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domingo, 29 de diciembre de 2024

Eduardo Polonio. Lo que no cesa


El fallecimiento de Eduardo Polonio es una irreparable pérdida que sentimos todos los que le conocimos y admirábamos por su cercanía y creatividad, siguiendo y explorando con enorme interés su trayectoria desde sus inicios en la música electrónica de los años sesenta en este país en que es preciso destacar, en especial para los menos familiarizados a estos segmentos de creación, que el terreno musical era un auténtico erial y a pesar de ello estuvo presente en los tres únicos lugares en que esta se podía experimentar como era el Laboratorio Alea de Madrid, los Estudios Phonos de Barcelona o el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Aún y así en los primeros ochenta inicia un distanciamiento de estos ámbitos acercándose a la escena más subterránea a través de grabaciones en sellos como Discos Esplendor Geométrico o más recientemente Luscinia o La Olla Express. 

Personalmente le conocí por primera vez en 1978 cuando su imponente figura atravesó una de las dos puertas de la tienda de Gay&Company en la calle Hospital para colocar en el tablón de anuncios el cartel de un concierto suyo en la Galería Mattisse. Le reconocí, pues en Disco Express había salido un reportaje sobre Música Electrónica Libre el dúo que tenía con Horacio Vaggione cuyo disco It le comenté había oído presentado por Carlos Tena en el programa Para Vosotros Jóvenes en Radio Nacional, era la primera grabación de música electrónica que oía hecha en España. Aunque deteriorado aún conservo el cartel y hace poco recuperé una reproducción de una foto de promoción del grupo. Más adelante visité su estudio en su domicilio junto a Víctor Nubla a quien le estaba masterizando su cassette Dance Music, ambos nos quedamos fascinados por sus sintetizadores y artilugios colocados en unas estructuras de mecano típicas de la época. 

A Eduardo Polonio le he dedicado en este espacio dos entradas que pueden ser revisadas al final de este texto, la primera de ellas dedicada a sus recorridos barceloneses con motivo del cd que grabó para La Olla Express que ahora quería de alguna manera ampliar a raíz de la convocatoria y homenaje que Wet Dreams y Morada Sónica han propuesto a partir del 50 aniversario de su pieza Me Voy a tomar el Orient Express y teniendo su testimonio de sus años vividos aquí y muchos otros más que nos dio en una cena que compartimos con Eli Gras. La otra coincidió con el más que recomendable libro que María de Alvear Editions publicó sobre su trayectoria y que bien podría haber servido para colocar su figura en una manera mucho más amplia como puede haber sido su inclusión en el disco Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music 1953-1969 editado por Sub Rosa en la que por cierto protagoniza la portada.

Por último recomendar lo que posiblemente haya sido el año pasado su última entrevista concedida a Ismael G. Cabral, uno de los mejores conocedores de su obra. En ella detalla el reciente lanzamiento de su libro Las Matemáticas, la música y el músico (yo) publicada por EdictOràlia  y el último trabajo de composición al que había titulado Lo que no cesa, su título es evocador en estos emotivos momentos y nos puede llevar acaso una trascendencia más allá del lugar, de su querido pueblo onubense de Valverde donde residía, cruce de caminos cercano a las minas al aire libre de Río Tinto que tanto atraen por su aspecto de Marte como los miradores de estrellas de la cercana Sierra de Aracena, un perfecto escenario para la música de las esferas celestes de Kepler que tanto admiraba. En su nocturnidad quien sabe si una estrella errante nos irradiará con su nombre.

Anteriores entradas:

Recorridos barceloneses de Eduardo Polonio

Eduardo Polonio, del serialismo al multimedia. Un subvolver exorbitante






lunes, 27 de junio de 2022

Tránsito crepitante. Javier Hernando y Ángel Lalinde, Vacuola.




Vacuola es la colaboración entre dos viejos amigos. Unos pocos conceptos sobre el espíritu y carácter del trabajo bastaron, junto a la certeza de lo que no querían hacer, y el gusto por los temas cortos. Ante estas premisas, el CD se desarrolló en el tiempo retroalimentando los inputs que uno recibía del otro en forma de tracks que iban cobrando forma. La poética de los temas transcurre entre la vida previa a la muerte, las lúdicas experiencias inexplicables y los universos que nos rodean.  Vacuola es un compendio de sensaciones a veces violentas y otras esperanzadoras que no deja de responder a un permanente estado de ánimo y a una ingenua rebelión contra nuestra condición de humanos.

Al texto anterior de Ángel Lalinde que ha servido de presentación del cd que hemos compartido en su realización con el nombre de Vacuola poco podría añadir. Define muy bien las sinergias que originaron los doce temas de este trabajo, una osmosis de música quebrada y reposo ascético, de pasmo y plenitud con una aura poética con la me identifiqué totalmente con él a raíz de su exposición Memoria (2007) en El Masnou y su posterior libro Memoria Salada, editado por S.T.I., que contiene tanto poemas como composiciones visuales entre las que se encontraba la que utilicé para mi trabajo Quebrantos. Antes ya había ilustrado Hydro Parhelia y más recientemente Jardín Náufrago. En Vacuola las imágenes envejecidas y cerosas previas que sugería para ilustrar el disco volvían a ser altamente inspiradoras, su degradación química lindaba con unas modulaciones y tonalidades que iban surgiendo con espíritu de estupefacción y añoranza.

