domingo, 22 de junio de 2014

FESTIVAL CANET ROCK 1978



El año pasado en un programa emitido por TV3 acerca de la historia de la musica laietana, un destacado protagonista como fue el productor Rafael Moll comentaba que la edición del Festival del Canet Rock de 1978 significó el final de esta, posiblemente sea cierto y he de confesar que en su momento fue una válvula de escape a ediciones pasadas marcadas por un jazz-rock de dudosa herencia progresiva que pivotaba sobre un virtuosismo musical un tanto asfixiante, una escucha paciente y desapasionada al cabo de años puede descubrir algunas excepciones, pero evidentemente con los cambios radicales que se estaban generando a raíz del punk uno esperaba que aquí también se depuraran algunos, así lo entendíamos no solo con los que acudí al festival desde una más o menos adscripción punk, sino también con alguien como Patricia Godes que desde otra óptica celebraba como yo el desconcierto progre que se avecinaba.

El festival ideado en gran parte por Pau Riba para celebrar el fin de la Era de Piscis y la llegada de Acuario tuvo en los Mother Gong de Daevid Allen a los principales partícipes de esta celebración mágica, llegué tarde a su actuación, como también me perdí la trifulca que montaron en la tienda de Gay&Co, donde yo trabajaba, al pedir con gritos que se pinchara los Sex Pistols y no el rock sinfónico que sonaba al llegar ellos, ciertamente todo el mundo estaba maravillado con la actuación. La inclusión de Nico en un festival al aire libre con veinte mil personas era todo un desafío y todos sus seguidores estábamos tensos y vigilantes ante la posibilidad de que algún objeto le fuera lanzado hacia ella y su hipnótico harmonium, como así lamentablemente ocurrió al final, algo que hizo que Kevin Ayers, del que  se había hablado para incluirlo en el cartel, no participara al menos en algún tema.

A la medianoche, en el momento que tenía que actuar Ultravox, se produjo el momento más vergonzoso del festival, Angel Casas aparece en el escenario diciendo que el grupo inglés está teniendo un comportamiento violento ante la confusión  de si son ellos o Tequila lo que tienen que salir a tocar, por lo que decide lanzar un interesado plebiscito a todos los asistentes para que decidan a quien prefieren, a lo que el público masivamente chilla que Tequila, con esto y el desprecio a Nico todos mis amigos teníamos ganas de abandonar el festival que afortunadamente nos iba a deparar dos actuaciones antológicas. La primera la de Blondie con un repertorio basado en gran parte en su disco Parallel Lines que acababa de publicarse, aunque su directo contaba con un sonido más brutalmente áspero y con una Deborah Harry asombrosa que empezaba tranquilamente en el centro y acababa enérgicamente en los laterales donde Chris Stein irradiaba con su guitarra. Alguien me dijo que entre los miembros del grupo se respiraba cierta tensión, quien sabe si esta desató una de sus mejores actuaciones de su gira europea de ese año que contaba con los Buzzcocks como teloneros, hubiera sido genial poder verlos también en el festival, aunque en su lugar pudimos ver al trio francés Bijou, una contagiosa mezcla de The Jam y Los Brincos y que en su segundo disco acababan de ser bendecidos por el mismísimo Serge Gainsbourg. Al final Ultravox se vieron obligados a actuar al amanecer, una hora ciertamente inhabitual que sin embargo para nada mermó la fuerza de un concierto que ha quedado grabado en la mente de muchos de los que acudieron; al igual que Blondie su presencia coincide con su mejor momento, acabadan de grabar su tercer disco Systems of Romance en los estudios de Conny Plank lo cual se notaba en temas como I can't stay long en que el rastro de Neu es arrebatador y el cántico de John Foxx es proverbial al momento y el lugar: Pulling away the night like a sheet from over me. In summer time dissolve to a beach and everywhere seeems to be just a flicker on a silent screen.

