NOVAK, un sello en la hiperaceleración de los tiempos

Novak, el sello que dirige Luciano Alvarez ha cumplido diez años y para la ocasión ha lanzado la recopilación Recuerdos del Futuro Novak 2015-2025 que cuenta entre los participantes muchos de los protagonistas que hemos ocupado las ya 182 referencias publicadas tanto en formato físico como digital con un gran protagonismo visual de su hermano Juan Antonio. Todo un desafío para los tiempos de hiperaceleración en que vivimos, pero en cualquier caso un perfecto escaparate para cualquier persona que desee indagar en la música electrónica que se ha hecho en este país fundamentalmente en Barcelona desde sus sonoridades más placenteras hasta las más mordaces pasando por derivados pop, algo que ya apuntaba la legendaria recopilación A Stereophonic Experience Vol 1- A Compilation of Spanish Electronic Music lanzada desde la revista Self en 1998 y que años más tarde casi coincidiendo con la creación de Novak tendría continuidad como Selfzine cuyos contenidos por cierto bien estarían en recuperarse.

Una de las personas más relevantes en toda la nebula de Novak es Fermín Durán y justo antes de esta recopilación hemos podido escuchar dos trabajos suyos como son Drill Baby Drill firmado con su seudónimo habitual de Tecib en el que la verborrea Trump es atrapada en unas endiabladas secuencias muy en la línea de las obsesiones y premoniciones de Cabaret Voltaire. Mucho más contenido y distinto es Inner Soundscapes hasta el punto de incorporar guitarra y piano, con un gran gusto por el detalle y la escucha emocional surgida por el orden de sus temas que acaban con un inquietante Ending Times.

Escupemetralla se atreve con todo

La añeja portada del disco podría ser de La Principal de La Bisbal, pero no, se trata de Escupemetralla el dúo barcelonés que con su cáustica electrónica se atreve con todo hasta incluso metamorfosearse en una cobla. Los temas no pueden ser más elocuentes La Santa Espina, Aromas de Montserrat y L' essència de la catalanitat, todos tienen una versión en vídeo y concretamente este último nos trasmite la mística del lugar acentuada por una de las escolanías más antiguas de Europa, por no hablar de la reverberación de las montañas del Timbaler del Bruc que hicieron huir a las tropas napoleónicas y la creencia del lugar como uno de los centros magnéticos del mundo que ha llevado en el pasado siglo a buscadores del Santo Grial o lugar de buscadores de ovnis. Ante esta transcendencia y solemnidad la vigilia musical de Escupemetralla se hace discordiana y merece más que nunca que entraran en The Church of Subgenius entre cuyos miembros están algunos de sus más admirados artistas. Cataplasmes de Catalunya apunta a los personajes más infames de la política y economía catalana de las últimas décadas con la misma procacidad que en los ochenta y primeros noventa aparecían en su programa Escuela de Sirenas en Radio PICA o en los pasquines del BOES. 

Tras un periodo de inacción en 2017 Escupemetralla volvieron al igual que hicieron KLF otro dúo con grandes paralelismos de nihilismo cósmico un cd (Poison of dead sun in your brain slowly fading) en el sello Novak anunciando retro transmisiones del futuro datadas en 2025 año en el que nos acercamos. Durante este tiempo al igual que ocurre con La Santa Espina sus temas han tenido extensiones en vídeo realizadas por ellos mismos con un cariz a veces lindando lo paranoico crítico. Muchas de ellas son recreaciones extrañas y distorsionadas de lo más variopinto: desde Small Faces o los primeros Pink Floyd a las que han aparecido este año como la reinterpretación de la versión de GG Quintanilla del Tómame o déjame de Mocedades donde la imagen deformada de su cantante Amaya se funde con lo que podían ser Los Altos Hornos de Vizcaya en la plena actividad de entonces o el META63BX basado en el Metamatic de John Foxx, siguiendo la línea de otras "perversiones" anteriores como Esplendor Geométrico, Cabaret Voltaire o Zoviet France.

