Band of Nowhere, el nuevo proyecto de Juanjo Sánchez en Wah Wah Records

Hace tres años me ocupaba en este espacio de reseñar el trabajo que Juanjo Sánchez había efectuado bajo el seudónimo de Gonza Magilla, su título era Memories of Phase Rem y fue publicado por La Olla Expres, ahora de nuevo es protagonista con un nuevo disco titulado Counting the Beats publicado en Wah Wah Records esta vez con una nueva formación bautizada como Band of Nowhere en la que su labor multiinstrumentista está complementada con sus hijos David y Pablo más otras inclusiones como detallo más ampliamente en el texto que presento en la solapa del disco junto a otro de Francesc X. Puerto y que reproduzco a continuación:

Band of Nowhere is a new constellation project by Juanjo Sánchez, together with other collaborators with whom he had previously worked. It is worth mentioning Bob Drake on drums, former member of the legendary formation Thinking Plague (also on Hail, 5UU'S, The Science Group) who has also mastered the project from their studio in the Midi-Pyrénées and also to mention the guitarist Jordi Cabayol (Camino al Desván) both Juanjo and Jordi began their career in a significant band of Barcelona of the early eighties, such Entr'acte.

The becoming of Juanjo Sánchez would take him to other latitudes as a member of Alondra Satori and without losing the lighthouse of his city, he would collaborate with other outstanding musicians such as Quicu Samsó (Koniec, Macromassa).

The fluidity and chromaticism of his previous album Gonza Magilla is still perceived in here, but in a much more electrified way with guitars that are sometimes expansive, other times exuberant wrapped up with contagious synthesizer modulations and very marked rhythms. The production and especially the arrangements are fantastic with those special presences of synthesizers that are not common around here.

Its original improvisation and experimentation is skilfully adjusted by Juanjo Sánchez, giving a much more playful result with unexpected combinations, very much in continuity with a certain European Art Rock such as Aksak Maboul, Etron Fou, Zamla, The Work or the mischievous resonances of The League of Gentleman; all this mapping the sound transit, to an unpredictable and vibrant non-place.

Completando esta descripción mencionar también la presencia de Rafael Zaragoza y Elmer con unos efectos añadidos a la batería de Oriol Perucho en un tema que se puede escuchar en su versión en bandcamp y destacar también la autoría en uno de los temas de Lars Hollmer legendario miembro de la banda sueca Samla Mammas Manna una de las bandas más emblemáticas de lo que se llamó Rock in Opposition que fusionaron gran cantidad de estilos musicales de la misma manera y soltura que lo hace Juanjo a través de complejas estructuras que no están reñidas con momentos muy distendidos como el contagioso tema Lucid Dreams.

Mencionar también una vez más la labor de Juanjo Sánchez de preciso documentalista como ha sido la trayectoria de Suck Electrònic Enciclòpedic y otras formaciones de los setenta más adscritas al entorno de Zeleste que han sido editadas recientemente en Recommended Records cuyo fundador Chris Cutler mantiene una gran relación con él como demuestra la invitación que le hizo a participar en Inside Broadcast (A Day In Other People's Ears) con un tema grabado por Juanjo en los puestos de pescado de un mercado de Jerez. En esta recopilación encontramos nombres como Alvin Curran, Amy Denio, Jean Hervé Peron o Robin Rimbaud, todo ellos parten de la idea de acercar los sonidos que envuelven una cotidianidad  y redimensionarlos de su contexto original.

Y ya por último aprovechar para destacar también la infatigable labor rastreadora de Jordi Segura a través de su sello Wah Wah Records que le ha llevado a editar pocos meses antes del disco que nos ocupa unas grabaciones de la compositora argentina Susana Baron Supervielle (registradas entre 1978 y 1980) quien llegó a trabajar en París durante los principios del Groupe de Recherche de Musique Concrète de Pierre Schaeffer.

Pythagoron TM y la contracultura cibernética de USCO

En su incansable búsqueda de rarezas discográficas el sello barcelonés Wah Wah Records editó el pasado año este disco de Pythagoron Tm, enigmático tanto por su autoría deconocida como por sus dos largas composiciones de una electrónica drónica y austera con leves impulsos rítmicos, un estilo muy singular para la ciudad donde al parecer se gestó el disco (New York) y para su época 1977, un año antes de que se creara en esa ciudad Lovely Music un sello más centrado en el minimalismo americano, aunque el disco que nos ocupa estaría más alienado (como dice Raül G. Pratginestós en la presentación del disco) a experiencias europeas como el primer Conrad Schnitzler o Eliane Radigue. Significar que el disco apareció en un sello propio como ocurrió en los setenta con otros rarísimos trabajos de sintetistas americanos como Steve Birchall o Nick Pascal, de este último Wah Wah Records acaba de editar su disco The Sixth Ear.