El resto del cartel contó con algunos grupos más afines al espíritu de las anteriores ediciones del festival exceptuando a La Banda Trapera del Río y a los Masturbadores Mongólicos que que acabaron el festival haciendo una versión de Els Segadors, algo que por cierto no gustó nada a Carlos Carrero, crítico del periódico Tele Express que les acusaba de irreverentes al mismo tiempo que se lamentaba que Samantha , la travestie del San Carlos Club que con soltura presentó el festival, no utilizara el catalán en ningún momento. El festival se vuelve a celebrar y esto último no sucederá pues desde la organización se promueve como un un evento claramente identitario con un cartel que supongo hará la delicias de cualquier lector de Enderrock y lo que son las cosas, dos días antes Blondie actúa de nuevo en Barcelona. Ni que decir tiene que nada será igual.


Daevid Allen y Deborah Harry en dos momentos del festival. Fotos Francesc Fábregas

Nico extraviada entre el público. Pocos días después participaría en un tema del disco Vuelo Químico de Neuronium. Foto Flowers

                                                    John Foxx. Foto Salvador Costa


   Amigos de entonces. Arriba Juanito y Silvia Resorte. Abajo Chema y Luqui


Fade Away and Radiate by Blondie on Grooveshark I Can’t Stay Long by Ultravox on Grooveshark   

miércoles, 11 de junio de 2014

ROLF-ULRICH KAISER Das Buch der neuen Pop Musik




Ha sido toda una sorpresa encontrar un ejemplar de este libro escrito por Rolf- Ulrich Kaiser que fue publicado en España en 1972 bajo el título modificado de El Mundo de la Música Pop, con una olvidable portada y que posiblemente sea el primer libro de rock que se editara en este país; como curiosidad apuntar que la traducción es debida a Michael Faber Kaiser (hermano de Andreas, el famoso investigador del mundo desconocido) y que nunca fue traducido al inglés, quien sabe si debido a que en gran parte uno de los argumentos del libro es la crítica de gran parte de la evolución de la música anglosajona en formatos de jazz, pop o incluso en gran parte del rock en la que se vale de postulados como los de Theodor Adorno que apunta a que el nuevo consumidor de música tiene la sensación de que un producto, que es planificado claramente para las masas, está dedicado a él personalmente o Abbie Hoffman quien ante la oleada de festivales masivos de rock apunta que más que entrar en una zona liberada se ha penetrado en un campo de concentración.

Como réplica Kaiser apunta a la innovación que constituye una nueva guerrilla de música underground, centrándose especialmente en nombres como Frank Zappa, The Fugs, Captain Beefheart y The Deviants, los dos primeros estarían incluídos en festival que organizaría él mismo en Essen en 1968 junto a muevas formaciones alemanas como Amon Düül, Guru Guru, Floh de Cologne o Peter Brötzmann y que constituye seguramente el punto de partida del llamado rock alemán o krautrock y que pese a tener una asistencia de cuarenta mil personas nunca acabó de tener en su propio país el reconocimiento debido, no hay que olvidar que ya al principio del libro apunta que los hit parede ingleses eran todos del propio país, el francés contenía algún título extranjero y el alemán solo contaba con la cuarta parte de producción autóctona. En este punto señalar que en España se tuvo un interesante  seguimiento en revistas musicales como Popular 1 o Vibraciones que incluyó un dossier en uno de sus primeros números y editó un libro escrito por Antonio de Miguel.

Ya en la última parte del libro vaticina que la música electrónica va a asentar un golpe a la música pop basándose en el creciente interés de destacados músicos de rock por Karheinz Stockhausen o grupos emergentes como United States of América. Este nuevo sustrato es inmediatamente desarrollado en Alemania en los primeros setenta y Rolf-Ulrich Kaiser abandona el periodismo musical para editar y producir esta primera escena alemana a través del sello Ohr y posteriormente Pilz o Kosmische Musik con los Cosmic Jokers en una serie de extraordinarios discos orquestados por el mismo de una manera muy similar a Malcolm Maclaren, que sin embargo provocó la ira de varios de los participantes en las grabaciones que denunciaron no haber sido consultados ni pagados. La irritabilidad hacia Kaiser creció con un debate en la televisión alemana acerca del capitalismo en la música en que Nikel Pallat del grupo berlinés Ton Steine Scherben (ver vídeo al final) acabó destrozando la mesa de invitados indignado por sus comentarios. Mientras grupos como Floh de Cologne, a los cuales había ayudado en sus principios, se radicalizaban más politicamente incitando en sus conciertos a ocupar casas y robar comida básica, Rolf Ulrich Kaiser buscaba patrocinios en la revista Stern. Desde entonces practicamente nada se ha sabido de él.


