SUCK ELECTRÒNIC ENCICLOPÈDIC Asfixia al Carrer Valencia- Wah Wah Records

Hace casi dos años dediqué una entrada (ver aquí) a este grupo fundamental de la escena barcelonesa de los últimos setenta a la que añadí una grabación que tenía a través de Radio Juventud. Poco antes Juanjo Sánchez, ex miembro de Entr'acte, efectuaba una exhaustiva labor de documentación acerca del grupo que sucesivamente fue apareciendo en LWSN a la vez que con un tesón digno de los folkloristas americanos localizaba una bobina del grupo que había estado abandonada en una en un viejo almacén de reparación de pianos y pianolas y que sus miembros atribuyen a sus ensayos en los locales de Vilapiscina en 1976. Estas sinergias y las dos grabaciones tenían que desembocar algún día en un disco y por fín Wah Wah Records a través de Jordi Segura lo ha hecho posible con el título de Asfixia al Carrer Valencia.

La primera escucha reafirma la singularidad de esta formación de rock electrónico dentro de este país, los  desarrollos de los sintetizadores son realmente contagiosos y coloristas y no le desmerece el calificativo de "symphonic-acid" que algún periodista extranjero les hizo, incluso se puede encontrar algún matiz cinematográfico en una propuesta que no hay que olvidar que tenía su máxima expresión en sus conciertos donde las luces líquidas de Joan Grau adquirían ambientes de psicodelia y ciencia ficción.

Destacar la fantástica presentación del disco con una gran documentación gráfica y escrita de Juanjo Sánchez, la inclusión de un facsimil del libreto de Manuel Rubiales que hizo para sus conciertos y una muy adecuada portada con la imagen característica de la máscara antigas sobre fondos plateados, muy en la línea de otra reediciones muy recomendables de Wah Wah como el disco de los franceses Spacecraft o la muy reciente Synthetik 1 del también dúo Seesselberg.

                            Miembros del grupo tras sus máscaras. Foto: Juanjo Sánchez

ORNAMENT Cicle Efímer en el Antic Forn de Vallcarca

Cerraba mi intervención en la pasada conferencia compartida Als límits de la Perifèria acerca de que el tejido cultural y musical de esta ciudad es mínimo si la gente no acude a las propuestas no oficialistas lejanas de los grandes centros culturales, propuestas no subvencionadas que requieren un gran esfuerzo si además añaden músicos foráneos. Este es el caso del ciclo de conciertos Ornament que a partir del día 28 de Marzo podremos encontrar principalmente en el Antic Forn de Vallcarca (calle Cambrils 10) gracias al sello Anòmia y en cuyo programa encontramos este revelador comentario:

ORNAMENT es un ciclo que nace teniendo como punto de partida la forma de entender la cultura en la actualidad. Las nuevas tecnologías han democratizado tanto su producción como el acceso a ella, generando la idea de una cultura que es producto consumible (y rentabilizable). Cuando todo indica que “cultura” y “consumo” son conceptos incompatibles. ¿Dónde queda el tiempo de la progresiva interiorización de la cultura, de su lenta sedimentación, en un paradigma que prescribe su consumo rápido y frívolo? ¿Dónde queda una cultura que no se preste al juego perverso del espectáculo y de la escena?

Creemos que a nivel local este cambio de paradigma ha afectado al tejido cultural de la ciudad, haciendo que ésta – ya de por sí dividida sectorialmente según los dictados de las tendencias – dé relevancia a propuestas escasamente interesantes en detrimento de aquéllas que sí tienen una entidad y un peso artístico específico, con la consiguiente caída cualitativa de las propias propuestas y de los criterios de selección de los promotores. Esta crítica constructiva resulta necesaria a la hora de reclamar actividades que nos permitan profundizar en aquellos proyectos que van quedando cada vez más arrinconados y que poco a poco van muriendo.