Añoranza en el umbral de la temprana infancia, como refleja al abrirlo el interior del cd con nuestras fotos y transitando en el tiempo, añoranza de nuestros lejanos días de encuentro como el tema Comalada, nombre de la calle donde vivían Ángel y María Dolores García, allí  hacia 1981 matábamos el tiempo escuchando electrónica, pop, free jazz radical, excentricidades alemanas y las primeras grabaciones de nuestros proyectos que unidas a las de otra gente cercana nos llevó a inmiscuirnos en los circuitos de música industrial y experimental con el nombre de Ortega y Cassette. Uno de esos primeros contactos fue Rafael Flores con su sello el Consumo del Miedo, un capricho del tiempo ha querido que cuarenta años después Vacuola haya recalado en Wet Dreams Records el sello que codirige junto a Josep María Soler, rescatador incansable de estas escenas; sin duda este hecho nos estimuló mucho en el desarrollo de este cd que ha sido masterizado por Carlos Dal Verme y que ahora presentamos.


                             Imágenes de Ángel Lalinde simultáneas a Vacuola

                    Ángel Lalinde Laite. Memoria Salada. STI Ediciones 2010

                                                        

Quebrantos y Jardín Náufrago. Música de Javier Hernando e imágenes de Ángel Lalinde



Ángel Lalinde, Javier Hernando y Víctor Nubla en su casa dela calle Tordera bajo la atenta mirada de su perra Hortensia. 1980




viernes, 8 de enero de 2021

Galaxia Marconi, Rafael Flores gravitando desde Tesla FM y Dentro del Círculo




Una de las últimas incorporaciones a la cada vez más afianzada Tesla FM es la de Rafael Flores a través de la recuperación de la serie de programas que bajo el título de Galaxia Marconi realizó entre 1983 y 1987. El oyente podrá encontrar dinámicos ensamblajes sonoros generados desde el propio dial radiofónico en estado puro o manipulados junto a otras fuentes tan diversas como grabaciones de campo, instrumentos musicales diversos, reclamos de caza, viejos discos de 78 r.p.m., programas de televisión, publicidad, bandas sonoras y muy ocasionalmente algún instrumento electrónico algo que solía asombrar también en su faceta de composición en Comando Bruno y es que tanto en esta faceta como en el campo radiofónico sus métodos son deudores en gran medida de toda la tradición de música concreta a base de corta y pega de cintas, retroalimentación entre magnetófonos, loops y alteraciones de velocidad. Toda esta serie tuvo un gran recorrido en la red internacional de radio arte Radio Network dirigida desde Bélgica por Guy Stuckens y dos años después (1989) tendría una continuidad en el medio a través de la creación Segundas Lágrimas estrenada por Ars Sonora en Radio 2 bajo la dirección de José Iges y Francisco Felipe.

De la totalidad de los 65 programas que ocupaban esta serie se han recuperado 30 que se irán emitiendo en espacios de 20 minutos. Durante la época que realicé Los Silencios de la Radio se emitió uno de ellos concretamente el número 37, pese a que el programa estaba centrado en la producción musical es evidente que sus contenidos de electrónica y experimental estaban ligados a la extensa comunidad de entonces como podría apreciarse en publicaciones como The Radio Art Revue. Navegar por los puntos perdidos del dial del espectro radiofónico es como poner micrófonos en lugares remotos, un escape de los contenidos políticos y entretenimiento en que se asentó parte de su invención que por otro lado pordía servir como apuntaba R. Murray Schafer a ser nuestro primer escaparate para seres de otro planeta.

Gran parta de las ilustraciones de esta entrada están protagonizadas por la creación visual Dentro del Círculo, realizada por Javier Rey y emitida por Audiotalia el pasado mes de noviembre, un collage en torno a la trayectoria de Rafael Flores, uno de los trabajos más meticulosos que conozco de revisión de la escena experimental española de los ochenta que ya tuvo un procedente en el acompañamiento visual de la serie de cassettes Sucedió aquí publicada por su sello Erizados.

La actividad de Rafael Flores vuelve a ser intensa, prácticamente coincidiendo con la recuperación de Galaxia Marconi Wet Dreams Records reedita otro de sus trabajos generados también en gran parte en los estudios de Radio Andújar en 1987, se trata de Frío 2020 una colaboración conjunta con Francisco López editada originalmente en forma de doble cassette por el sello Tonspur Tapes ahora en formato de compact y con unos nuevos discretos y efectivos tratamientos. Añadir una novedad que he conocido hoy mismo Cuarenta Años Perdidos 20201980, cuarenta piezas elegidas por su autor casi al azar al cumplirse cuarenta años de su trayectoria, casi todas ellas son inéditas y algunas fueron también pensadas para el medio radiofónico.