   Limbus 4- Mándalas, segunda referencia de Ohr con portada de Reinhard Hippen

                Cosmic Jokers Sci-Fi Party. Rolf-Ulrich y Gille Lettmann en el centro de la portada



sábado, 31 de mayo de 2014

ALAIN WERGIFOSSE Deep Gray Organics



Lo digo ya de entrada, es totalmente inconcebible que Alain Wergifosse, uno de los mejores experimentadores electrónicos que hemos tenido en este país, solo disponga de un solo disco publicado, Deep Gray Organics editado en cd por Geometrik en 1999 en su serie Microgama, once temas en que la electrónica no viene solo de sintetizadores sino además de diferentes improvisaciones y manipulaciones con diferentes instrumentos y objetos, aparte de una gran presencia en varios de sus temas de Eli Gras al bajo y Quicu Samsó en uno de ellos, ambos formaron junto a Alain el trio Obmuz.

Pese al origen de improvisación, el disco está excelentemente articulado, sintetizadores que actúan como microscopios de longitudes de onda, filtros y controladores de intermitencias magnéticas que sugieren una cámara gris de metal líquido, una penumbra nocturna industrial de niebla plomiza que parece extraída de algún cuadro de Paul Delvaux, originario al igual que Alain de la zona de Lieja. La proximidad de esta ciudad a Colonia facilitó un encuentro con el productor Conny Plank en sus estudios y poco después con Cluster, gente que han dejado un gran poso en sus piezas más evocadoras que también están representadas en este disco.

Pese a la escasez de registros, las colaboraciones de Alain Wergifosse son muchísimas y solo centrándonos en el período cercano del disco citar entre otras su inclusión en una formación previa de Macromassa, Spec Op junto a Nad Spiro, un concierto  en la Fundació Miró junto a Dj. Zero y el espectáculo Afasia de Marce.lí Antúnez.

Mi amistad con Alain desde tiempo anterior al disco aquí reseñado me ha hecho conocer muchos de sus trabajos inéditos, algunos insospechados, que espero algún vea la luz.



                                                 Concierto Werg 2. Sala Sidecar  1998



                                                Diferentes trabajos gráficos del autor

                                     Paul Delvaux. Pequeña estación de tren en la noche

Mindscape by Alain Wergifosse on Grooveshark

martes, 20 de mayo de 2014

LOS RELAMPAGOS Grabaciones en los Estudios Saar de Milan




Uno de los grandes nombres del pop instrumental español, cuyo sonido se podía emparentar perfectamente a otras formaciones como Sputniks o Ventures, realizó durante 1966 en los Estudios Saar de Milan algunos de sus temas más destacados, en las que tendría una presencia especial el uso de los teclados como el clavioline o algunos fondos electrónicos a los que no sería ajeno Ramon Farrán responsable de algunas de sus producciones y todo grabado en 6 pistas, algo que todavía no era muy habitual en esta clase de grupos y que daría nombre a uno de de los dos discos que se editaría de estas sesiones y que contaba con una singular portada en que el vinilo se extraía de su parte central con un precinto con seis cintas de colores además de esta ilustrativa presentación en su interior:

El presente disco de seis pistas de Los Relámpagos, primero que aparece en Europa de tal magnitud, reúne las cualidades de un disco tres veces estereofónico, con presencia de instrumentos en toda su amplitud de seis bandas magnéticas, que permiten escuchar, grabar o modificar cualquier instrumento por sí solo, con toda la expresión que el artista quisiera imprimir a cada nota.