Ornament es un esfuerzo por recuperar el criterio con pocos medios. Es un punto de encuentro donde todas las partes implicadas, sin reclamar ningún tipo de reconocimiento ni de protagonismo, mediante el esfuerzo colectivo y anónimo aspiran en la medida de lo posible a incidir en la producción cultural de la ciudad, al margen de escenas y tendencias.

A medida que elaborábamos el ciclo, nos hemos ido encontrando con más y más dificultades. La actual crisis cultural y económica ha dejado a artistas y promotores independientes sin posibilidades de poder reunir las condiciones mínimas para desarrollar actividades que no formen parte de esta espiral lúdico-mercantil. De tal manera que encontrar estos espacios y recursos óptimos solo depende directa o indirectamente del capital.

Ornament no está subvencionado por ninguna organización ni con capital de ningún tipo, ni privado ni institucional. Nuestros medios son limitados y por desgracia nuestro poder de convocatoria también. Por ello, cualquier tipo de apoyo será infinitamente apreciado, ya sea en forma de difusión o de donativo.

Una opurtunidad única de ver lo que casi es una tercera generación de agrupaciones de música industrial, en algunos casos psicotrónica, herederas de los sonidos extremos de The Haters o The New Blockaders, en un lugar como el Antic Forn de Vallcarca donde desde hace un tiempo gracias al impulso del programa La Rebelión de los Antioxidantes se han programado una serie de conciertos de lo más interesante.

Por último recomendar al público que se dejen de llevar por el barrio de Vallcarca empezando por el puente, situado a pocos metros del metro y del lugar del concierto, el equivalente al viaducto de Madrid donde también se han producido difuminados suicidios o deambular arriba y abajo por sus pedregosas calles que han vivido la fantasmagoria de personajes como Cirlot o Schoenberg.

                                           Grafismo de una grabación de Gordon Ashworth

                                           Richard Saenz alias de Richard Ramirez de Black Leather Jesus

                                             

                                                                   Lugares de Vallcarca

LLUIS CALLEJO Stokos IV

A principios de año Carlos Pizarro técnico de reparación y restauración de sintetizadores analógicos a través de Synther me comentaba como había intentado restaurar el sintetizador Stokos IV y que pese a su estado algo precario, ya que solo puede funcionar uno de sus generadores, era de gran interés toda la aleatoriedad de sus secuencias, algo que pudimos comprobar de primera mano en una demostración que tuvo lugar a cargo de su hijo Albert Callejo en el Museo de la Música dentro del festival Caudorella, en el que las modulaciones de las tonalidades las acompañó muy adecuadamente con un osciloscopio.

Siendo Lluis Callejo ingeniero industrial fue en un pequeño reactor nuclear como le llamó poderosamente la atención sus resonancias auditivas. Su encuentro con Josep Mestres Quadreny le introdujo en el mundo de la música contemporánea sintiéndose atraído sobretodo por la música aleatoria  y todos los procesos estocásticos, evolucionando todo este proceso hasta idear y construir este sintetizador con el nombre de Stokos IV, palabra griega que significa azar, también curiosamente puede remitir a Stockhausen a quien conoció en el seminario de Darmstadt de 1974. Otro nombre en cuyos composición tendría gran importancia estos procesos algorítmicos sería Iannis Xenakis, en todos estos casos la aleatoriedad lleva a una partitura que suele ser de singular anotación, a veces completamente indeterminada. En Madrid el primer laboratorio de música electrónica tiene el significativo nombre de Alea y aun más su relación con el Centro de Cálculo de la Universidad Autónoma entre cuyos músicos nos encontamos a Andrés Lewin-Richter que pronto cambiaría su residencia por Barcelona para fundar junto a Josep Mestres Quadrany y Lluis Callejo el Laboratorio Phonos, nadie mejor que él para hablar de Lluis Callejo y su Stokos IV:

A nivel tecnológico la figura de Lluis Callejo dio un gran empuje al estudio, diseñando filtros, mezcladores, generadores de sonido estocásticos (el Stokos IV). Los métodos de trabajo de Lewin-Richter, fruto de sus experiencias en Nueva York, tendían a la creación de espectros sonoros complejos que requerían la utilización de filtros de precisión, tal como el filtro Albis de tercio de octava. El sueño era el diseño y construcción de un filtro similar, Callejo llegó a diseñarlo y se compraron los materiales que debían ser ensamblados por Lewin-Richter, pero por ironías de la vida los materiales acabaron siendo utilizados en un proyecto que Callejo había intentado poner en práctica en varias ocasiones, un generador estocástico de sonidos, que denominó Stokos IV, por contar con cuatro generadores independientes y concatenables, es decir, se podía trabajar en cuadrofonía, permitiendo la creación de polirritmias. fue concebido de tal forma que produce una serie de notas cuya secuencia de alturas y tiempos de presencia son aleatorias; el instrumento estaba orientado para producir texturas complejas de sonidos variando por control manual las leyes de probabilidad que gobierna la producción de sonidos. Así se pueden variar:

-la altura media del conjunto de sonidos

-el rango mínimo y máximo de las alturas dentro de la cual se mueven los sonidos (desde el unísono a la totalidad del campo audible)

-el número de sonidos por unidad de tiempo (desde un sonido cada 8 segundos hasta doscientos segundo por minuto)

-el grado de irregularidad de los tiempos que separan los instantes de producción de los sonidos

-la duración de cada sonido

-la posibilidad de introducir diferentes porcentajes de silencio.

El Stokos IV se presentó con ocasión del primer concierto Phonos en la Fundación Miró.

                                             Lluis Callejo en el primer estudio de Phonos

                                                    Karlheinz Stockhausen en Darmstadt

                                         Partitura estocástica en una obra de Iannis Xenakis

Visualización didáctica y deliciosa de curvas Lissajous a cargo de Dima-VJ (Albert Callejo)

hechas desde un sintetizador a un osciloscopio

JÜRGEN KRAMER Die 80er

La publicación alemana Die 80er dirigida por Jürgen Kramer constituye una de los mejores aparadores de toda la herencia punk en toda sus expresiones gráficas que derivaron a través de diferentes canales como sellos independientes, fanzines, cartelismo y especialmente mail-art. Jürgen Kramer que había estudiado en la Kunstakademie de Düsseldorf bajo la tutela de Joseph Beuys con quien incluso coincidiría en la revista Interfunktionen, supo ver el gran potencial de todo lo que se estaba gestando en esos momentos y que luego derivó en la llamada Neue Deutsche Welle.

Las imágenes que incluyen esta entrada se corresponden especialmente al número 7/8 de Die 80er - Sans Titre donde el fanzine se ha hecho más ambicioso convirtiéndose en un libro con que expone de manera muy efectiva una combinación de imaginería moderna y de ritos arcaicos con un romanticismo nihilista; cuenta con un montón de colaboraciones gráficas y de textos de grupos como Crass, Throbbing Gristle, MX 80 Sound, Metabolist, Boyd Rice y gente alemana como Frieder Butzman, Der Plan, Mittagpause o Sylvia James vocalista del grupo Materialschlacht con quien Kramer colaboraría incluso en algún concierto como el Opus Posthum concert de 1982.

Mantuve con él algún intercambio de correpondencia y lamento su fallecimiento hace tres años, en un momento en que se había volcado intensamente a su faceta como pintor.

                                                Die 80er. Portada y páginas interiores.

