Las Barbas Indómitas - Gobolinus

Cuando me dediqué a recorrer la obra de gran parte de los músicos que A.L. Guillén había agrupado como Gruppo Ungido, me llamó poderosamente la atención Las Barbas Indómitas a través sobretodo de muchos vídeos de lo más variopinto. Bajo este seudónimo se encuentra Enrique del Castillo nacido en Granada en 1982, el mismo año que Ani Zinc comenzaba en esa ciudad su trayectoria como Neo Zelanda, ambos comparten una saludable visión arrabalera de la música experimental que no solo abarca en Enrique el área de Andalucía sino también Barcelona y algún punto de Francia o Alemania; como últimas creaciones presentadas de él este mismo año: la exposición Dibujos en negro en el Espacio Limbo 0 de Córdoba y la grabación Que venga la oscuridad y que relampagueen tus ojos. Su trayectoria que arranca en 2007 nos lleva por un ruidoso romanticismo pop que bien podían emparentarle al artista canario Mataparda en los primeros ochenta o a los principios de Ariel Pink.

La visualización del sonido de Las Barbas Indómitas ha tendido en muchos directos el soporte de Gui ColleC (Miguel A. Puertas) con un resultado muy cercano al expanded cinema y en vídeo me gustaría destacar el impactante Gobolinus que abre esta entradada, un tema incluido en su disco Bajad del coche, un hipnótico y desconcertante montaje cuyo realizador Valentín Ramos Gea describe así:

En el trabajo original, tanto el público como el espectador asisten a un espectáculo principalmente visual. En esta reinterpretación, el estímulo que el público comparte con quien ve la obra es únicamente auditivo. Las reacciones originales de asombro, aburrimiento y horror ante algo que ven y que nunca llegaremos a saber qué es, se transforman aquí en reacciones ante algo que ven, y que principalmente escuchan, que tampoco se llegará a mostrar en ningún momento.

                     Enrique del Castillo y varias partituras del repertorio de Las Barbas Indómitas

Juan Eduardo Cirlot - Ferias y Atracciones, el hombre orquesta en la gruta mágica

El movimiento, la luz eléctrica, la sonoridad interferida de los diversos grupos de atracciones, el conjunto colorístico, todo lo que habíamos descrito como fundamental para el descubrimiento del carácter del Parque de Atracciones, adquiere con el pleno y total funcionamiento de las mismas su absoluta modalidad demoníaca. Lo que en los dioramas era sólo una perspectiva a contemplar y en las grutas mágicas un transcurrir entre fantásticas visiones, en estas ruedas llenas de vida y de fuerza, que arrebatan a los que se confían a ellas, se traduce a una orquestación sinfónica. Los soli se funden en un aliento único y el goce paroxístico adviene al llegar la "unio mystica", el olvido de la propia personalidad para entrar en la comunidad de lo colectivo, en virtud de la hipnosis del sonido y del movimiento.

Es la música la que atrae, con su politonal mezcla de sonoridades y armonías, porque a la derecha suena una y a la izquierda otra y enfrente una tercera; y todas, como en una partitura de Milhaud o de Strawinsky, se combinan para formar algo deliciosamente infernal, grato de veras para los que están cansados de sus cosas y sobre todo de sí mismos. En la vecindad del Parque de Atracciones se sienten bien, no saben exactamente por qué, ni les importa. Su vista goza con el espectáculo de los giros y giros que dan los aparatos, se encandila con las tonalidades de los decorados, se divierte leyendo los carteles de propaganda, viendo las figuras grotescas que anuncian las diversas facetas del espectáculo estático. Oyen las músicas mezcladas a las que hemos aludido. Son gentes capaces de confundir, sentimentalmente hablando , el Carro del Sol, o un aire popular, oído en su niñez precisamente, con el Pierrot Lunaire, de Schoenberg.

Extractos del libro de Juan Eduardo Cirlot Ferias y Atracciones publicado en 1950 por Argos en su colección Esto es España y que uno ha podido encontrar recientemente en la Librería Los Terceros de Sevilla, lugar de encuentros insospechados. Cabezas parlantes, hombres orquesta, dioramas, teatrinos y muñecos mecánicos entrelazados en ambientes de ilusionismo y variedades que ya habían plasmado pintores como José Gutiérrez Solana o Maruja Mallo y que en las letras de Cirlot articula una proximidad a la imaginería "bretoniana" y a la sonoridad dodecafónica, sin olvidar el contenido simbólico marcado en esta caso claramente con la rueda, la divinidad tutelar que según el autor engendra y domina todos estos espacios.

