Tiempo antes de que apareciera el cd conjunto de Pelayo Arrizabalaga y Eli Gras Áridos esta última me mostró la imagen que iba a ir en la portada, su observación era cautivadora, una especie de paisaje Yves Tanguy electrónico y pixelado con intrigantes figuras orgánicas. Su cromatismo nos puede remitir a la importancia que Pelayo siempre le ha otorgado en relación a la música en su experiencia compartida como pintor. Esta interrelación se encuentra también en lo que él bautizó como música o arte aspirado, expandido en una serie de acciones donde con una aspiradora succionaba parte del carboncillo del lienzo, su carácter visual y teatral era acentuado por la amplificación sonora que generaba el evento acompañada y manipulada por varios músicos como fue el caso de Eli Gras en 2010. Esta colaboración entre un improvisador innato proveniente de Clónicos y una luthier lúdico experimental que alternaba como también integrante de Motor Combo y Obmuz tendría dos años después reflejo en forma de un cd titulado Duplicat publicado en La Olla Express y ha sido en este mismo sello conjuntamente con el sello Alina donde se ha gestado este cd titulado Áridos publicado al final del pasado año.
La cadencia de escucha en Áridos es sugestiva y en ocasiones inquietante con apariciones de ruido áspero, pero a la vez refinado a través de unas improvisaciones que sin embargo siguen una línea de horizontalidad en sus temas más largos. Aunque en los créditos aparece Pelayo F. Arrizabalaga con la instrumentación de tocadiscos, electrónica, clarinete bajo y Eli Gras instrumentos autoconstruidos, guitarra eléctrica muchas veces están como enmascarados, no están clarificados y tampoco apuntan claramente un género específico lo cual es todo un punto. Habiendo participado ambos con entusiasmo en otros dúos y pensando en ello y en la debilidad que el asturiano siente por Christian Marclay uno podría encontrar paralelismos en el disco Moving Parts que este hiciera con Otomo Yoshihide. Ensamblajes ad libitum.
Días después de la presentación del disco en la Sala Rai de Barcelona hice una entrevista a Eli Gras para el último número del fanzine sectario zaragozano El Sueño que dirige Ángel Lalinde, sin duda sus palabras te introducirán de manera más precisa a todo su devenir sonoro. Aparte de ella este número también cuenta con otra entrevista con la también editora y artista sonora Sarah Rasines además de un reportaje sobre la actuación y viaje que su director y un servidor realizamos junto a Alain Wergifosse en el pasado Festival Morada Sónica de Almería.
Presentación de Áridos en la Sala Rai de Barcelona
Definir que es exactamente el ruido es complejo, si nos quedamos con los términos de uso que por ejemplo nos puedan dar diccionarios darían en unos casos conceptos de sonidos inarticulados y en otros no deseados pero siempre acompañados con el calificativo desagradable. Es evidente que esta es la idea que sostiene la mayoría de la población y cuando se presenta ya asociado a la música esta suele asociarse con perturbación y extrañeza. No obstante habría que preguntarse si en nuestro presente esta tensión no se ha adaptado ya en gran medida a nuestro entorno como predijo Jacques Attali en su libro de 1977 Bruits, Essais sur l'economie politique de la musique en que consideraba que "la música ya no se oye en silencio, se integra a una totalidad" a la vez que incidía en que "toda música, toda organización de sonidos es un instrumento para crear o consolidar una comunidad, una totalidad; es lazo de unión entre el poder y los súbditos y por lo tanto más generalmente un atributo del poder, cualquiera que este sea". En páginas posteriores veremos que este poder se instrumentará a través de tres zonas estratégicas: hacer olvidar, hacer creer, hacer callar.
Es significativo que Attali escribiera Bruits durante 1976 justo el año cero del punk, no cita el movimiento en ninguna parte del libro, aunque si lo hizo en alguna entrevista televisiva de entonces, ejemplos de transgresión de la música si los expone en las manifestaciones y circuitos de free jazz, la catarsis decibélica y liberadora de Jimi Hendrix o de cambio de orden serial por La MonteYoung. "El ruido es un arma y la música es en sus orígenes, la realización, la domesticación, la ritualización del uso de esta arma en un simulacro de homicidio ritual". Ejemplariza de manera destacada esta dualidad incluso con la portada en la ciudad medieval, el uso de músicos para atraer a las ratas y el devenir del estado de una fiesta al de penitencia, del carnaval a la cuaresma.