Pythagoron TM se anunció en revistas como High Times como una nueva técnica de producción en sonido con tonos y ritmos electrónicos que actuan como patrones de ondas cerebrales, un mensaje claramente cibernético que a bien seguro también recogería los Whole Earth Catalogs de Stewart Brand, colaborador habitual de USCO (The company of Us) una asociación  crerada por el poeta Gerd Stern, el pintor Stephen Durkee y el ingeniero y músico electrónico Michael Callahan quienes llevaron a Nueva York un experimentalismo comunal que habían desarrollado previamente en San Francisco, una contracultura cibernética influída por los escritos de Norman Wiener o Marshall Mcluhan, que derivó en performances musicales con luces estroboscópicas y proyecciones de formas cinéticas, alternando lo lúdico y el tecnomisticismo.

                                                Imágenes creadas por Usco en el año 1965

                                   Ambientación de USCO para el Lincoln Center Film Festival

La contracultura llega a los medios de masas, una acción de USCO en  la portada de Life

SUCK ELECTRÒNIC ENCICLOPÈDIC Asfixia al Carrer Valencia- Wah Wah Records

Hace casi dos años dediqué una entrada (ver aquí) a este grupo fundamental de la escena barcelonesa de los últimos setenta a la que añadí una grabación que tenía a través de Radio Juventud. Poco antes Juanjo Sánchez, ex miembro de Entr'acte, efectuaba una exhaustiva labor de documentación acerca del grupo que sucesivamente fue apareciendo en LWSN a la vez que con un tesón digno de los folkloristas americanos localizaba una bobina del grupo que había estado abandonada en una en un viejo almacén de reparación de pianos y pianolas y que sus miembros atribuyen a sus ensayos en los locales de Vilapiscina en 1976. Estas sinergias y las dos grabaciones tenían que desembocar algún día en un disco y por fín Wah Wah Records a través de Jordi Segura lo ha hecho posible con el título de Asfixia al Carrer Valencia.

La primera escucha reafirma la singularidad de esta formación de rock electrónico dentro de este país, los  desarrollos de los sintetizadores son realmente contagiosos y coloristas y no le desmerece el calificativo de "symphonic-acid" que algún periodista extranjero les hizo, incluso se puede encontrar algún matiz cinematográfico en una propuesta que no hay que olvidar que tenía su máxima expresión en sus conciertos donde las luces líquidas de Joan Grau adquirían ambientes de psicodelia y ciencia ficción.

Destacar la fantástica presentación del disco con una gran documentación gráfica y escrita de Juanjo Sánchez, la inclusión de un facsimil del libreto de Manuel Rubiales que hizo para sus conciertos y una muy adecuada portada con la imagen característica de la máscara antigas sobre fondos plateados, muy en la línea de otra reediciones muy recomendables de Wah Wah como el disco de los franceses Spacecraft o la muy reciente Synthetik 1 del también dúo Seesselberg.

                            Miembros del grupo tras sus máscaras. Foto: Juanjo Sánchez

El Apocalipsis según Aguaviva

Ahora que se cierra el 2012 sin al parecer ocurrir ningún acontecimiento apocalíptico, no puedo menos que acordarme de la casi obsesión que tenía acerca de estos augurios el grupo Aguaviva. Su trayectoria es sin duda una de las más singulares de este país; en 1971 tras participar en el Festival de San Remo acuden al Midem de Cannes compartiendo cartel con gente de la popularidad de Elton John o Ike&Tina Turner, sin embargo en su stand de promoción (foto de inicio de esta entrada) contrasta radicalmente con el ambiente de este evento, en el encontramos maniquís vendados y ensangrentados o cuerpos de escayola enlazados con cuerdas, estaban ya promocionando el disco Apocalipsis que llegaría al año siguiente.

Esta debilidad por los desastres de guerra o cumunicación espacial ya había sido expuesta por Manolo Díaz compositor y productor del grupo, pero esta sobria multiformación la encajó con unos interesantes arreglos de música serial (a veces algo tediosos), poesía fonética y hasta happening, viniendo todo esto de unos trovadores nos encontramos en una especie de eslabón perdido entre Nuevo Mester de Juglaría y Magma.

Recientemente la reedición de su disco Cosmonauta por el sello barcelonés Wah Wah Records les ha situado de nuevo a una repercusión internacional que ya tuvieron en su momento y que les llevaba a viajar en un autobús propio con miembros de su familia. Este reconocimiento les supondría incluso a tocar en Angola pocas horas antes de estallar la guerra de independencia.