THX 7121, electrónica alfanumérica de escape

En la recta final de este año el sello Novak tras un año de lo más prolífico lanza un proyecto  THX 7121 concebido por su director Luciano Álvarez y basado en el aniversario de los cincuenta años del primer film de George Lucas THX 1138, una cinta de culto que aborda una distopía que como en toda amanaza global o nuclear deriva en un mundo subterráneo en que una comunidad hipertecnológica está sometida a diferentes inhibidores de control en la que su protagonista THX protagoniza una huida para escapar de un posible coma inducido.  Tras encontrar en internet un dinámico y fiel montaje reducido del film de catorce minutos Luciano propuso acompañarlo con un acompañamiento sonoro, una selección que finalmente a corrido a cargo de cuatro músicos nacidos en décadas diferentes: Refectori, Ó Paradis, Fermín Durán y yo mismo que sería el más longevo. He de decir que al principio dudé mucho de aceptar la invitación pues estoy bastante sensibilizado al hecho de que no me gusta que la gente sustituya bandas sonoras a películas que ya las tienen, algo que ha ocurrido mucho los últimos años con incluso excelentes composiciones originales como es el caso de esta cuyos responsables eran Lalo Schifrin y nada menos que Walter Murch el destacado diseñador de sonido de películas como La Conversación que en esta cinta intentó de reflejar una posible sonoridad digital, todo un reto de algo que por entonces no existía. Sin embargo, fui convencido de que se trataba no de suplantar la banda sonora original sino este montaje que en gran parte tiene una entidad propia.

Siempre me ha llamado la atención como para mucha gente la música electrónica va de la mano de ambientes de ciencia ficción, es cierto que por ejemplo en la época en que se rodó THX 1138 otros filmes como Clockwork Orange, Andromeda Stein o Phase IV tenían destacados soundtracks con música o tratamientos de instrumentación electrónica pero en mi caso pese a gustarme mucho el género no creo que esté muy presente en las composiciones. De hecho del film de Lucas no me ha motivado tanto su clara anticipación a los mundos distópicos actuales sino los recursos y ambientación localizados en el área de San Francisco que en aquellos momentos del rodaje de la película (1969-1971) contaban con estructuras ciertamente futuristas como el metro Bart (Bay Area Rapid Transit) o el Main Country Civic Center construido por Frank Lloyd Wright. Otro elemento a destacar es el pelo rapado no solo de los protagonistas, sino de todos los figurantes difíciles de encontrar aún en el declieve del hippismo para lo que se decidió acudir a pacientes del centro de rehabilitación de drogas Synanon posteriomente apuntada como sociedad destructiva, curiosa coincidencia con las escenas de bloqueo mental de la película. Tampoco se tuvo que transformar centros de computerización ya existentes ni el ideario cibernético tan presente en la costa oeste derivado o más bien transgiversado posteriormente en una cibervigilancia a veces no muy alejada del totalitarismo tecnocrático que presenta el film.

                                                                                                                

                                                                              
                                                                           

                                                          

                                       

 

                                             

                                           
               Electronic Labyrinth THX 1138, cortometraje previo al film

    El pujante urbanismo futurista de San Francisco recogido en la prensa de 1971      

                                                     

JAVIER HERNANDO / THX 7121 (NVK127) from NØVAK on Vimeo.

El inframundo caosmótico de Escupemetralla

En el epílogo del pasado milenio el psicoanalista y ensayista francés Félix Guattari acuñó el término caosmosis anticipando que al cambio de este muchas disciplinas artísticas tendrían que conjugar su creatividad para una implosión mental, un espasmo caosmótico. Estas ideas fueron plasmadas en un libro y artículos en los primeros noventa, la misma época en que el duo barcelonés Escupemetralla encaraba sus dos útimas cassettes en su sello Clonaciones Petunio bajo unas coordenadas cercanas con sarcasmo añadido como muestra su tema "Música avanzada de una civilización arbitrariamente avanzada" perteneciente a Multimierda (1995) tras lo cual paralizaron su actividad. Sin embargo esto no fue su punto final, tras un letargo de veintidos años su "ambient drone noise war music" heredera de la mejor época de la música industrial con gran presencia del mundo conspiranoico ha dejado de ser un futuro para convertirse en una realidad que ellos intentan recoger definiéndose como "arquitectos del miedo", una morada donde acogerse ante la velocidad del caos.