La música para hacer callar cobra un papel determinante en el siglo XX, la música como mercancía y planificada con la creación de Muzak y el hit parede participa del capital y en el espectáculo, es profética y su organización social su eco. El talento visionario de Attali es notable, le llevó no solo a colaborar como estrecho colaborador de François Miterrand sino como analista y consultor de estrategias y riesgos de diferentes corporaciones y su radar profético y global se puede palpar en su libro Diccionario del Siglo XXI escrito en 1988 diseccionando el futuro de la geopolítica con sus hiperclases y virtualidades a través de un montón de palabras, conceptos y lugares con incluso algún guiño al postmodernismo describiéndola como "palabra comodín que se utiliza para designar el futuro sin correr el riesgo de aventurar un pronóstico", algo que él si hace por ejemplo con el término que nos ocupa: "Música: nuevos ruidos y nuevos ritmos arrollarán a todo lo que se oye hoy en día. No se tratará de una vuelta al ritual o al espectáculo, Tampoco a la música culta. Por el contrario, será una avanzadilla de la improvisación. Los nómadas urbanos crearán nuevos instrumentos -electrónicos o de artesanía- para una música instantánea, colectiva, accesible a todos, una música que romperá la barrera del aprendizaje."
Decir que el libro apareció en España a través de la legendaria editorial Ruedo Ibérico nada más un año después de su publicación quizás debido a que durante los años anteriores tuvo su sede en París. Una importante parte del ideario del libro está presente en el libro Noise&Capitalism publicado en 2009 por Arteleku y con Mattin como coeditor, en él también se interroga si el noise como género está obsoleto y su confluencia y dimensión política con los circuitos de improvisación y vanguardia radical. Siguiendo en nuestro país destacar también el libro de Susana López La Política del Ruido. El ruido como arma definitiva editado en 2013 a través de la Fonoteca SONM de Murcia. En él su autora acude a Jacques Attali en varias de sus páginas, alternándolo con los manifiestos de Luigi Russolo, los pensamientos de John Cage, la subversión de Fluxus o Throbbing Gristle o las percepciones de Francisco López o Peter Ablinger. Por último, el ruido nos anima este mes de mayo como proclama la portada del fanzine sectario zaragozano El Sueño desde un especial dedicado a él desde un artículo dedicado a su alucinante escena en Indonesia, (algún ejemplo también aquí hace uno años) más recorridos por la del norte de Europa, Bizkaia o el noise outsider y anónimo que toma las calles pulverizando todas las esferas de las músicas.
Jacques Attali. Ruidos, ensayo sobre la economía política de la música. Ruedo Ibérico 1978
Noise&Capitalism Arteleku 2009
Susana López La política del ruido. El ruido como arma definitiva. 2013
Red Noise, agit rock con orígenes en la ocupación de la Sorbonne en 1968. En 1976 Patrick Vian grabó su único disco Bruits et Temps Analogues
Metal Urbain Panik. Punk parisino tomando el ruido de Metal Machine Music como punto de iniciación. Al comienzo de esta entrada la portada del grupo de Burdeos S.T.O.
Clock DVA - Sound Mirror bajo la inspiración y citas de Jacques Attali
Vídeo extraído del artículo El ruido tomando las calles. El Sueño 17
Han tenido que pasar veintitrés años desde que AlainWergifosse publicara Deep Gray Organics para ver de él de nuevo en formato cd un nuevo trabajo con el título de Spectres & Neons. Publicado por el sello belga Transonic, encontramos sonoridades de lo más diverso originadas en su estudio o en las instalaciones agrupadas como Resonant Space surgidas sobre todo en su Bélgica natal después que dejara su residencia en Barcelona. La escucha es de lo más complaciente al igual que ocurriera con Deep Gray Organics, desde la adictiva degradación ambiental de su primer tema Getting There a las líneas minimalistas de órgano del último Organa Mantra pasando por cortes más inquietantes y estáticos como Drunken Moon. Se percibe en general una línea más pausada que sus directos, donde aprovechando los espacios utiliza un feedback ultraprocesado, complejas estructuras que, sin embargo, presenta de manera distendida. En varios momentos este punto de tensión también se puede encontrar en el disco que interacciona sonido, luz y materia potenciando además por un libreto de veinte páginas con fotografías suyas de larga exposición de luces urbanas tomadas en movimiento, un territorio en los límites de la percepción, la frontera entre un resonante urbanismo ultramoderno de arquitectura transparente y sus rizomas subterráneos de degradación microbiana.
Casi coincidiendo con el cd, Alain ha presentado en el Festival Pléiades de Arte Digital en Saint Étienne las fotografías de esta serie Spectres & Neons que tienen todas el formato de un disco lp. Imágenes de luz policromática, unas veces intensificadas, otras degradadas, líneas de distorsión y desenfoque que también se pueden aplicar a su música, que para los que tenemos el placer de conocerlo desde hace muchos años seguramente nos aguarda sorpresas de insospechadas derivas quien sabe si algún día editadas que van casi desde contornos de muzak a improvisaciones de harmonías barrocas.