Extractos de Dentro del Círculo, un trabajo creado por Javier Rey sobre sonidos e imágenes de Rafael Flores emitido por la plataforma Audiotalia


              Playlist original de una emisión de Galaxia Marconi en Radio Andújar

                                                         The Radio Art Revue

                              Rafael Flores&Francisco López. Frio 2020. Wet Dreams Records


sábado, 23 de mayo de 2020

Aislamiento amplificado



Durante todo este periodo de aislamiento pandémico han sido considerables las propuestas de reflejar las vivencias e impresiones a través de composiciones musicales. En el área en que se mueve la escena electrónica y experimental la condición de extrañeza del músico aislado es relativa desde hace unas décadas como prueba la "home tape network" de los cassettes en los ochenta o esa línea de dark ambient que se llamó aislacionismo en la siguiente década. En todas ellas se pueden encontrar numerosas grabaciones de mundos amenazantes y desasosiego aunque el entorno era más bien ficticio a diferencia de ahora que es real, la incertidumbre se ha convertido en mortalidad, el rastreo y vigilancia ha dejado de ser una fantasía cyberpunk y la administración del miedo apunta a la resignación.

Los primeros días de alarma no dejaban de retrotraerme al envenenamiento masivo del síndrome del aceite tóxico, el mayor desastre de salud pública que ha habido en Europa que pese a haber tenido una mortandad de más de mil personas solo en sus primeros meses de expansión se encuentra en una absoluta amnesia colectiva en nuestro país. Los hospitales de Madrid llegaron a un colapso sanitario ante el creciente número de contagios de lo que se calificó como una neumonía atípica mientras el ministro de Sanidad declaraba que el mal lo causaba un bichito, tan pequeño que si cae de la mesa se mata. En esos días, concretamente en septiembre de 1981 fui a una fiesta tecno en la sala Golden Village en la que actuaban Metal y Ca, Oviformia Sci y Los Iniciados, a la salida encontré un bar donde tomarme un tentempié y allí asistí a una escena difícil de olvidar, un hombre le dio un recipiente de aceite al camarero en la barra para que le cocinara el bikini que había pedido ante el temor de ser contagiado. Ese miedo latente contrastaba el futuro lleno de tecnologías incipientes y lúdicas que plasmaban los grupos que había visto poco antes, está claro que en tiempos adversos haya momentos para la evasión pero es difícil de entender como no había en ese periodo de ebullición musical ninguna muestra que reflejara ese drama.

Este recuerdo de plasmar un drama humano me viene de nuevo a la cabeza de nuevo al abordar el ofrecimiento de Sergio Sánchez para participar en la recopilación de República Ibérica Ruidista Confinescapes acerca de la experiencia del confinamiento. Busco un sonido de dolor al final lo encuentro captado entre los gritos de auxilio de los habitantes de Wuhan, el impacto del sonido aislado y repetido es intenso pero al final decido acoplarlo a un fondo que remite a la sosegada música corporativa electrónica ambiental japonesa de los ochenta algo que me ha dado por explorar justo en esos días, seguramente es una contradicción pues se trata de dos mundos opuestos pero es el reflejo de que acaso tu vínculo al dolor no es más que el que percibes estas semanas por internet, omnipresente, del desastre a la contemplación desde tu zona de comfort. También en la red se puede encontrar la recopilación Viaje alrededor de mi cuarto completada hace pocos días por Wet Dreams Records, de nuevo la idea de la experiencia personal de la reclusión tomando como punto de partida este libro de Xavier de Maistre cuyo protagonista aislado se mueve en un reducido espacio cuyos objetos alrededor le originan todo tipo de ensoñaciones ignorando la dimensión del lugar y el tiempo exterior, Turín 1789; como dice el autor en una línea los instantes y los siglos, es el título que decido poner a la pieza con que contribuyo a esta recopilación.

Como apuntaba en la primera líneas son muchas las experiencias sonoras del confinamiento como es Ruido Vírico dirigido desde Audiotalia, pero me gustaría recoger de mi entorno más cercano las profundas modulaciones de Javier Piñango con título elocuente, Aislamiento, lejía y reparación o la hipnótica filmación que Florenci Salesas obtiene de las calles de Sitges a primera hora del día que precedió al estado de alarma, suya es también la impactante ambientación sonora. Por último dos muestras surgidas cerca de mi casa en el barrio de Horta, la cadencia rítmica de rabia contenida del tema Warriors against the fucking virus compuesto por Frans Beltran para un film imaginario y en el otro lado del barrio en la zona norte del pequeño núcleo de la Font del Gos el diario sonoro de Julio Cesar Palacio, grabaciones de campo desde este singular enclave donde aún se aprecian los distantes ruidos urbanos disminuidos estos días junto los  más cercanos sonidos naturales de la Sierra de Collserola reflejada en la portada, contemplándola ansío volver a pedalear por la carretera que aparece lo antes posible.



                                     Viaje alrededor de mi cuarto - Wet Dreams Records

                                             Confinescapes - República Ibérica Ruidista

         


                                              Florenci Salesas / Sitges ningú res

                                               Julio Cesar Palacio / Covid- 19 Sound Diary