confluencia de pop con improvisación más una discreta electrónica, en la línea de otras recopilaciones de la misma época como el Fix Planet en Alemania o el Darker Skratcher en California y que tuvo como artífice a Victor Nubla quien rememoraba años mas tarde como "el primer momento en que tomé consciencia de la existencia autónoma de la música experimental barcelonesa"

El disco alterna varias de estas formaciones barcelonesas con varias ramificaciones de la troupe de los Murphy Federation cuya furgoneta al llegar a Barcelona se estropeó en un lugar tan emblemático del underground barcelonés como la Sala Orquídea en Gracia. Durante un tiempo fueron habituales en mi entorno y mucho más formaciones que también participan en el disco como Logotipo y Entr'Acte con quienes compartía local de ensayo en la calle Horta. Los Murphy, que eran unos grandes portadores de sensibilidad política con un plus humorístico, valoraron mucho la idea de este disco autogestionado y su esfervercencia, especialmente Bing Selfish, así como Jim Welton que ya había empezado a trazar estas líneas pocos años antes en la época post punk de The Homosexuals y después en su propio sello It's War Boys. Esta confluencia de músicos pudo apreciarse en el Primer Festival Aja Jazz de la Cerdanya donde los británicos compartieron escenario con otros participantes en el disco como los propios Entr'Acte, Secreto Metro o Error Genético.

El disco fue grabado en los estudios Sonitec de la calle Gomis donde Macromassa ya habían registrado su legendario Darlia Microtónica o donde Lol Coxhill pocos meses antes de esta recopilación grabó su single Il froga silencio/Disco Dementia también para el sello UMYU, el saxofonista inglés compartiría también conciertos con varios participantes en el disco y uno recuerda muy gratamente el que ofreció en el Piano Bar.

Apuntar por último que en los últimos años el disco ha sido muy valorado en espacios tan influyentes como Mutant Sounds y por Eric Lanzillotta fundador de Anomalous Records, Milk from Cheltenham fueron reeditados por el prestigioso sello Alga Marghen y un recuerdo entrañable para Tres, recientemente fallecido que el disco nos dejó  "I doubt" uno de sus primeros registros.

                                                          Secreto Metro y Entr'Acte

                                       Logotipo actuando en el Boira. Foto Angel Lalinde

                                                                       Error Genético

Secreto Metro- Esparadrapo


El Grito Acusador - Somos Punks


Logotipo - Teoría del Contacto (precedido por la coda de un tema de Entr'acte)