                                 Ilustraciones fotográficas del libro a cargo de Agustí Centelles

                                                   Precursores de la ciencia ilusionística

                            Verbena de Maruja Mallo y Der Karusell pintado por Walter Spies

Diferentes parques de atracciones en Barcelona: la montaña rusa del Parque Saturno en La Ciutadella, el Cabaret de la Muerte en el Paralelo, el tren aéreo del Tibidabo y la Sala Apolo.

Vista de Montjuic desde el Parque de Atracciones del Tibidabo

Futuro y enigma en la televisión española de los setenta

En la España de los años setenta era considerable el número de publicaciones que colindaban entre la divulgación científica y el mundo paranormal, ejemplos de ello podían ser Algo o Mundo Desconocido, este interés llegó al mundo televisivo donde uno no puede olvidarse de los sets en blanco y negro de los estudios de Miramar en Barcelona, un "twilight zone" local que podía abarcar desde un espacio de variedades dirigido por Artur Kaps a los decorados espaciales que rodeaban a Luis Miratvilles en programas como Misterios al descubierto o La prehistoria del futuro. De la voz pausada de este último a la grave y profunda del Doctor Jiménez del Oso que ya había trabajado en este medio como guionista en Historias para no dormir y que posteriormente se haría cargo del programa Más Allá centrado, con una alguna polémica, en el mundo paranormal.

Mencionar lo destacable de las sintonías de ambos programas cuya autoría desconozco y que bien pudieran emparentarse a otras imborrables de ese mismo periodo como el Psyché Rock de Pierre Henry en Estudio Abierto, el Moog Power de Hugo Montenegro en algún musical de Lazarov y por supuesto la variación del I feel love de Donna Summer a cargo del compositor Rafael Beltran para Informe Semanal.

El cd desmembrado

En 1999 el sello barcelonés Alku nos propuso a varios músicos el participar en una recopilación centrada en las posibilidades de modificación del soporte cd, el resultado Un tributo to James T. Russell, un revelador reflejo de la contradicción de un medio que comercializado en 1982 con el aura de la máxima fidelidad hasta la fecha podía ser desmembrado y alterado hasta límites insospechados, algo que ya había ocurrido con el formato del disco en los círculos de música concreta o plunderfónicos que en proceso de copia analógica incorporaba un elemento añadido de ruido algo que en el mundo digital no pasaba siendo la copia exacta. Todos estos postulados se pulverizan en esta recopilación con gente como Yasuano Tone que en 1984 ya hacía improvisaciones con cds alterados, una senda seguida por otros participantes como Florian Hecker bajo el alias significativo de cd_slooper. Los sobresaltos de la escucha digital en sus medios de reproducción quedan en evidencia en los 35 microcortes de silencio de Terre Thaemlitz, el sampler modificado de los cds rayados de Frank Metzger de Oval o en mi caso con el tema "Vaiven Tsu" que surge de la combinación de un extracto musical en un cd defectuoso grabado en un DAT en no mucho mejores condiciones. Un compendio de sabotaje del medio que acaba con Alku con un título revelador, como al final veremos, "burning cds"

"Descomponer el sonido lo daña", dice Akin Fernandez, dueño del sello independiente británico Irdial Records y autoproclamado artista del bello arte del ruido. "El sonido es continuo. No se somete a la teoría de la información de Shannon que, a pesar de ser adecuada para transformar texto en bits, no funciona bien para convertir sonido. Es necesario manejar el sonido en sus propios términos. Si vas a descomponerlo en fragmentos tan pequeños que su granularidad está en proporción 1:1 con el medio portador, por ejemplo el aire. La percepción humana del sonido es un asunto estrictamente analógico. La carne es analógica".

"Los discos compactos son bastante duraderos- y en esto consiste su ventaja sobre los verdaderos formatos de música-, así que deberías aprovechar cada oportunidad que tengas para rayarlos, llenarlos de huellas y usarlos para comer sándwiches de huevo y bacon. No te preocupes por su longevidad, pues Philips los considerará obsoletos tan pronto como la siguiente fase de la bonanza tecnológica esté lista para exprimir el mercado. El escarnio continúa sobre la propia superficie del disco, cuando dentro de cinco años este extraordinario avance en pos de la fidelidad haya quedado obsoleto y no sea posible reproducirlo en ningún aparato moderno"

Declaraciones de Steve Albini, recogidas como la anterior de Akin Fernandez, en el libro de Greg Miller El sonido y la perfección en que en sus últimas páginas recoge el cada vez mayor desinterés por los sistemas de reproducción, este hecho nos lleva a oír una música más comprimida o como recoge el autor mientras lo analógico trataba de aproximarse a la perfección lo digital trata de perfeccionar la aproximación.