                                                           Die 80er. Vol 2

                 Neue Deutsche Welle, manifiesto y cartel ambos de Jürgen Kramer

                   Essen. Live 1980

                         Revista de arte Interfunktionen y una muestra de sus pinturas

ELISEU HUERTAS Un Chien Catalan

La primera vez que supe de Eliseu Huertas fue tras un viaje de Raúl Guber, por entonces en Xeerox a Londres para asistir a un concierto de Throbbing Gristle, al regreso me narraba que no sabía si le había sorprendido aún más que el propio concierto haber conocido a un catalán que ante al asalto sónico del cuarteto comentaba que el pensaba ir a un grado más extremo pretendiendo grabar el sonido de su potente motocicleta. Años más tarde en 1994, su proyecto se materializó en un compact como Vagina Dentata Organ y con el título de Un Chien Catalan, un disco que su editor Jordi Valls y alma mater de VDO describía como un encuentro de surrealismo, metafísica y mecánica a través de los paisajes dalinianos de Cadaqués, Cap de Creus y Port Lligat lugar este último que tanto el como su hermano Toni, tristemente recien fallecido, solían visitar para ver al pintor y compartir pasiones como Alice Cooper con quien Dalí finalmente colaboraría.

Poco después de su publicación en 1994, Eliseu fue invitado a presentar su disco en medio de un concierto rave organizado por los programadores habituales de La Sala del Cel de Girona en una fantástica fábrica modernista de Celrá, para ello decidió subir la Harley Davidson al escenario y me pidió que en una especie de simulacro yo la enchegara; a partir de ahí el asalto sónico de la grabación  de Un Chien Catalan que se desprendía de la altísima potencia de los altavoces era catártica, quedando anulada cualquier reacción adversa del publico asistente que por otra parte no hubo, todo ello con unas imágenes de fondo en que mostraban diferentes fotos de viajes de Eliseu con su moto, sin duda una experiencia única.

Aprovecho esta entrada para comentar otro grato recuerdo de Eliseu que casi aparece calcado en la primera secuencia en que aparece como Drácula en la película de Albert Serra Història de la Meva Mort, en ella se le ve en medio de la noche al borde de un río escuchando hipnotizado el ruido de las ranas y las alimañas del bosque, me quedo admirado viendo le secuencia pues semejante ambiente lo viví junto a él y una amiga de Girona en las afueras de esa ciudad la noche que pasaba el cometa Halley el mismo año de la edición de Un Chien Catalan, a la vuelta las eruditas charlas de pasiones suyas que te llevaban de Grateful Dead a Whitehouse, una noche estelar.

 Interior de Un Chien Catalan precedido por su portada, todo grafismo de Marc Valls.

    Jordi Valls, Eliseu Huertas y William Bennett en el Macba de Barcelona.

    Cartel de Eliseu para una serie de conciertos de Whitehouse.

      Eliseu en un poster de Història de la Meva Mort de Albert Serra.

WTC- 9/11 El sonido de los edificios murmurando

"Hermano. Antes de continuar debes hacer lo que te pido. Si fallas, habrás perdido toda opurtunidad de alcanzar el verdadero conocimiento. Si sigues mis instrucciones, ganarás el mundo. La decisión es tuya. Pero mira dentro de tí, hermano y descubrirás que no hay alternativa en absoluto.
Deja el libro. Cierra los ojos. Espera en silencio. Escucha. ¿Qué es ese sonido más allá del silencio? ¿Lo oyes? ¿Puedes oir el zumbido? ¿No? Escucha otra vez. Escucha hasta que lo oigas.
Allí
Lo oyes
Es el zumbido
Lo ignoras durante toda tu vida.
Las almas falsas de este mundo lo llaman red eléctrica, una onda entre cincuenta y sesenta hercios de corriente que recorre tu casa. La suya es la gran mentira, una decepción sionista. El zumbido puede percibirse en aldeas sirias y en Khalden, lejos del resplandor de los focos. Puedes oírlo con tu cuello bajo la bota del Gran Satán. Y en Alemania, en Praga, en España y, sí, incluso en mi natal Masr, mi Egipto.
Este no es el ruido de la electricidad .
Este es el sonido de los edificios murmurando."