Antes de llegar a las seis bandas magnéticas de grabación, cada sonido ha pasado individualmente por treinta y seis canales de mezcla, bajo la atenta escucha de la dirección musical de Zafiro-Novola y los técnicos especializados en electrónica, que han vigilado constantemente los canales de entrada y salida, los niveles de grabación, las cabezas de cada una de las seis bandas magnéticas así como los filtros de cada entrada que permiten variar las frecuencias, consiguiendo en los instrumentos una modificación de los efectos, registrándose a través de un cerebro todas las alteraciones de cada sonido.




jueves, 8 de mayo de 2014

DANIEL SEDCONTRA La música industrial y el mal



A mediados de los años ochenta Maurizio Bianchi, poco después de publicar su disco Armaghedon, decidió retirarse de su actividad musical después de una ingente producción de grabaciones en muy poco tiempo, al convertirse en testigo de jehová y alertó de los peligros y males, que según él, podían contener la llamada música industrial. Más o menos por las misma época se distribuyó una carta enviada a diferentes músicos y sellos en que alertaban de la filiación o simpatía de varios componentes de esta escena y el mal que hacíamos en difundir este tipo de artistas. Sirva esto como introducción a un extenso artículo que Daniel Sedcontra escribió en la revista Marabunta con el título de La música industrial y el mal, que me gustaría recuperar en este espacio.

Para Daniel es importante destacar de entrada que estamos hablando de un género claramente extra-musical, uno de los más transgresores que han habido, cuya radicalidad sónica y sus imágenes de shock marcaron un avance necesario al nihilismo punk, esta cultura del límite es enumerada por el autor en cuatro facetas: El mal moral, espiritual, político y musical.

Performances como las de Coum Transmissions, videos como el Despair de SPK o acciones como el Blind Date de John Duncan o las obsesiones de Whitehouse por los asesinos en serie tuvieron en George Bataille un precursor y muchas de estas formaciones citan a otros ensayistas o filósofos como influencias, Deleuze o Foucoult en SPK, Cioran en el caso de Asmus Tietchens, toda esta imaginería es así analizada en el artículo:

Todo lo que pudiera haber de original y verdadero, de auténticamente subversivo, en esta imaginería del horror criminal, pronto degeneró -con la llegada de las siguientes hornadas de bandas industriales, y en particular con la aparición de numerosos epígonos que le salieron a Whitehouse (sobretodo en Japón y en USA) -en fetichismo infatiloide. Esta es la perversión del sistema capitalista: su capacidad de absorber todo lo que le opone, capacidad de asimilar y hacer suyo lo que lo contradice e impugna, y en suma, de normalizar la anomalía, a costa de su domesticación. Sólo es cuestión de tiempo, tiempo de asimilación es lo que necesita el sistema. La música industrial también terminó por convertirse en objeto de consumo -sea en la reedición normal en CD, o bien en la forma de ediciones especiales de tiradas limitadas (que combinan consumismo y elitismo), por no hablar de los precios astronómicos que alcanzan algunos de sus viejos vinilos-. No es de extrañar pues que una música/subcultura nacida realmente en los márgenes terminaran por sufrir su específico proceso de mainstreamización, y que muchos de sus contenidos se vieran sometidos a una suerte de estandarización semántica, es decir fueran convertidos en meros estereotipos. El serial killer pasó de la categoría de monstruo moral a la de ídolo pop, hasta el punto de que actualmente cada asesino en serie tiene su propio panteón en la red.

Tras abordar el mal espiritual a través de las bandas que avanzaron por los territorios esotéricos de Crowley y oscuro decadentismo llegamos al mal político con su totalitarismo y sus derivaciones gótico-militaristas para llegar finalmente al mal musical, ciertamente en este aspecto no se le puede negar una gran valía a la música industrial pues estamos hablando de la recuperación de postulados del ruido futurista, música concreta y electrónica rescatándolos de estancadas élites artísticas y que ha mutado después en campos como el rock o el tecno hasta nuestros días, aunque en muchas ocasiones de manera más que banal; acudimos de nuevo al artículo:

Aquella imaginería deliberadamente feísta, hiriente y low-fi ha devenido marca de fábrica estética, neosiniestrismo visual, forma que ha perdido por el camino su espíritu original. En un mundo postindustrial, lo industrial se revela como el último de los humanismos, y el mal como el último de los romanticismos.  Después: alienación sistemática en una realidad devenida simulacro producido por las instituciones, autismo, vida anestesiada y neurosis. Después: repetición de lo mismo pero sin lo mismo, apropiación y domesticación por parte de la polimorfia capitalista de todo aquello que una vez le fue refractario. Agotadas ya todas las transgresiones, cumplido el itinerario por el mal, no queda más que pensar que los espacios de libertad se encuentran en la anormalidad y el anonimato. Musicalmente ¿regreso metadiscursivo al formato de canción como a lo más radical y perverso?... 