Dos recomendaciones a los que quieran ahondar más en el tema: el artículo en Flypaper de Jeremy Young -Compact Discs as expended instruments: Pioneers of Hacked CD Sound Art y Before the Apcalypse un texto de Francisco López en que hace una llamada a preservar material editado en CD o CD-R en la Fonoteca SONM ante la imparable desaparición de este formato; aquí puedes escuchar Un Tributo to James T. Russell.

                                                  Un tributo to James T. Russell. Alku

                                      De Tokyo a Eindhoven, el cd acabado de manufacturar

                              La invención del cd y la reinvención a través de Nicholas Collins

                                                                    Lemmy burning cds

                            Fachada de una fábrica surcoreana con cds encontrados en la basura

                                            cds arrojados cerca de la Gran Vía de Madrid

Gregorio Iglesias Mayo pintando la memoria de Peenemünde

Siempre que leo algo sobre Thomas Pynchon me viene irremediablemente los pasajes que ambientan en su libro Rainbow's Gravity el dasarrollo de las  bombas volantes V-2 en Peenemünde por los alemanes a orillas del Báltico bajo la dirección de Wernher Von Braun, un momento crucial del siglo XX que enlaza Peenemünde con Cabo Cañaveral pasando por Los Álamos y que ha hecho en nuestros días a este enclave un paradójico museo.

En este espacio el pasado verano el artista leridano Gregorio Iglesias Mayo fué invitado a efectuar una obra basada en el lugar que vino precedida por la exposición La Condition Humaine en el museo que el coleccionista Till Richter, seguidor acérrimo del pintor, posee a poca distancia. El resultado una enorme tela de más de 40 metros colocada por encima de los raíles en las que impresionó todos los elementos que tenía alrededor, restos metálicos y de madera expuestos a la alteración por el contacto con la lluvia. Como bien decía Iglesias Mayo en una entrevista, "en Peenemünde se respira una historia ambivalente, entre la vergüenza y el orgullo".

Gregorio Iglesias Mayo fotografiado  en un ambiente similar a sus bibliotecas de la serie Espacios Interiores (Foto Xavier Minguella, autor también de la que encabeza la entrada)

                   
    A continuación otras obras del artista, las dos primeras de la serie Metro

LES RALLIZES DÉNUDÉS Night of the assassins

Les Rallizes Dénudés, Night of the assasssins (I will follow him Little Peggy March cover). Live 1976

WORMED Computronium Pulsar Nanarchy

Uno no puede tener prejuicios y hay que reconocer que dos de las formaciones más singulares que hay en este país han surgido de la escena heavy metal, eso sí en su vertiente más innovadora, me estoy refiriendo a los sevillanos Orthodox y los madrileños Wormed, ambos han traspasado ampliamente fronteras hasta tal punto que a los primeros los descubrí vía Julian Cope y a los segundos de la mano de la sabia crítica del periodista Edwin Pouncey, ambos verdaderos catadores del rock más visionario.

Wormed acaba de editar Krighsu, su tercer larga duración desde sus comienzos en 1998, algo inaudito en la sobrecarga de ediciones que saturan el mercado discográfico, aunque hay que tener en cuenta que esta escasez ha estado marcada por diferentes cambios de formación. El disco es un alarde de sincronización de riffs extremos de guitarra unidos a las portentosas voces de altas frecuencias mezcladas con subgraves a cargo de Phlegeton, un vocalista que nada tiene que ver con el arquetipo habitual del death metal, ni tampoco los interludios y fade outs de ambiente industrial que bien les emparentaría a formaciones que ellos han seguido como Autechre o Scorn, puede apreciarse en la remezcla de su propio tema Vortex Mitosis.

La ciencia ficción es el territorio por donde transita el grupo, Krighsu es el último post-humano en una nueva era, una nueva existencia en una galaxia robotizada, textos que nos remiten a un mundo de transhumanismo y xeno colonización con una rítmica ultra celular, ambientes y sensaciones que me remiten a Chrome y su disco de 1979 Half Lip Moves, la colisión de la ciencia más avanzada y lo imprevisible del espacio inexplorado.

                               Diseño gráfico del grupo a cargo de Phlegeton (abajo en la foto)