El escrito corresponde a un extracto del libro Atta de Jarett Kobek publicado originalmente por Semiotexte y en nuestro país por Alpha Decay, una biografía alucinada de Mohamed Atta en que planea la idea de que el 11 S bien pudo ser un acto de crítica arquitectónica más que un acto de terrorismo religioso. Al Atta arquitecto le repele la arquitectura infiel occidental y durante partes del libro percibe que los edificios le emiten perturbantes zumbidos. Dos años antes del atentado, el músico electrónico Stephen Vitiello captó quien sabe si estos mismos zumbidos o vibraciones en el piso 91 del World Trade Center a base de unos micrófonos de contacto como también transfirió las luces de alrededor convirtiéndose en sonido a través de unas células fotovoltaicas. Estas grabaciones serían posteriormente integradas en su disco Bright and dusty things.

Fueron muchos los músicos del área de Manhattan que de diferente manera se vieron afectados el 9/11, uno de los más destacados fue el caso de William Basinski que ese mismo día terminaba de digitalizar sus antiguas cintas magnetofónicas, el momento de oirlas coincidió con el atentado y las fotos que tomó  de la zona sirvieron como portada a estas grabaciones en su disco The Desintegration Loops, posteriormente ha servido como base para algún concierto de conmemoración como también lo fue la obra de Steve Reich WTC 9-11,  compuesta para el Kronos Quartet  comenzó con una gran polémica por la foto de uno de los aviones estrellándose en el edificio que mucha gente consideró como una explotación del acontecimiento, teniendo al final el sello Nonesuch que cambiarlas por otra.

Pero ninguna polémica destacó tanto como las declaraciones que cinco días después efectuó Karlheinz Stockhausen en una conferencia tras su serie de conciertos Licht, en las que manifestó que los ataques a las torres gemelas habían sido el mayor trabajo artístico de todo el cosmos. Otro artista alemán, Gerhard Richter, dejó su impronta sobre el acontecimiento a través del cuadro September (al principio de esta entrada) en que refleja la vivencia de haber volado ese mismo día a New York teniendo que ser desviado su vuelo a Halifax en vista de o lo que estaba ocurriendo.

Cinco días después en un concierto de Laurie Anderson en New York la ejecución de Oh Superman adquiría un escalofriante ambiente al cantar por el vocoder esta estrofa premonitoria: "Here comomes the planes/ they're American planes made in America".

                                        Stephen Vitiello. World Trace Center, Floor 91. 1999

                                            William Basinski. The Desintegration Loops

RAFAEL FLORES El Sopor Video

Cuando creamos Ortega y Cassette en 1982, uno de nuestros primeros contactos fue Rafael Flores cuyos envíos desde su editora El Consumo del Miedo estaban repletos de una imaginaría de collages visuales realmentes impactantes que complementaban perfectamente los sonidos que el registraba bajo el nombre de Comando Bruno con técnicas de música concreta, "field recordings" y toques de onda corta, toda una mezcla de perturbadora poética desde su refugio en el pueblo jiennense de Andújar donde sus sonidos podrían ser las tinieblas de los silbidos de Kurt Savoy, otro oriundo del lugar.

A pesar de que Rafael Flores ha confesado que gran parte de su producción la ha hecho solo por entretenimiento, su obra es capital dentro de lo que se ha llamado International Cassete Network, siendo editados sus trabajos con editoras como Graf Haufen Tapes, Korm Plastics, Discos Esplendor Geométrico o Monochrome Vision, de este último concretamente en 2005 el cd Nubes, Cometas, Rumores y Orugas en lo que significaba de alguna manera su vuelta tras una década de menor actividad musical, más centrada en sus trabajos de  creación de video agrupados bajo el nombre de El Sopor, una actividad menos conocida que su faceta musical, algunas de los cuáles os presento a continuación.

 
  MAN IMITATING CLOUD. Extracto del film de 8 horas con música del propio Rafael Flores. 2002


DEEP + EXTRA DEEP. 2011


Video realizado por Rafael Flores para el tema Neuridina de Esplendor Geométrico incluído en la cassette EG-1, el espíritu de Pan Sonic una década antes.

Como cierre me gustaría también añadir Terminal del director neoyorkino Joe Felong, en este caso es la música la que corresponde a Rafael Flores.