Todo este universo intenso y mutante queda tangible en su último lanzamiento Tres trillizos trotskistas, grabaciones efectuadas entre 2018 y 2021 de nuevo publicado como sus dos anteriores en el sello Novak con una portada en que aparecen tres mantis religiosas amenazantes, el único animal con un solo oído y además poder ver imágenes en tres dimensiones. Como introducción al disco un recuerdo a Víctor Nubla: "impregna este disco la esencia tungsténica del premonitor variable Víctor Nubla Huba, ubicado en largas manos de memoria"; ciertamente el disco bien podría acompañar su novela multimórfica El Regalo de Gliese. Su escucha nos lleva al urbanismo circundante desde momentos placenteros como Gestión de residuos a Edificio putrerefacto, un recuerdo de Genesis P-Orridge y a su tema Convincig People junto a Throbbing Gristle con unos sub graves de vértigo. Su habilidad "plunderphónica" aparece en su versión del Itchycoo Park un cásico de Small Faces con la que incluso acudieron a un certamen internacional, un momento distendido en contraste con el tenebrismo medieval de su siguiente tema Mornië utúlië realzado con las voces de las dos niñas del film de Victor Erice El Espíritu de la Colmena en un diálogo entre velas. Un recurso cinematográfico también origina S3S es 3, un tributo a la película de Carlos Saura Stress-es tres-tres cuyo tramo final con una Geraldine Chaplin atacando en una playa almeriense con un cuchillo es llevado de manera genial en un vídeo realizado por ellos mismos como con casi todos los temas del disco bajo un manto de ambientes brumosos y ritmos opresivos en un mundo residual pixelizado.

                                      Instantánea del vídeo I always reivindico el nail art

                                             Instantánea del vídeo Gestión de residuos

                                           Dos instantáneas de Stress es Tres

Instantánea de Booterrflai booterflai inspirado en una aparición televisiva de Salvador Dalí en que disertaba sobre la proporción aurea y el cuerno del rinoceronte. Todos estos vídeos se pueden ver en su propio canal. A continuación tres de ellos pertenecientes a Tres trillizos trotskistas.

El paso del tiempo en Novak

A posibles interesados comentar la inclusión de un tema mío "Entwerden" en la recopilación La edad del plomo editada por Novak, un pulso perfecto para apreciar diferentes grados de electrónica obscura o extrema hechos por diferentes formaciones radicadas fundamentalmente en Barcelona. Se podría hablar también de pop industrial o mucho mejor, basándonos en una propiedad del plomo, organometálico.

Destacar la incansable labor de edición por Novak que ya alcanza 43 referencias desde su creación en 2015 con su primer lanzamiento "The past is know part of the future" otra recopilación que celebraba la creación Self veinte años atrás. Una de estas últimas ediciones es el flamante cd de Escupemetralla "Poison of dead sun in your brain slowly fading" delimitado por los temas en dos lados, el transcendental y el político, ambient bélico reforzado por su amenazante portada y sus cada vez mas ceremoniales directos.

Violviendo a Entwerden desvelar que es un término alemán encontrado en libro Conversaciones del siempre revelador Emil Cioran, su significado pordría ser sustraerse al futuro, el "desdevenir" del paso del tiempo.

Javier Hernando, Metalepsis 90/96

                                                      Fotos: Matthew Swiezynski

Metalepsis, el extrañamiento de recuperar memoria perdida, errancia y espejismos reviven la convicción de lo que fue real. Un vértigo horizontal de destellos flotantes.

Me permitirán que esta vez hable de mí mismo al anunciar este último trabajo que con el título de Metalepsis 90/96 incluye una selección de temas provinientes de varias cassettes que realicé entre 1990 y 1996, concretamente Destellos Mercuriales y Kirliania editadas por Toracic Tapes y Azul profundo de la atropina y Bruma Caústica autoeditadas a los que se han añadido temas inéditos de ese mismo periodo. El que el cd haya sido editado por Novak es muy sintomático pues en su anterior vida como Self ya me invitaron pasada la mitad de los noventa a participar en su primera referencia A Stereophonic Experience Vol 1, un doble cd donde la electrónica más agitada y experimental compartía espacio con la llamada cultura de clubs, una fórmula no muy lejana al espíritu de Mute Records totalmente inédita por estos lares.