La conexión e interés por su obra sigue siendo grande en nuestro país como demuestra dos documentos en forma de entrevista de gran valía para los que quieran profundizar en su obra: el especial que le dedicó Josep María Soler en Morada Sónica y el artículo sobre él aparecido en el fanzine digital El Sueño editado por Ángel Lalinde. Aprovecho la ocasión para recomendar encarecidamente el reportaje que aparece en su último número sobre el Festival NOVA que tuvo lugar en Zaragoza en 1987 escrito por su propio organizador Javier Cinca, un singular acontecimiento del que casi podemos catalogar como Los Encuentros de Pamplona de la llamada "industrial culture" en los ochenta.
Spectres & Neons - Getting There
Spectres & Neons - Organa Mantra
Este equipamiento para un concierto suyo al aire libre me lleva al imborrable recuerdo de otro que tuvo en un Festival Côclea en la población ampurdanesa de Lladó durante el verano del 2001 donde incluso utilizó micrófonos de contacto en los árboles. En contraste con estos sonidos abajo lo podemos ver captando los de un artilugio industrial.
Es bastante asombroso como los contenidos culturales han ido menguando en medios de comunicación supuestamente de izquierdas e incluso de agitación anticapitalista, los vínculos entre prácticas artísticas y políticas o sociales estuvieron ligeramente presentes en revistas emblemáticas de los 70 como Ajoblanco y El Viejo Topo, pero ya en los ochenta corrientes como el punk o el postmodernismo sufrieron una enorme banalización que ya en nuestro milenio se intentó combatir con revistas como Brumaria, aún y así era sorprendente como una publicación de contenidos tan interesantes de reflexiva contemporaneidad apenas dedicaba unas páginas a la música. La aparición este año de El Sueño palía en gran medida estas carencias, autodefinida como Fanzine Sectario Zaragozano esta publicación podía ser heredera de publicaciones emblemáticas de esa ciudad como la revista de vanguardias históricas Noreste surgida en los años 30 o Particular Motors en los ochenta especializada en las conexiones de la música industrial y experimental con el mail art.
Todos los números de El Sueño vienen precedidos por textos de fundada exasperación ante el padecimiento de un liberalismo desbocado y especulativo, fascismo rancio y fervor patriótico ante los cuales el acto creativo tiene que tener un elemento de evasión y resistencia. Muestra de ello podía ser la O.P.I. (Oficina Poética Internacional surgida en Zaragoza en los años cincuenta y sus conexiones con la editora norteamericana Daisy Adlan, el ensayista Agustín García Calvo tantas veces represaliado o Ramón Sender Barayón con su exilio norteamericano que le permitió fundar el San Francisco Tape Center. En el apartado de artes visuales, El Sueño está haciendo puntuales repasos a destacados nombres del llamado arte "outsider" o art brut con nombres con representantes como Martín Ramirez, Kim Jones (Mudman) y otros menos conocidos cuya trayectoria atrapará sin duda a cualquiera que huya de los de los formalismos y círculos establecidos del arte.
Siendo Ángel Lalinde el principal factotum de El Sueño no es de extrañar contenidos musicales en cada número desde la concepción antigua del poder de la música a movimientos como los teddy boys o el northern soul sin olvidar al músico y cineasta Harry Smith, el rock espacial de Nick Turner y Helios Creed o la experimentación electrónica de compositores como el también zaragozano Pablo A. Gimenez, Alain Wergifosse, El IPEM (Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica de Gante), Morada Sónica o en este reciente número 9 un recorrido a la sorprendente escena de Circuit Bending en Malasia y una entrevista a quien esto escribe en que el conocimiento de tantos años de su autor origina que comente vivencias que raramente he comentado en medios.
Espero que esta crónica y el extracto a continuación de fotos de varios números de El Sueño sirva para excitar el tráfico cerebral.
O.P.I. Oficina Poética Internacional surgidos en el Cafe NIké de Zaragoza
El director Luis Olano y Ramón Sender durante el rodaje del documental Viaje hacia La Luz.
Agustín García Calvo y su compañera Isabel Escudero
Kim Jones-Mudman
Noviadi Angkasapura y su Java mediumnica.
Pablo A. Gimenez y Javier Cinca (colaborador especial de El Sueño) precedidos por la cassette editada en S.T.I.
Alain Wergifosse, digital organic matter&feedback tube
Circuit bending en Indonesia
Noreste, revista de vanguardias históricas editada en Zaragoza durante los años 30
Portada de Pedro Bericat para Particular Motors, 1986