Este último interrogante se puede aplicar también a la trayectoria musical de Daniel Sedcontra, trás haber comenzado en el duo Oscar Abril Ascaso+Sedcontra en 1990 con un sonido abrasivo de loops y apropiacionismo, que solo puede encontrarse en una cassette que se autoeditaron con una atractiva envoltura artesanal, en la memoria de los que acudimos a algunas de sus  agitadas actuaciones o de sus programas en Radio PICA. Agotada esta línea en 1996 reaparecerían mucho más tarde sorprendentemente abrazando a la chanson con textos de filosofía francesa y en la actualidad Daniel Sedcontra nos lo encontramos como cantante de Por Qué Jeanette en que las canciones Jeanette son reinterpretadas con todo un respeto y rigor que les aleja de cualquier freakismo previsible para algunas audiencias. Semejante propuesta no es tan disparatada y podría emparentarse por ejemplo con el single de la cantante Dorothy que editó Throbbing Gristle en Industrial Records o el pop mayoritariamente de voces femeninas que han marcado tanto a Boyd Rice.

Para acabar recordar que Sedcontra actuará el póximo 23 de Mayo en El Antic Forn de Vallcarca junto a Evil Moisture en el último de los conciertos del ciclo Ornament que organiza Anòmia, quienes tienen previsto la edición de material inédito del dúo.

Versión completa del artículo original en este enlace.

                                                          Maurizio Bianchi Armaghedon





                                                         Oscar Abril Ascaso+Sedcontra



lunes, 28 de abril de 2014

DE LA PULCRA CENIZA Nilo Abajo



Hasta el día 31 de Mayo aún se puede visitar esta exposición, en el imponente Espai Betúlia de Badalona, que recoge gran parte de la producción de Juan Miguel Muñoz a través de De la Pulcra Ceniza desde sus inicios en 1995 en su local de la calle Riereta hasta los más recientes en la calle Nilo, curiosa coincidencia fluvial a la vez que reveladora pues el cauce ahora es más profundo y ancho, aparte de consistente, pues las obras expuestas casi pesan dos toneladas debido sobretodo a la serie el Libro del Sábado, obra inédita hasta la fecha cuyas perturbadoras imágenes responden a un volumen de incierto futuro, alejados de los canales habituales de producción y representación gráfica a semejanza de la serie de la Bibioteca Fósil también incluida en esta exposición que ilustran perfectamente estas palabras de su autor:
Un fondo de libros en estado mineral que pretende estudiar y dibujar el fenómeno de la calcificación de fondos bibliográficos y también mostrar la belleza de estos raros ejemplares.

Aún más perturbadoras que lo anterior es la serie El Azul de la Carne que muestra unas imágenes de sutil ambivalencia en que la boca actúa como decía Cirlot de creación (verbo) y destrucción (devoración) y que también pordrían encajar en la imaginería de J.G. Ballard y su libro Crash, pero volvamos a las siempre pertinentes explicaciones de Juan Miguel para explicar estas bellísimas composiciones:
El mordisco violento de ataque o defensa es la primera prueba de imprenta, un gesto atávico de violencia extrema que prefigura no solo la imprenta de Gutemberg; sino también un sistema de impresión posterior y muy sofisticado: la cuatricomía o impresión en cuatro colores (negro, azul, cian y amarillo), cuya superposición produce la imagen en color. Esa sucesión de colores no es otra que la evolución por la que pasan los tonos del hematoma que el mordisco violento deja en la carne hasta que desaparece.

La exposición se complementa con las series Los Libros de la Micronesia, Transmigración de la Boca, Gráfica Sideral y La Estampa Indeleble, esta última es una de las más exitosas y responde al rescate de libros olvidados en recónditos cajones de revolver adquiriendo una nueva identidad, una revindicación de las artes gráficas tradicionales y un fascinante encuentro de tipografías y topografías que dejan huella.

                                                                      Libro del Sábado




                                                                    El Azul de la Carne

                                                                  La Estampa Indeleble