Volver a repasar y seleccionar estos temas es algo delicado, un auténtico ejercicio de construcción y destrucción en cuanto a que me permite incluir temas que en su momento fueron apartados de las cassettes antes mencionadas pero también de apartar otros. Escuchándolos de nuevo constato que siguen de alguna manera la senda iniciada en la anterior década con Melodinamika Sensor, aunque los más pausados acentúan más un ambiente cinético y efímero y los más ruidistas están sometidos a un cierto contagio que tuve de la "música accidental" provocada por la nueva instrumentación digital de la época; llegado a este punto he de confesar que seguía más cómodo ante la modulación del sintetizador que de los audios numéricos del monitor del ordenador. Para quien quiera ahondar más en mi trayectoria, Selfzine acaba de publicar una entrevista reciente que ha realizado Jesús Brotons.

El cd será presentado este próximo sábado día 6 de Mayo en la Sala Niu en un concierto conjunto de Escupemetralla que retrotransmitirán su nueva producción desde 2038: arquitectos del miedo y G.O.S. que presentaran su cd Stimulation. Ambos grupos han tenido la deferencia de reinterpretar algún tema mío bajo el seudónimo de The Javier Hernando Experience (¡Miles de gracias!) y yo por mi parte ambientaré esta velada, que promete ser de lo más amena, con la sesión Espejos y Revelaciones.

Escupemetralla Totum Revolutum

Con fecha del 1 de Octubre de 1991 recibí la siguiente propuesta de Escupemetralla:

Nos es grato poner en comunicación de usted que ESCUPEMETRALLA está incubando un nuevo virus y nos gustaría hacerle partícipe de él. Se trata de un brillante, original, radical, vanguardista y apozoblumtrapicatapúmblica idea consistente en lo siguiente: Faltos de material sonoro que descuajeringar, estamos interesados en descuajeringar los materiales que otros nos proporcionan. Conocemos su v/basta erudición en esta materia y estamos seguros de que ha llegado a su oído que muchos otros se han ganado la vida de manera semejante. Usted todavía todavía era pequeño por aquél entonces y sus gargarismos no quedaron registrados para la posteridad. Le ofrecemos una posibilidad única en su vida.
PROYECTO TOTUM REVOLUTUM

Era la invitación a participar en una recopilación con más desparpajo que había recibido y no dudé en enviar dos temas que luego fueron dislocados y vampirizados por sus miembros Muhammad y Muhammad al igual que hicieron en otros cortes protagonizados por Vita Beata, Audiopeste, Oscar Abril Ascaso + Sedcontra, Superelvis, Gat, Iéximal Jélimite y Reciclador  Brrnyopfdgstr. Semejante guisa salió en forma de glorioso cassette en Clonaciones Petunio, el sello propio del grupo,  durante 1993, año en que también se presentó en público en la Sala Communiqué dentro de las sesiones de G3G, siendo una de sus escasísimas apariciones.

Anteriormente la División de Ruidos de Clonaciones Petunio nos había obsequiado con otras tres cassettes de Escupemetralla como eran Sublimado Corrosivo, Burros de Dios y Vida y Color, sus principios en 1988 están marcados por una instrumentación típica "home taper" de radios destripadas, calculadoras de bolsillo, casiotones,  Commodore y un Casio SK-1, posteriormente añadirían un Korg MS 20 y algún que otro sintetizador todo ello tamizado por un apropiacionismo sonoro de origen de de lo más variopinto, una gran habilidad a la que no era ajena los depurados montajes que hacián en la realización de su programa Escuela de Sirenas en Radio Pica, todo ello les convierte en un corrosivo a la vez que ameno proyecto con grandes paralelismos con formaciones americanas como Negativland o Culturcide y si uno escarba por la red podrán verse compartiendo varias selecciones de escucha.

Totum Revolutum ha sido recientemente remasterizado por Fermín Durán y editado en cd por Novak el sello de Selfzine, su presentación el próximo 9 de Septiembre en el Antic Teatre de Barcelona es todo un evento que cuenta con los propios Escupemetralla, Sedcontra (participante original en el proyecto) y DJ Zero todo un rastreador de estos submundos.